C九义小学藏文音乐简谱9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787223010863

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《盛唐乐舞拾遗：宫廷雅乐的复兴与研究》 导言：再现大唐的辉煌乐章 《盛唐乐舞拾遗：宫廷雅乐的复兴与研究》是一部深度聚焦于唐代宫廷音乐与舞蹈艺术的学术专著。本书旨在通过对海量出土文献、壁画资料以及现存古籍的细致梳理与交叉比对，力求重建那个辉煌时代声光艺术的完整图景。本书的价值不仅在于对历史的还原，更在于对唐代音乐理论体系、乐器形制、以及礼仪性表演的系统性阐释。 第一部分：唐代宫廷音乐的体制与机构 本书首先详细剖析了唐代掌管音乐的官方机构——太常寺及其下属的燕乐署、教坊等部门的职能与组织架构。 一、太常寺的职权范围与礼乐制度： 深入探讨了唐代“礼”与“乐”的紧密结合。唐朝继承了隋代的雅乐制度，并在此基础上进行了大规模的整合与发展。本书细致描绘了祭祀、朝会、宴飨等不同场合所使用的乐舞类别，例如是否存在“雅乐”与“燕乐”的严格区分，以及它们在宫廷仪式中的具体作用。特别关注了唐玄宗时期对乐律的修订，以及其对后世音乐理论产生的影响。 二、教坊与梨园：专业人才的培养与传承： 本书将大量篇幅用于介绍唐代宫廷中最为活跃的两个音乐团体：教坊和梨园。 教坊的职能与构成： 探讨了教坊如何负责宴会、歌舞的排练与演出，其成员的选拔标准、训练模式以及在宫廷娱乐中的核心地位。通过分析碑刻记载和唐传奇中的侧面描写，勾勒出教坊乐师与舞伎的生存状态与艺术追求。 梨园的诞生与意义： 重点研究了唐玄宗亲自创立的“梨园”，探究其作为中国历史上最早的“皇家音乐学院”的意义。本书试图论证梨园在规范音乐教学、提高乐师专业素养方面的历史贡献，并对比分析了梨园弟子与教坊成员在艺术风格上的可能差异。 第二部分：唐代燕乐的乐器形制与音乐特征 本书的重头戏在于对唐代燕乐所使用的具体乐器及其音乐内涵的考察。 一、丝竹管弦的完备体系： 唐代吸收了大量西域乃至中亚地区的音乐元素，形成了空前繁荣的乐器体系。 弹拨乐器： 详尽分析了琵琶（曲项与直项）、箜篌（卧式与竖式）、古筝（筝的形制演变）在唐代乐队中的地位和演奏技法。通过对敦煌壁画中乐器形象的摹写与比对，还原了这些乐器的实际音色与构造。 吹管乐器： 探讨了筚篥、箫、笙等乐器的在合奏中的作用，尤其是筚篥在表现异域风情和烘托气氛上的独特贡献。 拉弦与击弦乐器： 考察了奚琴等早期拉弦乐器的出现，以及编磬、编钟等礼乐重器的在不同场合的使用频率与象征意义。 二、燕乐的音乐结构与乐曲形态： 本书援引了《宋书·音乐志》和后世的乐谱残片（如《敦煌琵琶谱》的间接佐证），试图重建唐代宴会音乐的“套曲”结构。 “相和歌”与“健舞”： 分析了唐代流行的燕乐曲调，探讨了“燕乐”这一概念的内涵，它是否仅仅指外来乐曲的集合，还是指一套具有特定体制的合奏形式。 乐律基础的探讨： 结合《乐记》与唐代的音律学研究，分析了唐代音阶的构成，以及“十二律”在实际演奏中的应用情况，试图揭示唐代音乐的调式特色。 第三部分：唐代乐舞的审美取向与时代烙印 唐代乐舞不仅是宫廷的娱乐活动，更是其开放、自信、多元文化精神的外化体现。 一、健舞与软舞的风格分野： 本书系统区分了“健舞”（如《剑器舞》《胡旋舞》）和“软舞”（如《霓裳羽衣曲》中的部分段落）。 胡旋舞的兴盛： 重点分析了源自西域的胡旋舞在唐宫中的流行程度，探讨其表演对舞者技巧的极致要求，以及它如何象征着唐代开放的文化风尚。 《霓裳羽衣曲》的艺术成就： 借助白居易等人的诗篇描述，结合乐舞图的线索，对这部失传的巅峰之作进行了审美的重构和乐舞环节的推测，探讨其“仙乐”的意境是如何通过音乐和舞蹈结合达成的。 二、从“法曲”到“民间乐”的流变： 考察了宫廷音乐对民间音乐的反作用力与吸收。唐代宫廷乐舞的繁荣，无疑刺激了民间乐舞的发展，但同时也对民间音乐的题材和形式产生了一定的规范和影响。本书追溯了部分民间乐曲被纳入燕乐体系的过程，揭示了宫廷艺术的包容性。 结论：盛唐之音的历史回响 本书最后总结了唐代宫廷音乐在音乐史上的关键地位，论证了其在乐器学、音乐理论、以及艺术审美上的深远影响，并指出唐代音乐的衰落与安史之乱的关联，以及其艺术精髓如何间接流传至宋、元、明清的民间音乐与戏曲之中。 附录： 包含重要史料摘录、壁画图谱的线描摹本、以及对失传乐器的可能复原图示，为读者提供详实的视觉与文本参考。

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这部《C九义小学藏文音乐简谱9》的装帧设计着实让人眼前一亮，那种朴实中带着几分厚重的质感，仿佛能让人触摸到历史的脉络。封面那深沉的靛蓝色底，配上烫金的字体，即便是在光线不佳的书房里也显得熠熠生辉，透露出一种对传统文化深深的敬意。我尤其欣赏它对细节的处理，比如侧边书脊的烫印，那种细腻的纹理，让人忍不住想反复摩挲。装订非常扎实，翻阅起来平滑流畅，即便经常使用，也不用担心书页松散的问题。内页的纸张选择也体现了出版方的用心，那种略带米黄的色调，既保护了读者的视力，也为这些珍贵的藏文符号提供了一个稳定、典雅的背景。这本乐谱的物理形态本身，就构成了一种文化体验，它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品。对于一个热爱传统音乐符号的收藏者来说，这样的实体书是电子版永远无法替代的温情所在，它承载着创作者的心血和时代的气息，拿在手中，便觉分量十足。

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初次翻开这本书，我立刻被其内容排版的逻辑性和清晰度所折服。在处理复杂的藏文乐谱符号时，很多书籍都会显得眼花缭乱，但《C九义小学藏文音乐简谱9》的版式设计简直堪称教科书级别。它巧妙地运用了留白，使得每一个音符、每一个指示符号都有足够的“呼吸空间”，即便是初学者也能迅速定位到自己需要关注的核心信息。符号的清晰度令人赞叹，墨色的浓淡处理得恰到好处，即便是那些需要精细辨别的细微笔画，也锐利如同刻印一般，这对于需要准确演奏或教授的场合至关重要。此外，书中对曲目的分类和编排似乎遵循着一套严谨的教学递进原则，从基础的单音练习到复杂的和声结构展示，层次分明，步步为营，显示出编纂者对小学音乐教育阶段的深刻理解。这种严谨性，让我在浏览时产生了一种强烈的信任感，知道自己正在面对的是经过深思熟虑、精心打磨的专业成果。

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作为一名长期关注教育工具革新的观察者，我对这套乐谱在“简谱”应用上的创新点非常感兴趣。将传统的藏文记谱法与现代的简谱系统进行对接，本身就是一个充满挑战性的工程。我注意到书中在符号转换和对位解释上花费了大量的篇幅，这种细致入微的解释，极大地降低了掌握这些古老乐谱的门槛。特别是对于那些跨文化学习音乐的教师而言，这套系统的引入无疑提供了一个高效的沟通桥梁。我特别欣赏编者没有简单地进行“一比一”的翻译，而是试图在保持原汁原味的同时，赋予其现代教育体系可以理解的结构。这种平衡艺术，需要深厚的专业功底和极大的教育情怀才能做到，让原本可能被束之高阁的传统音乐，重新焕发出适应当代教学的生命力。

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我带着一个多年的音乐教育爱好者的视角来审视这本乐谱，深感其在地域文化融合与传承上的独到之处。它不仅仅是简单地记录了“C九义小学”的音乐样本，更像是一扇通往特定文化社区音乐灵魂的窗户。书中的那些旋律片段，初听之下或许带着异域的陌生感，但随着反复研读那些符号的含义，你开始能捕捉到其中蕴含的情感基调——那是高原上特有的辽阔与深沉，或是孩童嬉戏时的轻快与灵动。这种“在地性”的表达，是任何泛泛的音乐选集所不具备的。我期待能将书中的某些特定段落，对照着当地的民俗记录进行比对研究，相信它们能揭示出更多关于仪式、节日和日常生活中的音乐功能。这本书的价值，已经超越了单纯的音乐教材，它成为了一个民族音乐片段的微型数据库，具有重要的人类学参考意义。

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从实用的角度出发，这本书的“教材感”处理得非常到位，让人感觉它就是为日常教学场景量身定制的工具。乐谱的编排顺序，似乎是按照一个循序渐进的教学进度来设计的，不会让学生在某一阶段感到知识断层或难度突增。而且，从装订的坚固程度和纸张的耐磨性来看，它显然是为频繁的课堂使用而准备的，经得起粉笔灰、水杯印记的考验。如果能附带一个配套的音频资源列表（尽管这是一本实体书的评价，但工具书的完整性需要考量），那就更完美了。总而言之，这本书体现了一种务实的教育精神，它没有过多地追求华丽的理论包装，而是将精力投入到如何让知识“落地”——如何让孩子们能够真正地、准确地学会并演奏这些具有深远意义的音乐。它是一份扎根于实践、服务于未来的优秀教学资源。

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