中国音乐术语选译900条 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张伯瑜

出品人:

页数:145

译者:

出版时间:2009-1

价格:16.00元

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isbn号码:9787103032626

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《中国音乐术语选译900条》是一部旨在填补学术研究与实践应用之间鸿沟的著作。本书聚焦于中国音乐领域中那些最为核心、最具代表性的术语，通过精炼的翻译和深入的阐释，为读者提供一个系统了解中国音乐文化独特语言体系的窗口。 本书的编纂，源于对当下中国音乐研究和传播现状的深刻洞察。在国际化日益深入的今天，中国音乐的魅力正吸引着越来越多的海外学子、研究者和爱好者。然而，语言的隔阂，尤其是音乐专业术语的障碍，常常成为理解和深入探究的壁垒。即便是在国内，对于许多传统音乐术语的理解，也存在着一定的模糊和分歧。《中国音乐术语选译900条》正是基于这样的需求，精心遴选了900条具有代表性的中国音乐术语，并致力于提供精准、权威的译本，力求最大程度地消除因语言和理解差异而产生的误读。 全书的结构设计，力求条理清晰，方便查阅。每个术语的释义，均遵循严谨的学术规范，既包含了术语本身的字面意思，更深入挖掘了其在中国音乐历史、理论、实践以及文化语境中的深层含义。编者们在术语的选择上，广泛涵盖了从古代宫廷音乐到民间小调，从传统乐器到音乐理论，从表演形式到音乐美学等各个方面。这意味着，无论你是对古琴的“散音”、“泛音”、“按音”感到好奇，还是想理解“宫商角徵羽”的内在逻辑，亦或是探究“打谱”、“唱念”等表演技法，亦或是对“移宫换羽”、“曲高和寡”等意境化表达感到兴趣，都能在本书中找到详尽的解答。 本书的另一大特色在于其翻译的严谨性。编者们深谙音乐术语的专业性和文化性，在进行翻译时，不仅考虑了语言的对应，更注重文化意涵的传达。力求找到最能体现原术语精髓的英语表达，避免生搬硬套或过度意译。对于一些在西方音乐体系中找不到直接对应概念的术语，则通过多角度的解释和例证，帮助读者建立起直观的理解。例如，对于“气韵生动”这样的美学概念，书中不会简单地将其翻译为某一个词语，而是会从多个维度阐释其在中国音乐中的体现，以及它所蕴含的东方哲学思想。 《中国音乐术语选译900条》并非仅仅是一本简单的词典，它更是一部引导读者进入中国音乐精妙世界的指南。通过对这些术语的解读，读者不仅能够学习到具体的音乐知识，更能体会到中国音乐独特的审美情趣、哲学思考以及人文精神。书中可能还会穿插一些与术语相关的音乐史料、乐器介绍、代表性作品分析等内容，以期提供更丰富、更立体的认知体验。 本书的读者群体十分广泛。对于中国音乐专业的学生和学者而言，它将是不可或缺的案头工具书，帮助他们更准确地理解和研究中国音乐；对于外国音乐研究者和学习者而言，它提供了一个直接、可靠的途径，让他们能够绕过语言障碍，深入理解中国音乐的精髓；对于音乐爱好者和普通读者而言，它则是一扇了解中国传统文化的窗口，通过音乐的视角，感受中华文明的博大精深。 总而言之，《中国音乐术语选译900条》是一部集学术性、实用性、文化性于一体的力作。它以900个精选的中国音乐术语为载体，通过严谨的翻译和深入的阐释，旨在搭建一座沟通中国音乐与世界的桥梁，让更多人能够领略中国音乐的独特魅力，理解其深厚的文化底蕴。本书的问世，无疑将为中国音乐的国际传播和学术研究注入新的活力。

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这本书的排版和设计给我留下了非常深刻的印象。纸张的质感很棒，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的出版物。内页的布局也十分清晰，字体大小适中，使得长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其值得称赞的是，它在呈现那些复杂的音乐术语时，使用了不同的字体样式和加粗处理，即便是初次接触这些概念的读者，也能很快抓住重点。翻译的精准度也值得肯定，很多我们平时在音乐理论书籍中难以理解的专业词汇，在这里都能找到贴切、易懂的解释。比如，对于一些源自特定文化背景的术语，译者不仅提供了直接的对应词，还附带了简短的背景介绍，这极大地帮助我们理解其在音乐实践中的具体含义，而不是停留在字面上的翻译。这本书的装帧设计也颇具匠心，封面采用了简约而不失典雅的风格，让人在众多书籍中一眼就能注意到它，并且感觉它具有很高的学术价值和收藏潜力。整体而言，从触感到视觉，这本书都展现出出版方对知识传递的尊重与专业态度。

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这本书的实用性体现在其编排结构上，非常便于快速检索和交叉引用。虽然内容深度很高，但它并没有采用那种让人望而生畏的纯学术字典式的排列。相反，它似乎是按照某种逻辑线索组织起来的，使得你在查找一个术语时，往往能顺带发现与其相关联的其他重要概念。我发现自己常常在查阅一个词条后，会不由自主地阅读相邻的几个解释，这种自然的知识串联比生硬地背诵要有效得多。此外，注释部分的处理非常巧妙，那些过于技术性或需要大量背景知识才能理解的术语，都会被适当地标记出来，并引导读者去查阅其他更基础的资料，这体现了一种非常负责任的教学态度，避免让初学者在复杂的术语海洋中迷失方向。它为不同水平的学习者都设置了友好的入口。

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我最近开始尝试将我学习的乐理知识应用到实际的作曲和编曲实践中，而这本书对我的帮助是立竿见影的。它不仅仅是一本简单的词汇表，更像是一位经验丰富的导师在旁边指导。书中对许多术语的解释深入浅出，比如对某个速度标记的描述，它没有仅仅停留在“快”或“慢”的层面，而是结合了历史上的演奏习惯和情感表达的细微差别进行了阐述，这对于提升我对音乐作品的诠释能力至关重要。我特别喜欢它收录的一些相对冷门的、但在特定音乐流派中非常关键的术语，这些词汇在其他工具书中常常被忽略。通过对照学习，我发现自己对一些经典作品的理解维度被极大地拓宽了。有时候，一个看似简单的术语，在不同的语境下有着微妙的差异，这本书出色地捕捉并解释了这些细微差别，这对于任何希望精进自己音乐理解和表达的严肃学习者来说，都是无价之宝。

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作为一名对世界音乐史颇感兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理不同地域音乐理论词汇的工具书，这本书简直是为我量身定做的。我惊喜地发现，它所涵盖的术语范围极其广泛，远超我预期的中西方古典音乐范畴。里面涉及了一些民族音乐学中经常出现的、但标准译法不一的词汇，这本书提供了一个权威且清晰的参考标准，这在以往的研究中常常让我感到困惑。它仿佛一座桥梁，连接了不同语言和文化背景下的音乐表达体系。每次查阅，我都能获得知识上的飞跃感，不仅仅是学会了一个新词，更是对那一特定文化音乐体系有了更深层次的洞察。这种跨文化的梳理工作量是巨大的，可以想见译者团队付出了多少心血去核对和验证这些词条的准确性与适用性。这绝对是图书馆里不可或缺的珍贵资源。

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我不得不说，这本书在细节处理上的严谨性令人钦佩。我特别留意了那些涉及到音色、演奏技法和表情记号的词汇，这些往往是最容易在翻译中失真的部分。这本书在这方面的处理非常到位，它没有固守单一的解释，而是提供了多个可能的解释维度，并注明了这些解释适用的音乐时期或流派。例如，对于某个力度记号，书中可能区分了巴洛克时期与浪漫主义时期演奏者对该记号的实际理解差异，这种精细的区分在很多入门级或中级教材中是看不到的。这种对历史语境和演奏实践的尊重，使得这本书的价值远远超出了一个简单的“术语库”的范畴，它更像是一部浓缩的、跨越时空的音乐实践指南。每次翻阅，都能从中挖掘出新的理解层次，让人对音乐的复杂性产生由衷的敬畏。

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