色彩教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:283

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出版时间:2008-9

价格:75.00元

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isbn号码:9787102040172

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• 高等教育"十一五"全国规划教材/中央美术学院造型基础系列教材
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好的，以下是一本名为《色彩教学》的图书的详细简介，内容涵盖了多个领域，但完全不涉及色彩教学本身。 --- 《光影交织：建筑设计中的空间与结构》 内容简介 本书深入探讨了现代建筑设计领域中，光线、阴影、材料以及结构逻辑如何相互作用，共同塑造和定义人居空间。我们不再仅仅将建筑视为功能性的容器，而是将其视为一场关于体验与感知的艺术实践。《光影交织》旨在为建筑师、结构工程师、室内设计师以及对建筑美学有深刻兴趣的读者，提供一套系统而前沿的理论框架与实践指导，用以解析和创造富有生命力的建筑环境。 第一部分：光的哲学与空间感知 本书的开篇追溯了人类对光线在空间中作用的认知历史。从古希腊建筑中对自然光的精确计算，到文艺复兴时期对透视法的精妙运用，我们探讨了光线如何成为组织空间秩序的核心要素。 自然光的驯服与引导： 详细分析了不同地理纬度和气候带下，太阳运动轨迹对建筑立面和室内环境的影响。章节中包含了对“光轴”（Light Axis）的深度解读，即如何通过建筑形体的精心设计，将自然光引导至建筑深处，而非仅仅停留在表皮。我们考察了天窗、中庭、导光筒等传统与现代技术，如何实现光线的柔和漫射与戏剧性聚焦。 阴影的物质性： 阴影不再被视为光线的缺失，而是被重新定义为建筑“重量感”和“时间感”的载体。通过对著名建筑案例的解构，本书展示了结构构件（如梁、柱、悬挑）在不同时间点投下的阴影，如何赋予静态的建筑以动态的叙事性。特别关注了混凝土、石材等厚重材料在光影作用下产生的纹理变化，以及这些变化如何影响使用者的情绪和空间体验。 人造光的语境化： 转向室内照明设计，本书强调灯光不应只是“照亮”，而应是“描绘”。我们讨论了色温、显色指数（CRI）与光束角如何协同作用，以强化建筑的结构逻辑和材料特性。案例分析包括博物馆、剧院等对复杂照明场景有极高要求的空间，展示了如何通过分层照明（环境光、任务光、重点光）来构建多层次的视觉体验。 第二部分：结构逻辑与材料的张力 建筑的结构系统不仅是支撑，更是其内在逻辑的直接表达。《光影交织》深入剖析了结构美学，探讨了如何将结构性需求转化为设计语言。 结构的可视化表达： 从传统的柱-梁体系到现代的网壳结构、张拉整体结构，本书系统梳理了不同结构体系的力学原理及其对空间形态的决定性影响。我们着重分析了“诚实结构”的理念，即结构元素不应被隐藏或装饰，而应成为空间序列中清晰可读的符号。 材料的物理与心理属性： 材质的选择是决定建筑最终触感和耐候性的关键。本书对钢材的轻盈感、木材的温润感、玻璃的透明性以及再生材料的社会意义进行了详尽的辨析。针对新型复合材料和可持续材料，我们探讨了它们在保持结构性能的同时，如何拓展建筑表达的可能性。此外，我们引入了“触觉地图”的概念，分析了不同材料表面肌理对行人流线和停留意愿的影响。 节点的精妙与转折： 建筑的强度往往体现在连接处。本部分聚焦于复杂的结构节点设计，例如梁柱节点、幕墙与主体结构的连接点。通过大量的工程图纸和三维模型分析，展示了工程师与建筑师如何通过精密的节点处理，实现结构上的安全与视觉上的纯粹统一，避免不必要的视觉干扰。 第三部分：尺度、序列与叙事性流线 空间体验是一个动态过程，本书将分析建筑设计如何通过尺度的渐变和流线的编排，引导使用者完成一段“叙事旅程”。 尺度的人性化解析： 探讨了绝对尺度与感知尺度之间的差异。从城市尺度的宏大广场到个体尺度的门把手设计，本书提供了一套量化与定性结合的尺度分析方法。重点分析了“中间尺度”（Meso-scale）的设计策略，即如何在超大型建筑中，通过重复的模数和分隔，重建亲切感和宜居性。 流线的编排与时间性： 建筑的流线设计本质上是对时间流逝的控制。本书区分了交通流线、观赏流线和冥想流线，并分析了如何通过空间布局（如走廊的宽度、转角的处理、视野的开合）来调节使用者的行进速度和心理预期。著名的“序列空间”理论被引入，阐述了如何通过一系列对比鲜明的空间序列（如从暗到明、从窄到宽），强化目的地的重要性。 建筑作为记忆的容器： 最后一部分讨论了建筑如何通过其物理形态，承载和固化文化记忆与集体经验。分析了纪念性建筑的设计手法，以及如何通过材料的耐久性和形式的象征意义，确保建筑能够在时间的冲刷下，持续发出其最初的设计意图。本书倡导一种超越纯粹功能主义的设计，追求建筑在时间维度上的持久魅力。 目标读者 本书适合高年级建筑学本科生、研究生、注册建筑师、结构工程师，以及致力于提升项目品质和深化设计理解的规划师和室内设计师。它不仅是一本理论参考书，更是一份激发创造性思考的深度指南。 ---

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我是一名平面设计师，平时工作对色彩的要求非常高，这本书给我的启发是颠覆性的。它不仅仅是教你“什么颜色和什么颜色搭配好看”，而是深入探讨了色彩的情绪语言和市场营销中的应用。书中有一个章节专门分析了品牌标志中色彩的选择策略，通过解构一些世界知名品牌的案例，揭示了色彩心理学在商业决策中的关键作用，这对于我们优化设计提案非常有帮助。我特别喜欢作者对于“色彩对比度”和“色相饱和度”在信息传达效率上的论述，这些细节往往是决定设计成败的关键。此外，书中的软件操作技巧部分虽然没有直接给出软件界面截图，但其逻辑性的讲解，让我明白了如何在Photoshop或Illustrator中精确地调配出作者所描述的特定色值。坦白说，市面上的色彩书籍很多都流于表面，但这一本的专业深度和实操价值达到了一个非常高的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色彩理论的书籍简直是视觉艺术爱好者的福音！我一直对色彩如何影响我们的情绪和感知非常好奇，这本书从最基础的光谱知识讲起，深入浅出地剖析了色彩的物理构成和心理效应。作者并没有停留于枯燥的理论堆砌，而是大量穿插了实际案例，比如如何运用冷暖色调来营造空间感，或者不同文化背景下对特定颜色的解读差异。特别是关于“三原色”、“三间色”以及更复杂的“复色”的讲解，配以清晰的图表和高品质的印刷插图，即便是初学者也能迅速掌握核心概念。我尤其欣赏其中关于色彩搭配的章节，它提供了一套系统性的方法论，让我告别了过去完全凭感觉选色的困境，学会了如何科学地构建和谐的色彩方案。读完后，我感觉自己看待周围的世界都变了，无论是日常的穿搭还是设计作品，都能更敏锐地捕捉到色彩背后的信息和力量。这本书无疑为我打开了一扇通往更深层次视觉理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本读起来很枯燥的教科书，毕竟“教学”两个字摆在那里。但出乎意料的是，作者的叙事风格非常引人入胜，充满了人文关怀和历史纵深感。它探讨了色彩在不同历史时期的社会地位，从古代染料的稀有和昂贵，到工业革命后平价颜料的普及对艺术和时尚的影响，整个阅读过程就像是在进行一场穿越时空的色彩文化之旅。特别是关于“禁忌色”和特定时代流行色的分析，让我对服饰史有了全新的认识。这本书的结构安排也非常巧妙，它将艺术史、化学原理和美学探讨融为一体，使得原本可能晦涩难懂的知识点变得生动有趣。对于想要全面了解色彩“前世今生”的读者来说，这本书提供了远超技术指南的广阔视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余油画爱好者，我一直在寻找一本既有理论深度又贴近绘画实践的书籍。这本书在“调色”这个核心技能上给予了我极大的帮助。作者用生动的语言描述了颜料混合过程中可能出现的各种“意外”——比如为什么某些颜色混合后会“脏掉”，或者如何通过添加少量补色来修正色相。书中的“湿对湿”和“干画法”中的色彩运用分析，对我写实派的绘画技巧提升很有帮助。我惊喜地发现，书中对莫奈和梵高的作品中色彩光影的处理进行了细致的剖析，不再是简单的罗列名作，而是真正去拆解他们是如何驾驭光线和颜料的。尽管这本书的整体范畴更偏向设计和理论，但其对色彩本质的把握，完全可以迁移到传统架上绘画中去。它让我不再惧怕那些复杂的中间色调。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想改善一下室内软装的搭配效果。这本书提供的视角非常具有前瞻性，它将色彩理论与空间心理学紧密结合起来。书中不谈具体的家具摆放，而是专注于如何通过墙面、织物和灯光的色彩组合来调节居住者的情绪状态。例如，关于“自然光对色彩感知的影响”的章节，对我家朝北的客厅的色板选择起到了决定性的指导作用，让我明白了为什么在特定光线下需要选择饱和度更高的颜色。书中还介绍了几种现代空间色彩趋势的演变，并提供了一套评估现有空间色彩是否“健康”的自查清单，这个实用性极强。它教会了我如何用色彩来定义一个家的“氛围感”，而不是仅仅停留在表面的颜色好看与否。这是一本真正能指导生活实践的高阶读物。

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不如看大师画册

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作品有好有坏 文字没啥干货

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