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出版者:辽宁美术出版社

作者:

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2007-7

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787531437956

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 艺术
• 教学
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• 基础
• 绘画教程
• 艺术学习
• 绘画技巧

现代数字媒体设计与实践 第一章：数字媒体概述与发展趋势 本章将为读者全面介绍数字媒体的内涵、外延及其在当代社会中的核心地位。我们将从历史演进的角度，梳理从早期图形学到如今沉浸式交互体验的演变脉络，探讨技术进步如何重塑内容生产、传播与消费模式。重点分析当前数字媒体领域的关键趋势，例如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）的兴起，以及人工智能（AI）在内容生成和个性化推荐中的应用前景。我们将探讨跨平台叙事、数据可视化以及用户体验（UX）设计在数字媒体生态中的重要性，为后续的专业学习奠定坚实的理论基础。 第二章：视觉传达与图形处理基础 本章深入探讨数字媒体设计中不可或缺的视觉传达原理。内容涵盖色彩理论在数字环境中的应用，包括色彩空间（RGB, CMYK, HSB）的选择与管理，以及如何通过色彩心理学影响用户感知。我们将详细讲解版式设计（Layout Design）的核心原则，如平衡、对比、韵律和对齐，并分析网格系统在构建清晰、高效视觉结构中的作用。此外，本章还将覆盖数字图像处理的基础技术，包括分辨率、文件格式（JPEG, PNG, GIF, SVG）的选择依据，以及非破坏性编辑的工作流程，旨在培养读者对视觉元素的敏感度和专业处理能力。 第三章：动态图形与时间轴叙事 动态图形是现代数字内容的核心表现形式之一。本章聚焦于如何将静态元素转化为具有生命力的运动叙事。我们将系统介绍时间轴编辑的基础操作流程，包括关键帧的设置、缓动曲线（Easing）的调整，以及运动规律在增强信息可读性中的作用。内容将涵盖二维动画的基本原理，如变形（Squash and Stretch）、跟随动作（Follow Through）等传统动画法则在数字环境中的转化应用。此外，本章还将探讨信息动画（Data Visualization Animation）的制作技巧，学习如何用动态方式清晰、引人入胜地呈现复杂数据。 第四章：用户体验（UX）与交互设计（UI） 在所有数字产品中，用户体验至关重要。本章将详细阐述用户体验设计（UXD）的完整流程，从用户研究、需求分析、情景构建到线框图（Wireframing）和原型制作。重点讲解信息架构（IA）的构建方法，确保内容组织逻辑清晰、易于导航。随后，进入用户界面（UI）设计环节，讨论界面元素的布局、交互反馈的设计，以及设计系统（Design System）的建立与维护，确保品牌一致性和设计效率。本章强调设计决策必须以用户为中心，并通过可用性测试（Usability Testing）来验证和迭代设计方案。 第五章：三维建模与环境构建 随着技术的发展，三维内容在广告、游戏和虚拟现实中占据越来越大的比重。本章引入三维设计的基础概念，包括多边形建模、细分曲面建模等主流建模技术。我们将讲解场景的搭建流程，包括几何体的创建、材质（Material）和纹理（Texture）的贴图技术，以实现视觉真实感或特定的艺术风格。本章还会涉及灯光（Lighting）的设置，探讨不同类型的光源（如环境光、点光源、聚光灯）如何影响物体的形态和场景氛围。最后，介绍基础的三维动画设置和渲染流程。 第六章：跨平台响应式内容策略 现代数字媒体的传播环境日益碎片化，内容必须能在不同尺寸和类型的设备上完美呈现。本章专门探讨响应式设计（Responsive Design）的核心理念。我们将学习如何利用流式布局（Fluid Grids）、媒体查询（Media Queries）和灵活的图像处理方法，确保网页、移动应用界面及互动装置的内容适配性。内容将延伸至不同设备特性下的交互模式差异（如触摸屏与鼠标操作），并提供一套系统化的跨平台内容交付策略，确保信息在任何媒介上都能保持最佳的观看和使用体验。 第七章：音效设计与多媒体整合 数字媒体不仅仅是视觉的盛宴，声音同样是构建沉浸式体验的关键要素。本章将介绍数字音频基础知识，包括采样率、位深、音频格式的选择。重点讲解声音在叙事中的功能，如环境声效（Ambiance）、拟音（Foley）和音乐（Music）的运用。读者将学习如何进行音频的编辑、混音和母带处理，以达到专业水准。本章的最终目标是将所有学习到的视觉、动画和交互元素，与精心设计的音效进行高效整合，创建出完整的、多感官参与的数字作品。 第八章：项目管理与数字资产交付流程 本章将视角从具体的设计技能转向实际项目的管理与落地。我们将梳理一个完整的数字媒体项目从概念提出到最终交付的全周期流程。内容涵盖项目范围界定、时间表制定、团队协作机制（如敏捷开发方法在创意项目中的应用）以及风险管理。尤其重要的是，本章将详细讲解数字资产的最终打包、版本控制以及不同交付规范（如Web优化、移动应用打包要求）的遵循，确保设计成果能够顺利、高效地投入实际应用。 第九章：新兴技术与未来展望 本章聚焦于数字媒体领域的前沿发展。我们将深入探讨WebAssembly（Wasm）对浏览器内高性能计算的推动作用，以及区块链技术在数字版权管理（DRM）和NFT内容确权方面的潜力。此外，本章还将对生成式AI（Generative AI）在概念设计、快速原型制作中的角色进行批判性分析，探讨人类设计师与智能工具之间的协作边界。通过对这些新兴领域的探讨，读者可以更好地把握行业脉搏，为未来的职业发展做好技术储备。

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说实话，我抱持着一种审慎的态度打开这本书的，毕竟市面上的美术书籍多如牛毛，真正能深入浅出讲透道理的凤毛麟角。然而，《线条的秘密》这本书彻底颠覆了我的看法。它最让我震撼的是其对“结构”二字的深度剖析。作者没有停留在表面的光影变化，而是深入到了物体内部的骨架和逻辑关系。尤其是在讲解人体结构素描时，那种对骨骼、肌肉走向的精准把握和简化提炼，简直是大师手笔。我过去画人像时总感觉“画得像”，却“画得不对劲”，这本书提供了一个全新的视角去解构形体，让我明白了为什么有些线条看似随意，实则蕴含着强大的支撑力。书中的排线技巧部分也极其详尽，从法兰西式的细腻排线到粗犷的炭笔表现，不同的纹理如何烘托氛围，都有细致入微的示范。我感觉这本书更像是一本学术专著与实践指南的完美结合体，它要求读者动脑思考，而非机械复制。读完后，我再拿起铅笔，感觉握的不再是普通的画材，而是连接我观察与表达的精密工具。

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这本书的阅读体验非常舒缓和治愈。我本来以为素描教学会是很枯燥、很技术性的内容，但《铅笔下的自然诗篇》用一种非常诗意和哲学的笔调，将我们带入了一个与自然对话的创作过程。作者似乎更侧重于表现“意境”而非仅仅是“写实”。书中大量的风景速写和植物描绘，都充满了生命力和灵动感。我尤其喜欢其中关于“留白”艺术的探讨，它阐述了如何通过有意识的放弃描绘来突出主体，营造出中国水墨画般的韵味。这种中西合璧的教学思路非常开阔。书中的示范作品，虽然技法成熟，但透着一股浑然天成的松弛感，让人看了心生向往，而不是望而却步。它教会我如何在紧张的线条背后，隐藏着一颗放松和自由的心。对于那些希望在素描中融入个人情感和叙事性的爱好者来说，这本书提供了极佳的范例和精神指引。它让我意识到，素描不仅仅是画石头和水果，它更是捕捉时间瞬间和捕捉内心感受的有效途径。

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我是一名美术系的大学生，坦白讲，很多教材内容冗余且脱离实际。但《光影的魔术师》这本书，简直就是我们专业学生急需的一本“救命稻草”。它最突出的特点是其对“光源”与“环境反射”的讨论达到了近乎物理学的严谨程度。书中通过大量复杂场景的案例分析，揭示了现实世界中光线是如何被物体表面反射、折射，并最终影响我们看到的色彩和明暗变化。这对于我们进阶学习静物组合或场景速写至关重要。我记得有几页专门对比了不同材质（如玻璃、金属、磨砂面）在同一光源下的表现差异，配图详尽到每一个高光点的位置都经过了精确计算。这本书的视角非常“现代”，它不满足于传统的素描教学，而是鼓励学生将科学思维融入艺术创作中。它帮助我突破了以前画静物时那种平涂式的明暗处理，学会了如何通过控制光影的层次和过渡，营造出强烈的空间感和戏剧张力。如果说入门书是教你怎么“拿笔”，那么这本书就是教你如何“思考光”。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对手绘素描充满热情，但苦于找不到一本既系统又易于上手的入门教材。《素描的艺术之旅》这本书完全满足了我的期待。首先，它的结构安排极其科学，从最基础的线条练习到复杂的形体塑造，每一步都循序渐进，让我感觉每跨越一个阶段都有实实在在的进步。作者在讲解光影和透视原理时，运用了大量的实例图和清晰的步骤分解，即便是零基础的初学者也能很快领会要点。我特别欣赏它在“观察力培养”部分所花的心思，书中强调的不仅仅是技巧的模仿，更重要的是如何用画家的眼睛去看待世界，这种深层次的引导对我提升艺术修养帮助极大。拿到书的第一个周末，我就按照书中的指导尝试画了一个简单的几何体，那种从模糊到清晰、从二维平面到三维立体的转换过程，带来的成就感是无可比拟的。这本书的纸张质量也非常好，便于反复临摹，墨迹清晰，装帧精美，让人爱不释手。对于所有渴望掌握素描这项基本技能的朋友来说，这绝对是一次物超所值的投资，它提供的不仅仅是知识，更是一份激发创作热情的强大动力。

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我购买《大师的速写簿》是想找一些不同风格的灵感来源，这本书完全没有让我失望，它就像一本流动的艺术史快照。它收录了从文艺复兴时期到现代主义初期，众多大师的速写作品，并且每一幅作品旁边都有作者对当时创作意图和技法特点的简短分析。这本书的价值不在于教你如何从零开始，而在于它提供了一个“高手对话”的平台。通过对比不同时代、不同流派的艺术家是如何处理同一个主题——比如一只手的姿态——我获得了巨大的启发。我发现，工具和时代的审美变迁是如何影响线条的质量和构图的选择。这本书的排版设计非常大胆和前卫，很多跨页的大图展示了原作的细节，那些看似不经意的笔触，在近距离观察下充满了力量感。阅读它，就像是翻阅了一份珍贵的艺术档案，它激发了我对艺术史的兴趣，也促使我在自己的练习中去尝试模仿和解构这些经典的“瞬间定格”。对于希望提升审美层次和拓宽艺术视野的进阶学习者，这本书是不可多得的珍藏品。

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