版式设计

版式设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京工艺美术出版社
作者:张小册
出品人:
页数:81
译者:
出版时间:2008-12
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787805267340
丛书系列:交互科学“十一五”科研重点课题规划教材
图书标签:
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  • 版式设计
  • 设计原则
  • 排版
  • 视觉传达
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  • 平面设计
  • 字体
  • 色彩
  • 构图
  • 出版物设计
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具体描述

《版式设计》由张鹏编写。在今天,这个充满着设计的时代,设计给予了我们生活许多的愉悦和享受。我们身边的点点滴滴都同设计息息相关,设计实实在在地变成了我们生活中不能缺少的重要部分。从出行的交通工具到每天吃的食品以及办公桌上的报纸和手中的玩物,这一切都离不开设计。设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变,并且已经从语言艺术时代进入了视觉艺术时代,人们获取信息的方式发生了巨大转变。网络生存、网上购物、在线交友、网络聊天等崭新的生活无处不包含着设计。因此,我们会发现传统的设计运用规则正逐渐被打破,固有的视觉符号被重构,人类在跨越中不断力求寻找合理化的视觉空间,而这种新视觉空间的日趋形成也向现代平面设计提出了新的设计需求。

作为一个产生和发展百余年的设计专业,平面设计在版面风格、图形语言、色彩组配、插图、字体设计与应用等方面已经拥有了自身的一套完整的设计语汇,同时与消费心理学、审美心理学、广告学、传播学、市场营销学等相关学科的交叉也日臻完美,其专业内涉及的摄影、制版、印刷、模型、材料等技术基础非常雄厚和完备。

在现代设计多元化发展的大趋势下,作为现代设计的重要组成部分之一的版式设计又是视觉传达表现的重要手段。版式设计是指在规定的版面上将各种所需的视觉元素进行有机地排列组合,并运用造型要素及形式原理,把构思与计划以视觉形式表达出来,也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息,是一种直觉性、创造性的活动。版式,是制造和建立有序版面的理想方式,它不仅在二维的一面上发挥其功用,而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果,如包装设计中的各个特定的平面,展示空间的各种识别标识之组合,以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。

版式设计,也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。版式设计是伴随着现代科学技术和经济发展而兴起的,并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面,被广泛地应用于报纸、杂志、广告、招贴、画册、挂历、包装装潢、CD封套、展板、DM单、企业形象(CI)和网页等所有平面、影像的领域。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地,版式设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。在这个平台上设计师通过具有个性差异的独到见解,通过对设计对象以及版式设计元素的重新组构来表现个性化风格。在设计中寻找个性的过程,是一种超越自我,施展创造精神的表达,让具有个性表达欲望的版式设计更具有生命力。

图书名称:《符号的秩序:信息时代的视觉逻辑》 作者: 陆明远 出版社: 华章文化 出版日期: 2024年5月 --- 内容简介: 在信息爆炸的洪流中,我们如何有效地捕获、理解并存储知识?《符号的秩序:信息时代的视觉逻辑》并非一本关于排版或印刷工艺的技术手册,它深入探讨的是人类认知结构与符号系统之间更为宏大且基础的关联。本书将引导读者跳脱出传统“设计”的范畴,进入一个关于人类如何通过视觉界面构建意义、组织信息、乃至影响思维模式的哲学与科学领域。 本书的核心论点在于:在数字化生存的今天,我们对“美观”和“效率”的追求,实际上是对底层认知负荷的优化,而这种优化,完全依赖于对视觉符号系统的精妙构建与管理。 全书分为四个主要部分,层层递进,构建了一个完整的理论框架: --- 第一部分:符号的起源与认知的基石 (The Genesis of Signs and Cognitive Foundations) 这一部分追溯了人类处理信息的基本机制,将视觉符号视为人类心智的“外挂硬盘”。我们探讨的不是如何选择字体,而是为什么某些形状和布局能天然地触发特定类型的联想和判断。 1. 从洞穴壁画到像素点阵: 分析了视觉符号从模拟(Mimetic)到抽象(Abstract)的演变过程。重点剖析了格式塔心理学(Gestalt Psychology)在跨文化传播中的普适性与局限性。探讨了“整体大于部分之和”的视觉感知定律,如何被应用于现代信息架构中,以最小的视觉输入实现最大的语义输出。 2. 视觉缓存与心智模型: 详细阐述了视觉工作记忆(Visual Working Memory)的容量限制。我们通过大量的历史案例(如古代地图绘制的演变、中世纪手稿的装饰性功能)来论证,任何成功的视觉呈现,都是在与人脑有限处理能力的“博弈”中取得胜利的结果。本书提出了一种“认知负荷评分模型”,用以量化不同信息呈现方式对用户心智资源的消耗程度。 3. 颜色、纹理与情绪的化学反应: 深入研究了色彩学背后的生物学基础。摒弃了流于表面的色彩心理学解读,转而关注特定光谱对视觉神经通路的影响,以及文化对这些生物反应的二次编码过程。例如,探讨了在缺乏自然光线的环境中,人造光源对阅读连续性和疲劳度的生理影响,而非仅仅讨论色彩搭配是否“和谐”。 --- 第二部分:信息的拓扑学与结构的力量 (The Topology of Information and the Power of Structure) 本部分将信息视为一种需要被几何学约束的流体。我们关注的是信息的关系,而非信息本身的内容。 1. 层次的重力场: 探讨了信息层级结构(Hierarchy)在打破信息熵中的决定性作用。通过分析复杂的系统图、组织架构图以及法律条文的结构,展示了如何利用空间关系(远近、重叠、遮挡)来定义主次关系,从而引导用户的注意力流向。我们引入了“网格理论的社会学视角”,即网格不仅仅是结构工具,更是对信息复杂性的社会契约。 2. 运动的轨迹与时间轴的压缩: 重点分析了时间信息在二维平面上的表达难题。这部分着重于“动态”视觉逻辑的静态呈现,例如流程图中的循环逻辑、时间线中的因果关联。研究了如何通过线条的粗细变化、箭头的方向性,在静止的画面中“暗示”运动的方向和速度,实现对时间的感知压缩。 3. 空间定价与焦点分配: 讨论了在有限的屏幕或页面空间内,不同元素“占有”的重要性。这并非关于留白,而是关于“有效空间”的价值。通过对古典建筑立面比例的分析,推导出在信息密集环境中,关键信息应当占据的“黄金比例”空间份额,确保用户在快速扫描时不会错过核心锚点。 --- 第三部分:数字化界面下的符号退化与重建 (Degradation and Reconstruction of Signs in Digital Interfaces) 随着屏幕介质的兴起,传统的纸质逻辑正在瓦解。本部分聚焦于数字化环境对符号效能带来的挑战和新的机遇。 1. 界面即生态: 探讨了“自适应”与“响应式”设计背后的信息哲学——即信息不再拥有固定的形态,它必须在不同载体间进行“形态迁移”。分析了当符号的比例、密度和交互方式被强制改变时,其语义的可能漂移,并提出了维持核心意义稳定的“符号锚定技术”。 2. 互动性的语义学: 交互按钮、指示器和反馈机制,都是现代视觉符号系统中最活跃的部分。本书细致区分了“指示”(Indicating)、“要求”(Requiring)和“反馈”(Confirming)三种互动状态下的视觉语言差异。研究了微动效(Micro-animations)如何作为一种高频、低干扰的“语法标记”,在不打断用户认知流的情况下,传递复杂的系统状态信息。 3. 数据的可视化悖论: 分析了数据图表在试图追求“清晰”时,如何常常陷入“过度表达”的陷阱。关注如何通过选择正确的图表类型(而非最流行的图表类型),来最大程度地忠实于数据背后的真实关系,避免信息被华丽的视觉包装所扭曲或掩盖。 --- 第四部分:超越界面:符号系统对人类心智的塑造 (Beyond the Interface: Shaping Cognition Through Symbolic Systems) 本书的终极目标是提醒读者,我们所设计的、所阅读的一切视觉组织,都在潜移默化地重塑我们思考和交流的方式。 1. 数字时代的阅读速度与深度: 考察了屏幕阅读习惯对深度理解能力的影响。通过对比印刷时代长篇文本的结构与超文本链接的非线性结构,探讨了视觉逻辑如何影响我们对论证的耐心和对叙事的接受程度。 2. 跨界符号的文化摩擦: 讨论了在跨文化交流中,视觉符号(如图标、指示牌、通用标志)的误读风险。这不仅仅是翻译问题,更是对不同文化背景下,基础视觉元素(如方向感、亲疏感、对称性偏好)根深蒂固的认知习惯的挑战。 3. 符号的伦理与责任: 最终回归到设计者和信息组织者的责任。当视觉逻辑被应用于引导消费、影响投票或塑造公共舆论时,对符号系统失衡的运用将带来何种伦理后果?本书倡导一种基于认知科学的、对视觉表达负责任的态度。 --- 目标读者: 本书面向所有关注信息组织、知识管理、用户体验(UX)逻辑,以及对视觉沟通的底层原理感到好奇的专业人士和思想者。它适合于信息架构师、内容策略师、界面设计师、教育工作者,以及任何需要在复杂环境中清晰传递思想的领导者。本书提供的是一套分析工具和哲学框架,而非一套现成的风格指南。它教导读者如何“看透”视觉的表象,直达其背后的认知逻辑。

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读后感

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用户评价

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我得说,这本书的逻辑组织能力达到了一个令人赞叹的水平。它并没有采用那种传统的、教科书式的、一板一眼的知识罗列方式,而是构建了一个多层次、相互关联的知识网络。初读时,你会感到信息量巨大,但随着阅读的深入,你会发现作者是如何巧妙地将看似分散的理论点串联起来,形成一个有机的整体。比如,它在探讨某种设计原则时,会立刻关联到历史上的某个流派,随后又无缝过渡到现代数字媒介的应用,这种跨越时空的对话感,极大地拓宽了我的认知边界。更难得的是,作者在阐述复杂概念时,总能找到最恰当的比喻和类比,使得那些原本晦涩难懂的专业术语变得生动起来,即便是非科班出身的读者也能迅速抓住核心要义。这种行云流水的叙事结构,让阅读变成了一种享受而非负担。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,从纸张的选择到油墨的触感,每一个细节都透露着匠心独运。我尤其欣赏作者在封面处理上所展现出的那种克制而又充满力量的平衡感。没有使用那些浮夸的、旨在吸引眼球的元素,而是通过巧妙的留白和字体排版的精妙布局,营造出一种高级的、耐人寻味的美学氛围。内页的出血处理和跨页的布局也做得非常出色,阅读体验极其流畅,让人完全沉浸在文字和图像构建的世界中,丝毫不会因为排版的突兀而被打断思路。装订方式也十分考究,即便是长时间翻阅,书籍也能平整地摊开,这对于任何一本需要仔细揣摩的专业书籍来说,都是至关重要的体验提升。这本书的物理形态本身,就是对“设计”这一主题最直观、最完美的诠释,它不仅仅是知识的载体,更是一件值得收藏的艺术品。

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这本书的语言风格非常独特,它融合了学术的严谨性与散文的流畅感,读起来有一种独特的韵味。作者的文字功底扎实,用词精准,但又绝不故作高深。很多描述性的段落,读起来如同在欣赏一首节奏分明的诗歌,每一个句子都仿佛经过了精心的打磨和雕琢,达到了信息传递和审美愉悦的完美统一。特别是当作者谈论到设计哲学和美学本质时,那种充满激情的文字仿佛能点燃读者的创作火花。我发现自己常常需要停下来,回味那些精妙的措辞,思考它们在不同语境下的微妙差异。这种文字的魅力,让原本可能枯燥的理论学习,变成了一种充满启发性的智力探险。

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这本书在案例分析部分的深度和广度,绝对是同类书籍中的佼佼者。它没有满足于展示那些已经被奉为经典的、千篇一律的“标准答案”式案例,而是深入挖掘了一些非常具有挑战性和创新性的实践项目。每一个案例都被剖析得淋漓尽致,不仅仅是展示最终效果图,更重要的是对设计决策背后的“为什么”进行了深入的挖掘。作者仿佛带着我们进入了设计师的工作室,亲历了从最初的概念草图到最终定稿的全过程中的挣扎、权衡与突破。我特别喜欢那些关于“失败案例”的反思,这比成功案例更能启发思考,它提醒我们设计是一个不断试错、迭代优化的过程,而不是一蹴而就的灵感爆发。这种坦诚和深刻的行业洞察,让人受益匪浅。

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我必须承认,这本书的实用性远远超出了我的预期。它不仅仅停留在理论探讨层面,更提供了大量可以直接应用于实际工作中的操作指南和思维框架。例如,书中关于信息层级梳理的方法论,我立刻尝试应用到了我正在进行的一个复杂文档的结构优化中,效果立竿见影。它教会我的不是“如何画出漂亮的图形”,而是“如何思考一个信息应该如何被组织和呈现才能最有效地触达目标受众”。书中附带的那些关于不同媒介适应性的讨论,也极为及时和前瞻,让我对未来设计的趋势有了更清晰的预判。这本书简直可以算作是一本“实战手册”与“思想指南”的完美结合体,真正实现了理论指导实践的价值。

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