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出版者:

作者:崔文玉 编

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:2008-6

价格:30.00元

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isbn号码:9787221080592

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黔山叠翠，放歌山水间：一本关于贵州非物质文化遗产与民间艺术的深度考察 书名： 黔山叠翠，放歌山水间 作者： 史光宇 著 出版社： 九州风物出版社 出版时间： 2024年5月 --- 内容提要 《黔山叠翠，放歌山水间》并非一本聚焦于某一时段、某项赛事的记录文集，而是一部深刻植根于贵州广袤土地，旨在系统梳理和阐释贵州多民族民间艺术生态、精神内核及其当代传承困境的田野调查专著。本书以人类学、民族音乐学和艺术人类学的交叉视角，将贵州——这片被誉为“没有裤子的民族博物馆”的西南秘境——视为一个活态的文化基因库，力图剥离商业化和旅游化带来的表层喧嚣，探究其深层、古老而坚韧的文化脉络。 全书摒弃了单一的“歌舞表演”叙事框架，转而构建了一个由“祭祀仪式音乐”、“劳动号子”、“叙事长歌（史诗）”、“以及与节庆紧密关联的场域艺术”构成的复杂体系。作者史光宇，一位长期在贵州腹地扎根的学者，以其近二十年的田野笔记为基础，呈现了超越时间限制的、具有永恒生命力的贵州民间艺术图景。 核心章节与内容详述 本书共分为六个主要部分，层层递进地揭示了贵州民间艺术的复杂性与魅力。 第一章：大地为台——黔中原生态文化的地理基石 本章聚焦于地理环境如何塑造了贵州的艺术形态。贵州复杂多变、喀斯特地貌为主的地理环境，造成了族群的相对隔离与文化的多元共存。作者详细考察了苗族、侗族、布依族、彝族等主要世居民族在不同地理单元（如高山峡谷、河谷平原、次生林区）中，其口头文学和音乐形式所展现出的适应性差异。例如，深入分析了雷公山脉中苗族祭祀性“打歌”的原始节奏与湘黔滇古歌的结构相似性，以及受水系影响极深的侗族大歌（Song Dynasty Chants）中，其复调结构的声学生态根源。本章强调，贵州的艺术不是被“创造”出来的，而是与山水共同“生长”出来的。 第二章：喉间的历史——叙事长歌与口头史诗的活态传承 这是本书最具学术价值的章节之一。它探讨了贵州民间艺术中承载历史记忆和族群认同的叙事性艺术。作者没有关注舞台化的“表演”，而是深入田野，记录和整理了难以获取的、仅在特定仪式或家庭聚会中吟唱的史诗片段。 苗族史诗《 گی 苗》（Gi Miao）： 重点分析了其对创世神话、迁徙历史及“败盟”记忆的详尽描述，指出其韵律结构与上古汉语的音韵残留。 彝族《勒俄特依》（Le Ot Yi）： 考察了彝族毕摩（祭司）吟诵的宗教史诗，如何通过其特定的声腔处理（如喉音的运用），构建一个与现实世界平行的、神圣的宇宙模型。 布依族《乡音记》： 关注其对农耕文明、风俗习惯的日常性记录，探讨这种“口头百科全书”在现代教育缺失下的保护困境。 第三章：劳作的交响——号子与行业歌的实用美学 本章从劳动场景切入，揭示了贵州民间艺术最朴素也最强大的生命力——实用性。作者将“号子”视为一种高效的集体劳动组织工具和情感宣泄渠道，而非单纯的“歌唱”。 详细记录了以下几种极具地域特色的劳动歌： 1. 侗族竹江流域的“撑号”（推篙号）： 分析其如何通过强烈的节奏变化来同步数十人的船桨动作，以及其音域的极高难度。 2. 山地梯田的“耙歌”与“插秧歌”： 探讨其对音高的极度依赖，以及这种依赖如何反过来影响了当地音乐教育的启蒙方式。 3. 木匠与打铁号子： 聚焦于节奏的精准性与力量感的表达，将其视为贵州手工业精神的听觉体现。 第四章：神灵的低语——祭祀与巫术场域中的音乐语言 本章将目光投向贵州民间艺术中最古老、最神秘的领域——仪式音乐。作者强调，在这些场合，音乐的功能是“连接”，而非“娱乐”。 深入研究了： 跳傩与驱瘟仪式： 音乐如何通过鼓、锣、唢呐（或类似乐器）的特定组合和不和谐音的使用，模拟“神灵”或“鬼怪”的声响，达到沟通与驱逐的目的。 祭祖与还愿： 探讨特定仪轨中，乐器的数量、演奏者的姿态（如蒙眼、跪拜）如何构成一套完整的非语言交流系统。 乐器学考察： 附录了对如芦笙（特别是不同族群的芦笙指孔数量与音阶差异）、口弦（Jew's Harp）的结构分析，指出这些乐器是如何在有限的物理条件下，模拟出复杂的复调效果。 第五章：场域的变迁——从“生命礼仪”到“舞台展示”的张力 本章对贵州民间艺术在近几十年中面临的巨大转型进行了冷静的审视。作者反对简单地将这种变化定义为“现代化”或“衰落”，而更倾向于分析其“适应性重构”。 探讨了文化保护与商业开发的复杂博弈： “非遗”的悖论： 考察当一种艺术从其原生的“生命礼仪”场域（如婚丧嫁娶、农忙祭祀）中被剥离，置于一个固定的、面向观众的“舞台”时，其内在的动力学发生了何种不可逆转的改变。 观众反馈对艺术形式的反作用： 分析为了迎合外部市场（包括政府的文化工程和旅游者的期待），某些艺术元素（如舞蹈的幅度、服饰的华丽度）如何被放大或简化，以及这对底层艺术家的创作观念带来的冲击。 第六章：文化的在场与未来——传承者的个体画像 本书最后一部分聚焦于具体的传承人。作者选择了数位在各自领域卓有成就但却默默无闻的老艺人，用细腻的笔触描绘了他们与艺术之间“人琴合一”的状态。通过对这些“活化石”的访谈，不仅记录了他们所掌握的技艺细节，更捕捉了他们在面对技艺失传、后继乏人时的复杂心境。 《黔山叠翠，放歌山水间》的价值在于，它提供了一个拒绝扁平化叙事的贵州艺术景观。它不是简单地赞美“多彩的民族风情”，而是深入挖掘在地理、历史、宗教与社会结构相互作用下，贵州人民如何用他们独特的声音、旋律和肢体语言，持续地书写着人与自然和谐共存的古老哲学。本书是献给所有对非物质文化遗产抱持敬畏与探究之心的读者、人类学家、音乐史学家以及文化地理学研究者的深度文本。

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这本书的装帧设计简直是一个灾难，完全配不上它厚重的内容和可能存在的文化价值。纸张的质感粗糙，印刷的色彩也显得陈旧，尤其是那种廉价的覆膜工艺，让书本拿在手里毫无分量感，仿佛随时都会散架。我几乎无法将注意力集中在那些可能精彩的文字和图片上，因为每翻动一页，都能闻到一股淡淡的油墨味，这极大地损害了阅读体验。我本来是冲着对“多彩贵州”这个概念的艺术化呈现抱有期待的，希望看到一些前沿的舞台设计理念，结果却被这过时的排版和低劣的纸张拉回了现实。如果能用更现代、更简洁的设计语言来呈现，突出那种磅礴的气势和民族的绚烂，这本书的价值至少能翻倍。现在的感觉是，里面装载着一座金矿，却被一个破旧的麻袋随意包裹着，让人提不起兴趣去深挖，实属可惜。

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拿到这本书的时候，我其实是有些疑惑的，它厚度惊人，但标题却如此具象，让我好奇它究竟是如何填充如此庞大的篇幅的。深入阅读后我才发现，它更像是一部关于“文化现象”的深度田野调查报告，而非简单的赛事实录。我尤其欣赏其中对一些非物质文化遗产元素如何被融入现代舞台表演的分析部分，那种跨界融合的张力描绘得淋漓尽致。比如，书中对苗族银饰在舞台灯光下的折射效果的细致描述，或者侗族大歌的和声结构如何被改编成合唱团的演绎，都显示出编撰者深厚的专业功底和敏锐的洞察力。这本书的叙事脉络非常清晰，它不仅仅记录了“谁赢了”，更重要的是探讨了“如何将地方文化推向更广阔的舞台”这一核心命题。阅读过程中，我常常停下来思考，现代性的冲击下，如何保持传统艺术的“魂”不散，同时又能焕发出新的生机。这本书没有给出标准答案，但它提供了海量的、鲜活的案例供人思考，其学术价值和参考意义远超我的预期。

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我是一个对大型活动背后的组织策划流程非常感兴趣的业内人士。这本书最让我感到惊喜的，是它对“幕后英雄”的关注。虽然封面主打的是歌唱和表演，但内页有大量篇幅似乎在剖析整个赛事从筹备到落地的复杂管理体系。我留意到了一些关于后勤保障、舞美工程协调、乃至跨部门沟通机制的描述。例如，如何解决高原地区大型设备运输的难题，如何平衡政府支持与市场运作之间的关系，这些细节的披露，对于任何想要举办大型文化活动的策划者来说，都是宝贵的经验之谈。它没有采用枯燥的官方报告口吻，而是通过一些侧面的、带有叙事性的描述，将那些庞杂的行政和技术难题巧妙地融入了整体的叙事中。这种对系统工程层面的展示，使得这本书的适用范围大大拓宽，它不再局限于艺术爱好者，而是延伸到了活动管理和公共事务领域。

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这本书给我的直观感受是“热烈”与“洋溢”，仿佛一股来自南方的暖流扑面而来。我不是贵州本地人，对当地的民俗了解有限，但这并不妨碍我被书中洋溢着的生命力所感染。那些关于选手们在排练室里忘我投入的场景描写，那种不计成本、只为呈现最佳状态的纯粹热情，是任何商业包装都无法模仿的。文字中充满了赞美，但这种赞美是真诚的，它没有流于空泛的口号，而是聚焦于个体在艺术追求中的那种近乎宗教般的虔诚。我感受到了一种强大的“精气神”，这是特定地域文化在面对外部世界时所展现出的自信与骄傲。每一次高音的爆发，每一次旋转的定格，都被赋予了超越比赛本身的美学意义。读完合上书本，我的心情久久不能平静，仿佛被注入了一剂强心针，激励着我在自己的生活中也要以同样的饱满热情去面对挑战，去追求极致的表达。

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这本厚厚的画册，装帧得极为考究，封面那浓郁的民族风情色彩一下子就抓住了我的眼球。我本来就是个对西南文化特别感兴趣的人，尤其是贵州那鬼斧神工的喀斯特地貌和多姿多彩的少数民族风情，总是让我心驰神往。我翻开内页，首先映入眼帘的是一组组极具冲击力的舞台摄影作品，灯光、布景、服饰的运用都达到了很高的水准。那些舞台上的瞬间，仿佛能让人听见山谷里回荡的歌声，感受到演员们倾注其中的热情与汗水。虽然我对具体的比赛曲目和选手了解不多，但从这些影像资料中，我能清晰地感受到这次活动的规格之高、组织之严密，绝非一般的地区性赛事可以比拟。那些被定格的笑容和充满力量的肢体语言，无声地诉说着艺术的力量和文化传承的重量。我甚至能想象出当时现场那种万人空巷、座无虚席的火爆场面，空气中弥漫着对美的渴望与赞叹。这不仅仅是一本活动记录，更像是一部浓缩了贵州当代艺术精神的视觉史诗，让人在翻阅间，对这片神奇土地上人民的创造力油然而生一种敬畏之情。

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