鲁迅藏汉碑影(一函一册)

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出版者:学苑出版社
作者:强英良
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007-08
价格:0
装帧:线装
isbn号码:9787507727883
丛书系列:
图书标签:
  • 汉碑
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  • 中国近现代史
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具体描述

鲁迅初到北京教育部工作时,即开始了收集碑刻拓片,在一段时间里,选碑、抄碑成为了他的一项重要的活动,留下了大批的丰富资料,其中汉代的碑刻拓片也是鲁迅特别注重的部分。从严格的意义上说,中国古代碑刻的创制与形成,都是在两汉时期完成的。碑刻的形式不像刻石类的种类繁多,碑刻虽然也有圆首、圭首之分,但大体上呈长方形,具有碑额、碑面、碑阴与碑座几个部分。汉碑刻又以东汉时的为众,此时碑刻已形成了一种代表性,后来的碑刻样式只是在汉制的基础上略加变化而已。 对于汉碑,无论从书法艺术上,还是从文字发展上去看,均已成为中国古代文化的宝贵资料。由于历史的久远,留存至今的汉代碑刻,大多已经残损,完整无损的较为少见,这从碑刻的拓片上也得到了反映。鲁迅从事过的碑拓收藏活动内容繁多,选购拓片、考量碑形、抄录碑文、校核碑录,是对待每份拓片的全部工作。谈论鲁迅的文化遗产,就不能忽略他的碑拓收藏。 本书是强英良先生把鲁迅手书的碑题和形制文字,对应相关的汉代碑刻影件辑为一册,文图对照,以使研究者可全面了解鲁迅整理碑刻拓片的工作。 本书共选取汉碑影三十二种,按年代排列,力求较为全面地反映汉代碑刻的多种形态。并根据鲁迅的日记和有关资料,写出简短的说明,附在每种碑影的后面。 本书得到王观泉、王得后、王世家诸先生的关心和指导,是中国碑刻形制研究和鲁迅研究的重要参考资料。

碑林翰墨:古代金石拓本的时代回响与艺术价值研究 ——一部聚焦于中国古代碑刻艺术、书法流变与历史文献价值的深度探析 本书旨在对中国古代金石碑刻这一独特的艺术载体进行一次全面而深入的学术考察,尤其侧重于其作为历史文献的原始价值,以及作为书法艺术范本的审美嬗变过程。我们立足于对大量重要碑刻拓本进行细致的比对与研究,力图揭示不同历史时期碑刻艺术所承载的时代精神、地域特色以及书家个人的风格演进。全书结构严谨,内容涵盖了从先秦古籀到魏晋楷书,乃至唐宋碑志的多个重要阶段,展现了中国书法艺术在材质限制下所迸发出的无穷生命力。 第一部分:碑刻的物质本体与历史语境 本部分首先从考古学与文献学的角度,审视了碑刻作为一种“物证”的不可替代性。我们详细分析了不同材质(如花岗岩、砂岩、青石)的碑石在风化、侵蚀作用下对外露文字形态的影响,并探讨了拓印技术(从早期纸拓到后世的搨本、摹本)如何介入并改变了我们对原碑文的认知。 1.1 碑刻的起源与早期形制: 考察了殷商时期的刻辞、西周的钟鼎铭文向秦汉刻石的过渡。重点分析了秦代小篆“书同文”政策在泰山、峄山等诸刻石上的体现,探讨了丞相李斯等人的审美取向如何塑造了中国古代官方书体的雏形。这些早期石刻不仅是文字的载体,更是权力与礼制的物质体现。 1.2 汉代碑碣的盛衰与隶书的成熟: 汉代是中国碑刻艺术的第一个高峰期。本书深入剖析了汉碑的“雄强”之风,将其归因于汉代浑厚朴实的时代精神。我们分类研究了“鲁峻碑”、“乙瑛碑”、“曹全碑”等不同风格的代表作,细致区分了方峻式、波磔明显、蚕头燕尾等特征在不同地域书家手中的表现差异。特别关注了碑额、碑阴、碑侧文字的异构性,揭示了碑林布局的复杂用意。 1.3 魏晋南北朝的“碑学”萌芽: 这一时期,随着玄学兴盛和佛教的广泛传播,书法开始从实用性向纯粹的艺术性迈进。本书详述了魏碑的结构特征——如“斩钉截铁”、“外拓内紧”——以及它对后世楷书(特别是唐楷)产生的颠覆性影响。通过对《张猛龙碑》、《崔敬邕墓志》等作品的分析,我们看到了书家如何在方笔与圆笔之间进行艰难的平衡与创新。 第二部分:书法艺术的演变与审美流派 本部分的焦点转向碑刻文字本身的笔法、结体、章法等纯粹的造型艺术层面,将其置于中国书法史的宏大叙事中进行定位。 2.1 楷书的定型与唐碑的集大成: 唐代碑刻的风格趋于规范化、法度森严。我们详细梳理了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家在官方和私人碑刻中所展现的面貌。例如,颜真卿倡导的“忠义之气”如何通过《多宝塔碑》、《裴靖民碑》等作品中雄浑、博大的气象得以体现;而柳公权的“颜筋柳骨”如何在晚唐碑刻中达到骨力遒劲的巅峰。此处特别探讨了“墓志铭”这一特殊体裁在唐代如何成为保存书法原貌的重要渠道,以及其与摩崖刻石在风格上的微妙张力。 2.2 宋代碑刻的转向与文人书风的介入: 宋代“尚意”的书学思潮对碑刻产生了显著影响。碑刻不再仅仅是官方的颂扬工具,而更多地承载了文人的情怀与个性表达。我们考察了宋代在修复、重刻旧碑的过程中,对原碑文的“摹写失真”现象,并分析了苏轼、米芾等人在碑刻题跋中所体现的“意在笔先”的审美趣味。 2.3 碑学复兴的时代背景与清代的实践: 晚清以来,随着金石学的兴盛,碑刻研究被提升到前所未有的高度。本书详尽介绍了阮元、杨沂孙、吴昌硕等碑学大家对汉魏碑刻的推崇,以及他们如何将碑刻的朴拙、雄强之气融入到当时的绘画与篆刻创作中。这不仅仅是学术上的回归,更是一种对积弊已久的馆阁体的文化反抗。 第三部分:碑刻的文献价值与文化传播 本书最后一部分超越了纯粹的艺术分析,着重探讨了碑刻作为历史“活化石”的综合价值,以及它们在文化传承中的作用。 3.1 碑刻的史料价值辨析: 碑刻记录了大量的官方政令、家族谱系、祭祀活动、土地买卖等社会信息,是研究地方史、宗族史、思想史的第一手资料。我们讨论了碑刻的“立信”功能,即通过刻石来保证信息的永久性和权威性,并分析了不同朝代为强调史实的可靠性所采取的刻制手段(如“谨按旧文”、“原样翻刻”)。同时,也审视了碑刻中可能存在的政治修饰、避讳处理等文献偏差。 3.2 拓印技术与知识的扩散: 拓本的产生是碑刻艺术得以流传的关键。本书专门辟章节,介绍拓印艺人(如宋代的“碑师”)的工作流程、不同拓法(如“蝉翼拓”、“薄纸拓”)对文字细节的保留程度,以及拓本在古代士大夫阶层中的流通与收藏体系。拓片是古代文化知识传播的“早期印刷品”,其流传路径本身就是一部文化史。 3.3 碑刻与地缘文化: 通过对某一特定地域(如山东泰山、河南嵩山、山西龙门)的碑刻群落进行个案分析,本书阐释了地理环境、宗教信仰(如佛教造像碑)如何共同塑造了该区域碑刻艺术的地方风格,构建了独特的区域文化标识。 通过对这些宏大主题的系统梳理与精微剖析,本书力图为研究者提供一个多维度、深层次的平台,用以理解中国古代碑刻艺术不仅是汉字书写的载体,更是中华文明厚重历史进程中最坚实、最清晰的物证。

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初次翻阅任何一套关于碑刻研究的图册时,我最关注的总是它的装帧和排版设计,因为这直接决定了阅读体验的优劣。这套《鲁迅藏汉碑影》如果能秉持一种既尊重原貌又兼顾现代审美的原则来处理这些珍贵影像,那将是极大的加分项。我设想的是,在保持拓片原有的肌理感和历史痕迹的同时,配以清晰详尽的文字说明,最好是能够有专门的图例来解释碑文中的一些疑难字或特殊刀法。鲁迅先生的研究必然是细致入微的,那么这套书是否能够完整体现出他对那些“瘦金体”的笔意流转,或是汉隶的古朴苍劲的独特体会呢?如果能配上一些鲁迅先生亲笔的批注或读书笔记的扫描件,那就更妙了。想象着能看到他老人家在拓片边缘用毛笔写下的几句感慨或考证,那份亲近感和学术价值,瞬间就超越了普通的图录范畴,变成了一件值得世代珍藏的案头宝物。它不再仅仅是研究资料,更像是一份与先贤对话的媒介。

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如果从一个纯粹的爱好者而非专业学者的角度来评价,我更看重的是这套书所带来的“故事性”与“人情味”。鲁迅先生不仅仅是一位冷峻的学者,他更是一个有着复杂情感和时代困境的知识分子。他收藏这些碑影,除了学术目的外,是否也寄托了他对民族精神和文化根脉的深切关怀?我希望在导读或相关的文字部分,能够稍微渗透出一些关于这些碑刻是如何进入鲁迅视野的背景故事,比如某块碑的发现过程,或某次跋涉求拓的艰辛。将这些冰冷的影像与鲜活的人和历史事件串联起来,会使得整套书的阅读体验更加立体和动人。这样一来,即便是对碑刻专业知识了解不深的读者,也能被鲁迅先生对文化的热忱所感染,从而愿意走进这个看似遥远晦涩的领域,这才是真正有生命力的学术普及。

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这套《鲁迅藏汉碑影》光是书名就透着一股子厚重的历史感和学术的严谨性,让人光是捧在手里就能感受到那份沉甸甸的文化重量。我一直对金石学和碑刻拓片有着一股子特殊的情结,总觉得那些冰冷的石头上,凝刻着的是千百年来不曾中断的笔墨传承与时代风云。想象着鲁迅先生当年如何在一张张拓片中,旁征博引,深入肌理地去研究那些古老的文字和刀法,那种治学的态度简直让人肃然起敬。这本书如果能系统地呈现他所收藏和研究的这些珍贵碑影,那无疑是为我们后学者打开了一扇通往古代艺术与历史深处的秘境之门。我尤其期待看到他对不同时期、不同地域碑刻风格的细致比较和独到见解,毕竟鲁迅先生的眼光和判断力,那可不是一般文人能够比拟的。希望这套书的影印质量能够达到专业级别,让那些斑驳的文字和残缺的轮廓都能清晰地呈现在眼前,仿佛能触摸到历史的脉络。这本书的价值,绝不仅仅在于资料的汇集,更在于通过鲁迅的视角,去重新解读和发现被历史尘封的那些艺术瑰宝。

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对于长期关注中国古代书法艺术的人来说,碑学与帖学的分野和融合一直是绕不开的永恒话题。鲁迅先生作为在这两方面都有深厚造诣的大家,他所关注的碑刻自然有着非同寻常的意义。我个人非常好奇,这套书收录的碑影,是否能明显体现出“碑学”对晚清民初书坛的巨大影响?这些碑帖的筛选标准,是完全基于鲁迅先生个人的艺术偏好,还是侧重于那些具有里程碑意义的开创性作品?如果能通过这批“藏影”,清晰地勾勒出某一段特定历史时期,书法审美是如何从妍美转向雄浑,再转向古拙的演变脉络,那这本书的学术贡献就太大了。它不再只是孤立的碑文记录,而是成为了理解中国艺术史发展的一个重要坐标点。我希望能看到一些极其罕见、流传不广但艺术价值极高的碑刻影像,那些“养在深闺人未识”的珍品,才更能体现出鲁迅先生作为“淘金者”的眼光。

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说实话,一套涉及碑刻和拓片的书籍,其装帧的“触感”与“闻感”也是评价中不可忽视的一环。我期待这套《鲁迅藏汉碑影》在材质上的用心。如果采用的是高质量的艺术纸张,能够很好地还原拓片上墨色的浓淡干湿,那种细微的层次变化得以保留,那么阅读起来才不会觉得乏味。我特别不喜欢那种影印过度锐化,使得本该自然形成的飞白和枯笔都变得生硬的作品。鲁迅先生对细节的苛求,相信这本书的编者们也定会心领神会。想象在安静的午后,泡一壶清茶,慢慢展开这一函一册,感受那纸张与指尖的摩擦,仿佛能听到石头与刻刀相遇时的回响,这是一种沉浸式的精神享受。它所承载的不仅是文字,更是对古代匠人精神的最高敬意,这需要载体本身也具备相应的历史厚重感和仪式感。

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