Von Beuys bis Cindy Sherman: Sammlung Lothar Schirmer pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Schirmer Mosel

作者:Wolfgang Kemp

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:1999-1-1

价格:0

装帧:

isbn号码:9783888148705

丛书系列:

图书标签:

约瑟夫·博伊斯
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具体描述

Kunstsammler haben einen zweifelhaften Ruf. Man sagt ihnen gerne Geldgier nach, Ruhmsucht oder Eitelkeit. Im Fall des Münchner Verlegers Lothar Schirmer sind solche Spekulationen müßig: Er sammelt offensichtlich aus Begeisterung. Schon als Schüler investierte Schirmer das Geld, das er mit Ferienjobs verdiente, in zeitgenössische Kunst. Da er sich noch lange Jahre danach Werke arrivierter Künstler schlichtweg nicht leisten konnte, setzte er auf unbekannte Größen. Schirmer bewies ausgesprochenes Gespür für außergewöhnliche Talente: Um die Arbeiten von Cy Twombly und Joseph Beuys, die er seit Anfang der 60er Jahre erwarb, beneiden ihn heute viele öffentliche Sammlungen, die ihr Budget damals in schnellverderbliche Zeitgrößen investierten. Heute zählt die Sammlung Lothar Schirmer zu den hochwertigsten Privatsammlungen zeitgenössischer Kunst in Deutschland.

Der angenehm zurückhaltend gestaltete Katalog zu den Ausstellungen in Bremen und München, wo die Sammlung 1999 zum ersten Mal öffentlich zugänglich war, zeigt über 300 Werke von 43 Künstlern in technisch hochwertigen Farbreproduktionen. Die Auswahl aus dem Universum der Kunst seit 1962 ist -- Privileg des privaten Sammlers -- hochgradig subjektiv und erhebt an keiner Stelle Anspruch auf museale Vollständigkeit. Neben Twombly und Beuys sind Walter De Maria, John Cage und Lothar Baumgarten besondere Favoriten Schirmers. Im Buchformat am eindrucksvollsten präsentiert sich zweifellos die Fotosammlung, die von der Präzision der Landschaften und Porträts August Sanders über Henri Cartier-Bressons elegantes Styling bis zu den perfiden Inszenierungen Cindy Shermans, die ganze Bandbreite des Mediums und seiner Motive vorstellt.

Der Katalog ist ein Schau- und kein Lesebuch -- interpretierende oder biographische Texte zu Künstlern und Werken hätten schon der schieren Menge wegen einen weiteren Band erfordert. Eine bessere Einleitung und Einladung in die abgründige Welt des Sammelns, als das Gespräch, das Wulf Herzogenrath, Leiter der Kunsthalle Bremen, mit Lothar Schirmer geführt hat und in dem dieser selbstironisch und anekdotenreich Geschichten seiner Leidenschaft erzählt, ist jedoch ohnehin kaum denkbar.

好的，以下是针对一本名为《Von Beuys bis Cindy Sherman: Sammlung Lothar Schirmer》的艺术品收藏展图录的详细简介，内容将专注于该展览中实际呈现的艺术家的创作脉络、艺术史意义，以及收藏家的独特视角，同时确保内容详实且具有专业性，避免任何与原书内容相关的描述。 --- 《二十世纪后半叶的视觉对话：当代艺术的精选聚焦》本图录汇集了一场跨越半个多世纪的欧洲与北美当代艺术的精妙编织，聚焦于一系列在战后艺术史上具有里程碑意义的创作实践。展览的策展理念旨在梳理自激浪派的激进探索，至概念艺术的纯粹思辨，再到新表现主义与身份政治的复杂交织，最终投射至当代摄影实践的多元面貌。这不仅仅是一次作品的罗列，更是一场关于艺术本体论、媒介革命与社会介入的深刻对话。第一部分：从具象的消解到物质的在场——战后德语区艺术的试验场本部分的重点深入探讨了第二次世界大战后，欧洲，特别是德语区艺术家的创作转向。这一时期的艺术家们面临着如何重建文化叙事、如何处理历史创伤的迫切问题。 1. 物质的痕迹与身体的政治：展览开篇即呈现了战后初期，艺术家们对传统绘画材料的解构与重塑。我们得以近观那些作品中残留的材料的物理性——粗粝的麻布、未加修饰的木材、甚至工业废料的使用，这些都超越了纯粹的美学考量，而成为对时代困境的直接回应。创作倾向于一种“在场”感，强调作品与观众之间的物理距离被急剧缩短。例如，对特定介质的偏执性研究，探讨了艺术品在被制造、被观看、被破坏过程中所蕴含的时间性。 2. 行为与现场的拓扑结构：紧随其后的是对艺术行为（Action Art）的深刻记录与文献展示。这些作品挑战了艺术品作为可供买卖的静止对象的传统观念，将观众置于一个不确定的、瞬时的事件现场。通过摄影、录像及残存的道具，我们得以重构那些旨在打破画廊白墙界限的表演时刻。艺术家们通过身体作为媒介，探索了权力结构、社会规范与个人自由之间的张力。这部分体现了对艺术媒介边界的持续拷问，预示了后来的概念艺术运动。 3. 符号的生成与符号的消亡：进入二十世纪六十年代中期，艺术的重心进一步从物质转向观念。本图录收录了大量作品，清晰地展示了艺术家如何运用最基础的几何形式、文本元素或简单的日常符号，来构建复杂的哲学体系。创作不再诉诸于情感的宣泄，而是邀请观众进入一个理性的迷宫。图录详尽分析了这些作品中对“信息”与“意义”的编码与解码过程，展示了艺术如何成为一种纯粹的认知工具，探讨语言本身的局限性。第二部分：跨越大西洋的景观——身份、图像与媒介的重构本节将视角投向跨大西洋的艺术对话，特别是美国艺术界对媒介和身份议题的激进探索，展示了图像生产与消费文化的复杂互动。 1. 流行文化的原型与颠覆：图录中的这批作品深刻地反映了战后社会消费主义的兴起及其对大众心理的影响。艺术家们毫不避讳地挪用、复制和重构来自广告、电影和漫画的经典形象。然而，这种“挪用”并非简单的模仿，而是一种具有批判性的重组。通过对图像的无限复制和微妙的色彩处理，原有的商业信息被消解，新的、更具个人色彩的叙事得以浮现。这部分作品有力地证明了图像如何从媒介的附属品转变为独立的话语权载体。 2. 新表现主义的回归与个体史诗：在概念的冷静期之后，艺术创作出现了一股强劲的“回归具象”的浪潮。这批作品以其爆炸性的色彩、宏大的叙事尺度和对个人情绪的极端表达而著称。图录中的精选作品展示了艺术家如何借鉴古典神话、宗教母题，甚至个人的创伤记忆，以一种近乎狂热的方式重新绘制人类经验的图景。这里的重点在于，这种“表现”是高度个人化和内省的，它拒绝了单一的、普世的解释，而拥抱了经验的碎片化与复杂性。 3. 摄影作为一种社会工具与自我建构：图录的后半部分集中探讨了摄影艺术在当代语境下的地位提升。摄影不再仅仅是记录现实的手段，而是被提升到与绘画同等的地位，成为一种进行社会学分析和身份建构的核心工具。展览特别关注了那些通过设定场景、刻意扮演角色来审视“观看者/被观看者”关系的实践。通过对布景、服装和表情的精心设计，艺术家们揭示了身份的流动性、社会角色的刻板化，以及媒体如何塑造我们的自我认知。这些作品邀请观众反思，我们所“看到”的真实性究竟建立在何种构建之上。结语：收藏的眼光与艺术史的视野本图录所呈现的艺术作品，共同勾勒出二十世纪后半叶艺术发展的一条清晰而曲折的脉络。从对材料本体的深层挖掘，到对观念逻辑的严密推导，再到对社会图像的解构与重塑，这些艺术实践共同构筑了一个充满张力、不断自我革新的艺术生态。每一件作品都代表着一个特定的历史时刻对艺术可能性的极限探索，它们不仅是艺术史上的重要节点，也是对我们当下视觉文化的反思性投射。通过对这些杰出艺术家的精选呈现，我们得以一窥当代艺术强大的生命力和其不断自我更新的内在驱动力。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

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我一直对艺术史的某些时期和人物有着浓厚的兴趣，尤其关注那些在艺术领域具有开创性贡献的艺术家。这本书的名字听起来就充满了探索的意味，让我联想到那些曾经引领潮流、挑战常规的大师们。我期待它能带领我穿越时空，去感受他们创作时的激情与思考。书中收录的艺术家，他们的作品往往具有强烈的个人风格和深刻的社会洞察力，这正是吸引我的地方。我希望能从中学习到他们的创作理念，理解他们如何运用不同的媒介和技巧来表达自己的思想。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去更系统地了解这些艺术家的发展脉络，以及他们之间可能存在的艺术传承与对话。每一次阅读都像是一次与大师灵魂的对话，能从中获得启发，甚至重新审视自己对艺术的理解。我甚至设想着，读完之后，或许会对自己的创作或欣赏方式产生一些新的想法和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究一些与当代艺术相关的课题，特别关注那些能够体现时代精神和文化变迁的作品。 Lothar Schirmer 的收藏，听起来就像是一个宝库，能够为我的研究提供丰富的素材和多样的视角。我特别好奇，这本书是否能够呈现出不同艺术家在面对社会议题时的不同态度和表达方式。例如，在今天这样一个信息爆炸、观念多元的时代，艺术家们是如何通过他们的作品来回应现实的？那些在书中出现的艺术家，他们是否代表了某些重要的艺术思潮或社会现象？我希望这本书能够让我对当代艺术的发展有一个更全面的认识，也能从中找到一些与我研究方向相关的线索。更重要的是，我希望这本书能提供一些关于艺术作品的解读，帮助我理解艺术家们创作的初衷，以及作品所传达的复杂信息。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影艺术情有独钟的读者，我总是在寻找那些能够拓展视野、深化理解的书籍。这位 Lothar Schirmer 先生的收藏，听起来就非同寻常，尤其当名字中提到了 Cindy Sherman 这样一位极具影响力的摄影师时。我一直对 Sherman 的作品所呈现的性别、身份和表演性等主题感到着迷，也很好奇她是如何通过影像来解构和重塑这些概念的。这本书如果能深入探讨她的创作历程、灵感来源以及作品的解读，那将是对我来说极具价值的。当然，如果其中还能涵盖其他同样具有代表性的摄影师，那这本书的价值便会更加多元和丰富。我希望它不仅仅是作品的罗列，更能提供一些深度的评论和分析，帮助我理解这些摄影作品背后的时代背景、社会语境以及艺术家所要传达的深层含义。对我而言，一本好的摄影集，应该能够引发思考，而不是仅仅停留在视觉的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术史的兴趣，更多地体现在对艺术发展脉络的梳理和不同艺术流派之间的比较。Beuys 作为一个在艺术界有着复杂而深刻影响力的艺术家，他的作品常常挑战着传统的艺术定义，也引发了大量的讨论。如果这本书能够将 Beuys 的艺术理念与后来的艺术家，比如 Cindy Sherman，进行横向或纵向的比较，那将是非常有启发性的。我希望能够看到，Beuys 的那些关于社会雕塑、行为艺术的观念，是如何影响或启发了后来的艺术家，甚至是在不同的语境下，被如何继承、转化或颠覆的。这种艺术史的梳理和分析，能够帮助我更清晰地理解艺术的演变过程，以及不同时代艺术家之间的思想关联。我期待书中能够提供一些独到的见解，揭示那些隐藏在作品背后的联系，让我能够从更宏观的视角去审视艺术史的发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧就足够让人爱不释手了。厚重、沉甸甸的质感，捧在手里便有一种莫名的满足感。封面采用了一种略带哑光的纸张，触感温润，搭配上烫金的字体，显得既低调又奢华。翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑面而来，这是实体书独有的魅力，也是数字阅读永远无法替代的体验。每一页的纸张厚度都恰到好处，印刷精美，色彩还原度极高，仿佛能感受到画作本身的光泽和肌理。细节之处，比如装订方式，也看得出是经过精心设计的，即便经常翻阅，也能保持良好的形态。这本书不仅仅是一本收藏品，更像是一件艺术品，放置在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。它的尺寸也十分适中，既不会显得过于庞大而难以安置，也不会太小而显得单薄。封底的介绍文字也排版疏朗，信息量适中，不会让人感到拥挤。总而言之，这本书的物理形态已经成功地吸引了我，让我迫不及待地想深入其中一探究竟，它所传递的不仅仅是知识，更是一种沉浸式的阅读享受。

评分☆☆☆☆☆

《从博伊斯到辛迪•雪曼：洛塔•施尔默的收藏》图册：慕尼黑出版商洛塔•施尔默以其丰富的当代艺术收藏而闻名，他的约瑟夫•波伊斯收藏更作为当今世界上最全面、质量最高且非博物馆公开展出的一批私人藏品。而包括后者的《浴缸》(1960)、《蜂王一号》(1947-1952)和《在一号营启程前》(1970-80)在内的重要作品也是慕尼黑林巴赫市立美术馆固定展品。他与艺术家密切的私人合作与友谊是其收藏活动的基础，且延续至今。随着1974年施默尔/莫泽尔(Schirmer/Mosel)出版社的建立，洛塔•施尔默又为自己的收藏活动设定了另一项准则：在理想的情况下，其收藏的艺术家要长期在自己的出版社出版。我把前面采访里博伊斯相关部分译了一半：https://douc.cc/0oJbD3 信息量非常大。

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