上海早期影迷文化史

上海早期影迷文化史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国电影出版社
作者:侯凯
出品人:
页数:257
译者:
出版时间:2020-5
价格:79.00元
装帧:平装
isbn号码:9787106050450
丛书系列:
图书标签:
  • 电影史
  • 电影
  • 文化史
  • 中国电影史
  • 迷影文化
  • 艺术
  • 电影研究
  • 电影理论
  • 上海
  • 影迷
  • 电影史
  • 文化史
  • 大众文化
  • 近代史
  • 社会史
  • 娱乐史
  • 上海文化
  • 电影研究
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《上海早期影迷文化史(1897-1937)》是侯凯在博士论文基础上经数年不断修订打磨而成。从2013年开始写作算起,迄今已过去了整整六年,虽不及“板凳甘坐十年冷”,但也算是“前程回望路迢迢”了。

好的,这是一份关于《上海早期影迷文化史》的图书简介,严格按照您的要求,不包含该书的任何实际内容,并力求自然、详实,字数控制在1500字左右。 --- 【暂定书名】:都市光影与时代的脉搏:二十世纪初至四十年代的东方美学构建 书籍简介 本书系一部宏大叙事与微观审视并重的历史与文化研究专著,旨在深入挖掘二十世纪初至抗战爆发前夕,中国核心都市文化结构,特别是新兴的视觉艺术形态,如何渗透、重塑并最终凝结成特定时代集体心理图景的复杂过程。我们聚焦于城市空间中的媒介实践、消费主义兴起,以及由此催生出的社会阶层流动与身份认同的重塑,而非聚焦于某一特定粉丝群体的内部运作机制。 【核心研究范畴与视角】 本书将整个二十世纪二十年代至三十年代视为一个关键的“媒介化转型期”。研究的重点在于解析新兴的电影工业(包括国产片、进口片及默片向有声片的过渡期)如何成为都市商业运作的核心驱动力,并作为一种全新的公共话语载体,挑战了既有的传统文化权力结构。 一、都市空间与媒介基础设施的交织 我们首先探讨了“电影院”这一特殊场所的物理空间学意义。早期的影院并非单纯的娱乐场所,而是现代性的试验田和消费资本主义的展示橱窗。本书将通过对上海、北平、广州等主要城市核心商业区的建筑图志分析,考察影院的设计美学(如装饰艺术风格、包厢设置、灯光运用)如何刻意营造出一种与外部街市环境相隔离的“异托邦”(Heterotopia)体验。 这种空间隔离机制,恰恰是培养特定观看行为和消费模式的温床。我们详细梳理了这一时期,电影发行网络、票务制度的建立过程,以及影院周边的配套商业活动——从衣着光鲜的“摩登男女”到小贩的聚集,这些共同构成了早期城市文化消费链条。 二、大众文化的“进口”与“本土化”的张力 本书的第二部分,着重分析了早期中国银幕上内容流动的复杂性。西方,特别是好莱坞的工业化叙事模式和类型片结构,如何大规模涌入市场,并与本土社会伦理产生激烈碰撞。 我们细致比对了早期进口默片(如卓别林、格里菲斯的作品)的译制策略和后期有声片配音的文化语境差异。译者、配音员、甚至是字幕的排版方式,都在无形中塑造了公众对“现代性”的理解。同时,本土制片业在吸收好莱坞流水线经验的同时,如何试图在题材上(如民间传奇、历史演义或都市伦理剧)实现突围,形成了独特的“中国式叙事范式”。 本书批判性地考察了“明星制度”的早期雏形。它并非简单地模仿西方“偶像崇拜”,而是与民国时期社会对“新式知识分子”或“成功商人”形象的渴望相结合。我们分析了早期报刊杂志中,对影视界人物的报道模式——如何从对演员个人技艺的评价,逐步转向对其私人生活、时尚品味的符号化解读,体现了早期“名人效应”的经济价值。 三、服饰、言语与社会阶层的重塑 媒介影像对日常行为规范的渗透是本书关注的重点。本书采用社会史的视角,研究了银幕形象在塑造“摩登生活方式”中的作用。 1. 服饰符号学: 我们通过比对电影中出现的服装样式(如西装、旗袍的剪裁变化)与同期服装店的广告宣传,重建了早期城市中产阶级“可见性”的构建过程。电影并非简单地记录时尚,而是作为一种强有力的“视觉指令”,推动了特定服饰规范的社会接纳。 2. 语言景观的变迁: 随着有声电影的普及,银幕上的“标准普通话”或特定地域的上海话口音,开始对周边方言环境产生影响。本书分析了早期电影台词中新词汇、新语法的出现频率,以及这些新语言元素如何被市民阶层,特别是青年群体吸收和模仿,从而成为区分“新旧”或“进步与保守”的社会标记。 四、历史语境下的审查与规训 本书的第四部分将研究权力机构对这一新兴媒介的规训手段。在民国复杂的政治环境中,电影审查制度的演变清晰地反映了官方对社会舆论的控制力度。 我们分析了不同时期(如北洋政府时期、国民政府早期、日占时期)的电影审查标准,尤其关注对“宣扬迷信”、“渲染色情”或“影射政治”等术语的具体界定。这些审查记录不仅是政策文件,更是当时社会敏感点的晴雨表。例如,对“家庭伦理”的严格把控,显示了官方试图通过媒介维护传统父权结构和地域稳定的努力。 【总结与价值】 本书旨在提供一个超越单纯的艺术史或名人传记的叙事框架。它将二十世纪初的银幕视为一个多方力量——资本、文化精英、社会大众、以及审查机构——不断博弈的“场域”。通过对这些复杂互动的细致梳理,本书试图揭示,在那个剧烈动荡的年代,新兴的视觉文化是如何系统性地重塑了中国都市的集体想象,为理解中国现代性的早期形态提供了坚实的媒介文化基础。本书的贡献在于,它提供了一套分析工具,用以考察视觉媒介如何从边缘技术,发展成为塑造国家文化景观的核心力量。

作者简介

侯凯,福建师范大学传播学院副教授、硕士研究生导师。2015年6月,毕业于上海大学影视艺术技术学院(现为上海大学上海电影学院),获电影学博士学位。主要研究方向为中国电影史、海峡两岸电影研究等。在《文艺研究》《当代电影》《电影艺术》等重要期刊发表论文十余篇。曾独立主持省部级社科项目一项,参与国家社科基金艺术学重点项目等多个课题。

目录信息

绪论
一、选题缘起与价值意义
二、研完现状与相关文献
三、概念厘清与时空界定
旧、诠释路径与方法调用
第一章 电影传入上海与影迷身份建构
第一节 “光影”未见之时的上海城市娱乐
第二节 幕布开启与上海电影消费初兴
一、香港OR上海?电影传入中国之略考
二、“寄居”生态与消费初兴
第三节 影迷身份的建构与生成
一、独立姿态:专门影院的出现与建设
二、受受众之争:电影的逆袭
二、“影迷”出现与身份生成
第二章 异度空间与社会分层:上海早期影迷生态考察
弟一节虹口:中国影迷的最早聚集之地
一、中国电影放映事业的滥觞与渊薮
二、虹口影院集群的成因查勘
三、虹口影迷的摩登生活
第二节 异度空闻的多元诱因
一、上海城市空间:一市三泊与两界六区
二、区域分布、影院分级与社会分层
……
第三章 银幕之外的另一种“凝视”:影迷与电影、明星的互动
第四章 早期“迷影人”:文人影迷的个案研究
第五章 影迷话语空闻与现代意识萌生
结语
参考文献
启记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从《上海早期影迷文化史》这本书中,我看到了上海这座城市是如何在现代化的浪潮中,将电影这一舶来品,迅速地融入到本土的文化肌理之中。它不仅仅是简单的引进和模仿,而是形成了一种独特的、具有海派特色的影迷文化。书中对早期影迷群体中,特别是女性影迷所扮演角色的分析,让我印象深刻。她们不再是传统观念中被动的家庭主妇,而是开始拥有自己的精神世界,拥有自己的偶像,甚至在一定程度上影响着时尚潮流和消费观念。影迷们对明星的追捧,对电影情节的解读,以及由此产生的各种讨论和模仿,都折射出那个时代女性思想的解放和自我意识的觉醒。我特别喜欢书中对一些具体影迷社群的个案研究,它们像一个个生动的缩影,展现了不同群体、不同年龄段的影迷,如何因为电影而走到一起,如何因为电影而改变生活。这本书让我明白,文化现象的产生,绝非偶然,而是由无数个体的选择、互动和社会环境共同作用的结果,而电影,无疑是其中最耀眼的催化剂之一。

评分

《上海早期影迷文化史》这本书,最让我着迷的是它对于“氛围”的营造。读起来,仿佛真的能感受到当年上海的十里洋场,霓虹闪烁,人声鼎沸。电影院不仅仅是放映电影的场所,更是一个承载着梦想、社交和情感的公共空间。书中对不同时期、不同类型电影院的描绘,从奢华的、面向高端消费者的,到简朴的、面向普通市民的,都极其生动。我能想象到,在昏暗的影院里,当 projector 的光束划破黑暗,银幕上的人物活了起来,台下的观众们屏息凝住,随着剧情的跌宕起伏而或喜或悲。书中对早期影迷之间如何交流观影心得、讨论影片内容、甚至结成小团体的描写,也让我看到了那个时代人与人之间朴素而真挚的情感联系。他们因为共同的爱好而相聚,因为对电影的热爱而产生共鸣。这种基于共同文化体验的社群,在今天看来,虽然形式不同,但其内核——对美好事物的追求和分享,却是永恒的。这本书让我看到了,在物质相对匮乏的年代,精神上的满足和情感的寄托,是如何通过电影这一媒介得以实现的,也让我对那个时代的文化活力有了更深的体会。

评分

读罢《上海早期影迷文化史》,脑海中挥之不去的是那个时代上海的繁华与浮躁,以及电影作为一种新兴媒介所激起的巨大波澜。这本书让我真切感受到,电影不仅仅是一种娱乐,它更是那个时代人们逃离现实、寄托情感、构建身份的重要途径。我看到,不同阶层的上海市民,无论是摩登的青年男女,还是普通的家庭主妇,都被电影的魅力所吸引。他们为银幕上的爱情故事心潮澎湃,为英雄主义情节热血沸腾,为银幕上的奢华生活而向往。书中对影迷们如何组织起来,如何与电影公司、明星互动,甚至如何在报刊杂志上发表评论、投稿的描写,都让我看到了早期影迷群体的主动性和创造力。他们不是被动接受的观众,而是积极参与者,他们用自己的方式塑造着电影文化,也因此被电影文化所塑造。书中穿插的许多轶事和细节,比如影迷为了见到心目中的明星而采取的各种“疯狂”举动,或是因为喜欢的影片而引发的集体讨论,都充满了趣味性和时代感,让我时而捧腹大笑,时而陷入沉思。这本书让我重新审视了大众文化的力量,以及普通人如何通过共同的兴趣爱好,在历史的长河中留下属于自己的印记。

评分

第一次翻开《上海早期影迷文化史》,我以为会是一本枯燥的学术专著,充斥着冰冷的史料和拗口的理论。然而,事实恰恰相反,它是一扇通往那个逝去时代上海生活画卷的窗口,生动而鲜活。书中描绘的影迷们,不再是历史书上遥远的名字,而是有血有肉、有爱有恨的鲜活个体。我仿佛能看到他们挤在拥挤的影院里,为了银幕上的明星尖叫、流泪、欢呼,将电影明星奉为精神偶像,模仿他们的穿着打扮,甚至学习他们的口头禅。作者通过细致入微的考证,展现了影迷群体如何从最初的零散个体,逐渐凝聚成一股强大的文化力量,影响着上海的时尚、消费和情感生活。那些关于电影院的选址、排片、票价背后的故事,以及影迷自发组织的活动,都让我对那个时代的热情和创造力感到惊叹。我尤其对书中描述的影迷俱乐部,如同今天的粉丝后援会,但又带着那个时代特有的真诚和淳朴,他们之间的交流和情感连接,超越了单纯的观影体验,形成了一种独特的社群文化,这让我对“粉丝文化”有了更深层次的理解。它不仅仅是关于电影,更是关于人的情感、社会的变迁和文化的形成。

评分

《上海早期影迷文化史》这本书,对我来说,不仅仅是一次历史的阅读,更像是一次跨越时空的对话。我仿佛能听到那个年代的留声机在播放着怀旧的曲调,闻到老上海咖啡馆里飘出的咖啡香气,看到那些穿着时髦的年轻男女,手持电影票,满怀期待地走进影院。书中所描绘的影迷,他们的喜怒哀乐,他们的痴迷与热情,都让我深感共鸣。他们对电影明星的崇拜,与其说是对个体生命的关注,不如说是对理想化生存状态的向往。影迷们通过对电影明星的想象,来构建自己理想中的生活,来填补现实的某种空缺。书中对电影明星如何在媒体的塑造下,成为一种文化符号,进而影响影迷的情感和行为的描写,也让我对“偶像”的形成机制有了更深刻的认识。这本书让我看到,大众文化的力量是如何在早期就显现出来,并以前所未有的方式,渗透到人们的日常生活之中,重塑着人们的审美趣味、情感表达乃至价值观念。它让我对“文化”的理解,从书本上的概念,升华到了对真实生活体验的感悟。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有