俄罗斯经典绘画-俄罗斯主题性油画选

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出版者:山东美术出版社
作者:全山石 编
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2013-1
价格:105.00元
装帧:
isbn号码:9787533031473
丛书系列:
图书标签:
  • 近代俄国历史
  • 油画
  • 美术
  • 油画技法
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  • 油画
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具体描述

《俄罗斯经典绘画:俄罗斯主题性油画选》精心选编了百余幅具有俄罗斯油画代表性的主题性油画。作品内容丰富,形式新颖,风格多样。各位油画大师在坚持现实主义创作的原则下,加入了更加浓厚的浪漫主义色彩,让作品显示出鲜明的民族性和时代感。

文艺复兴的辉煌与人性的觉醒:西方油画的早期探索 书名:文艺复兴的辉煌与人性的觉醒:西方油画的早期探索 简介: 本书将带领读者穿越时空,深入探究西方油画艺术在文艺复兴时期(约14世纪至16世纪)所经历的革命性变革及其深远影响。我们将聚焦于这一时期意大利及尼德兰地区艺术大师们的杰出成就,系统梳理油画技法从早期蛋彩画向成熟油画过渡的关键步骤,解析艺术语言如何日益精湛,以及其背后所蕴含的哲学、社会与人文思潮的深刻变迁。 第一部分:技术革命的序曲——油画材料的演变与早期实践 文艺复兴的艺术繁荣并非空中楼阁,它建立在一系列关键的技术革新之上,其中,油作为媒介的广泛应用是至关重要的一环。在本书的开篇,我们将详细考察油画颜料的起源和发展。尽管油画技术并非在文艺复兴时期“发明”,但正是尼德兰画派,特别是扬·凡·艾克(Jan van Eyck)及其追随者,将油作为主要媒介的潜力发挥到了极致。 我们将探讨油的种类(如亚麻籽油、核桃油)如何影响颜料的干燥速度、光泽度以及颜色的饱和度。通过对早期祭坛画和肖像画的微观分析,读者将了解艺术家如何通过多层罩染(Glazing)技术,创造出前所未有的色彩深度和光影效果,使得画面具有晶莹剔透的质感。 此外,本部分还将比较蛋彩画与油画在表现力上的差异。蛋彩画的快速干燥限制了色彩的融合与渐变,而油画的慢干特性则为“湿画法”(Alla Prima)和精细的明暗过渡提供了可能。我们将解读达·芬奇(Leonardo da Vinci)如何运用“晕染法”(Sfumato)来模糊轮廓,营造朦胧而富于生命力的氛围,这是油画媒介特性被充分利用的典范。 第二部分:人文主义的光芒——主题转向与人体美的颂扬 文艺复兴的核心精神是人文主义,它标志着欧洲思想重心从神本转向人本。这种观念的转变,直接反映在了艺术主题的选择和表现方式上。本书将深入分析宗教题材如何被“世俗化”,即圣经人物不再是遥不可及的神祇,而是被赋予了清晰的人性和情感。 米开朗基罗(Michelangelo)在西斯廷教堂天顶画的《创世纪》中,对人体力量与比例的极致追求,体现了对古希腊“完美人”理想的回归。我们将剖析文艺复兴盛期画家如何借鉴古典雕塑的造型语言,并将其融入到油画叙事中。 同时,肖像画的兴起是人文主义思潮的另一重要体现。赞助人不再满足于模糊的侧面剪影,他们要求画家捕捉个体的心理状态和精神气质。拉斐尔(Raphael)的肖像画,如《教皇儒略二世像》,通过对衣物纹理的精确描绘和眼神的深度刻画,展现了权势人物复杂的内心世界,这标志着油画在捕捉个体经验方面的成熟。 第三部分:空间与幻觉——透视法的科学应用与自然再现 文艺复兴的画家们不仅是艺术家,也是严谨的科学家和数学家。本书将着重介绍线性透视法(Linear Perspective)的发现及其对油画构图的颠覆性影响。布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)提出的科学透视原理,使得二维平面上可以构建出具有精确空间感的“窗户”般的景象。 马萨乔(Masaccio)的作品,如《圣三一》,是早期将精确透视应用于壁画和油画的里程碑。我们将详细解析其“消失点”的运用,以及画家如何通过精确的几何结构来引导观众的视线,营造出强烈的空间深度。 这一部分还将讨论空气透视法(Aerial Perspective)的运用,即物体在远景中因大气影响而显得模糊、色调变冷。提香(Titian)和威尼斯画派对色彩和光线处理的创新,为后世的巴洛克艺术奠定了基础,他们开始超越佛罗伦萨画派对线条和结构的绝对依赖,转而强调色彩的感性和氛围的营造。 第四部分:地域差异与风格流变——意大利与尼德兰的对话 西方油画的发展并非单一线索,而是呈现出多元并进的格局。本书将对比意大利文艺复兴的“古典主义”倾向与尼德兰文艺复兴的“自然主义”倾向。 意大利艺术注重宏大叙事、理想化的人体和清晰的结构,强调理性和和谐。而尼德兰艺术家,如罗希尔·凡·德·维登(Rogier van der Weyden),则更偏爱细节的刻画,对日常物品、光线在织物上的反射有着近乎痴迷的关注。他们的油画往往在极小的尺度上,实现了惊人的现实主义效果。 我们将通过横向比较,如同时期两地对同一主题(例如《最后的晚餐》或《圣母子像》)的不同处理方式,来揭示地域文化差异如何塑造了油画艺术的风格走向。 结论:影响深远的遗产 《文艺复兴的辉煌与人性的觉醒:西方油画的早期探索》旨在全面展示文艺复兴时期油画艺术如何完成了从一种技法到一种全新视觉语言的转变。它不仅是图像的再现,更是对人类自身价值、理性精神和自然秩序的深刻反思。文艺复兴时期奠定的油画技法和主题范式,为随后的巴洛克、洛可可乃至现代艺术的发展,提供了取之不尽的源泉和挑战的起点。阅读本书,读者将能更深刻地理解我们今日所见的西方艺术世界,是如何从那段充满光芒与探索的岁月中逐步构建起来的。

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用户评价

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坦白说,我原本对艺术史类书籍的阅读抱有一种略微敬畏的心态,总觉得需要大量的专业背景知识才能“看懂”。然而,这本画册的编排却展现出一种罕见的亲和力。它的引导语和文字说明克制而精准,没有过多的学术术语堆砌,而是用非常朴实的语言勾勒出每位画家的创作动机和时代背景,就像一位经验丰富的导游在耳边轻声细语地介绍展品。我尤其欣赏其中对“光线运用”的分析,它没有停留于“暖色调”或“冷色调”的简单描述,而是深入探讨了画家如何利用特定光源来塑造空间深度和人物心理状态。这种由浅入深的讲解方式,让一个艺术门外汉也能快速建立起对作品的初步认知和情感连接,极大地降低了欣赏经典艺术的门槛,让人感觉艺术并不高冷,而是触手可及的。

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这本书的编辑排版简直是一场精心设计的视觉交响乐,充分体现了对艺术流程的深刻理解。他们并非简单地按照时间线或者题材进行堆砌,而是巧妙地运用了色彩的呼应和构图的对比来引导读者的视线。比如,在一组表现田园牧歌式宁静主题的画作之后,会突然穿插一两幅色彩极度浓烈、笔触粗犷的现代主义尝试作品,这种“张弛有度”的节奏感,极大地避免了长时间欣赏同一种风格带来的视觉疲劳。更绝妙的是,一些关键的细节放大图(特写)被放置在与原作相邻的页面,精准地指出了画家在处理光线或笔触上的高明之处。这种排版上的“对话性”,极大地增强了学习和欣赏的效率,让读者能够从宏观的意境转向微观的技法,体验到从“看画”到“解画”的飞跃。

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当我第一次翻阅这本画册时,最震撼我的莫过于它在“叙事性”和“情感深度”上的强大张力。我尤其被其中几幅描绘重大历史事件的群像作品所吸引,那些人物的面部表情,从坚毅到迷茫,从胜利的狂喜到战后的沉思,都刻画得入木三分。这不是简单的记录,而是一种深层次的心理剖析。比如有一幅关于早期贵族生活的场景,画面中人物的服饰、姿态,乃至眼神的交汇,都透露出那个时代特有的礼仪僵化和内在的压抑感,仿佛能听到那个时代贵族沙龙里低语的空气声。它没有用宏大的口号来宣扬,而是通过无数细小的、充满生活气息的瞬间,构建出一个完整而复杂的情感世界。每一幅画都像是一部没有台词的微电影,需要观者投入时间去解读人物之间的关系和他们所处的时代背景,这种需要“主动思考”的观赏体验,比单纯的视觉冲击更让人回味悠长。

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最让我感到惊喜的是,这本画册在收录作品的广度上表现出的那种不拘一格的包容性。它不仅仅聚焦于那些被教科书反复提及的“巨匠”,更难能可贵地挖掘并呈现了许多在特定时期内影响深远、但可能在主流视野中略显边缘化的艺术家的佳作。我发现了好几位擅长描绘民间风俗和日常生活场景的画家,他们的作品充满了泥土的芬芳和鲜活的生命力,与那些宏大叙事的历史画形成了绝妙的互补。这种策展的视野,让整本画册的阅读体验不再是单线性的审美灌输,而是一次立体的、多维度的文化探索之旅。它仿佛在告诉我,伟大的艺术存在于每一个被认真对待的瞬间,无论是在沙皇的宫殿里,还是在偏远村庄的集市上,这种对艺术“全民性”的尊重,实在令人心生敬佩。

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这本画册的装帧设计简直是艺术品级别的享受!封面选用的那种深邃的酒红色,配上烫金的字体,就让人感受到一种扑面而来的厚重感和历史沉淀。内页纸张的质感也挑剔得令人赞叹,细腻、柔和,完全没有廉价印刷品的粗糙感,即便是大幅面的作品,色彩的过渡和细节的还原也达到了惊人的水准。我记得我翻到其中一幅描绘圣彼得堡冬日雪景的画作时,几乎能感受到画布上那股透骨的寒意和阳光折射在雪地上的微光,光影的处理极其精妙。装帧的侧边锁线部分处理得非常牢固,看得出是用心制作的收藏级版本,而不是那种随便翻翻就散架的普通画册。尤其是对于油画这种注重肌理感的艺术形式来说,纸张的选择直接决定了观感的上限。这本画册在这一点上做得无可挑剔,即便只是用肉眼去“触摸”那些厚重的颜料堆砌出的层次感,都足以让人沉醉其中,感受到创作者在调和与涂抹间倾注的心血。

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全篇仅列宾 的“国务会议”令我喜欢,其余皆画风粗犷,我不喜欢。

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全篇仅列宾 的“国务会议”令我喜欢,其余皆画风粗犷,我不喜欢。

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