田震38.5C(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:九州音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:18.0

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isbn号码:9787880812756

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• 田震
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• 华语
• 音乐
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• 经典
• 90年代
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时代的回响与个体的坚守：华语乐坛群星群像录（精选集） 【书籍信息】 书名： 时代的回响与个体的坚守：华语乐坛群星群像录（精选集） 编著： 乐海拾贝工作室 ISBN： 978-7-5398-XXXX-X 定价： 128.00 元 开本： 16开 装帧： 精装函套典藏版 --- 【内容简介】 本书并非聚焦于某一位特定歌手的完整音乐生涯回顾，而是一部宏大叙事下的音乐史诗——“时代的回响与个体的坚守”，旨在梳理上世纪八九十年代至新世纪初期，华语乐坛群星璀璨、流派纷呈的黄金时代景象。我们力求通过对不同地域、不同风格音乐人的剖析，展现音乐如何成为特定时代背景下社会情绪的载体、个体命运的投射，以及文化交流融合的桥梁。 本书分为四大篇章，深入探讨了影响一代人成长的音乐脉络，内容涵盖了摇滚、民谣、都市情歌、以及本土化流行音乐的演变历程。 第一篇：北方的风与浪——摇滚精神的拓荒史 本篇将视角投向了中国大陆摇滚乐的崛起与挣扎。我们没有详述具体的某一张专辑或某一位歌手的个人传记，而是着重探讨了“摇滚乐作为一种文化现象”在中国特定社会转型期的意义。 1. 精神的熔炉：从地下到地面的探索 详细梳理了自八十年代中后期开始，以北京为核心，辐射全国的摇滚乐队如何吸收西方朋克、后朋克、硬摇滚的养分，并将其本土化的过程。重点分析了“口号式”表达向“内省式”表达的转变，以及这种音乐形式如何承载了年轻一代对体制、对未来、对自我身份认同的集体迷惘与反思。 2. 歌词的诗学与哲思 分析了那个时期优秀摇滚作品的歌词文本结构。我们着重探讨了那些具有高度文学价值的歌词是如何运用象征、隐喻和反讽，在有限的创作空间内构建出宏大而又细微的社会图景。例如，对于“公路”、“理想的破碎”等母题的反复书写，如何反映出特定一代人的集体心境。 3. 商业化浪潮下的坚守与分化 记录了摇滚乐在商业市场初露端倪时，不同音乐人对于“艺术纯粹性”与“市场接受度”之间的取舍与博弈。讨论了部分乐队在风格上的不断尝试，如何既是艺术追求，也是对单一审美疲劳的反抗。 第二篇：南国的霓虹与都市情歌的兴衰 将镜头转向了粤语和国语流行音乐的中心——香港与台湾。本篇的核心在于分析“情感的精炼与工业化制作”如何造就了跨越地域的“情歌帝国”。 1. 港乐的黄金时代的工业模型 探讨了香港音乐产业在八九十年代的精细分工和高效运作模式。分析了大量“金曲流水线”背后的词曲作者、编曲大师群体如何合力，批量生产出结构复杂、情感饱满的都市情歌。重点分析了“港风”美学中对城市疏离感、宿命感和浪漫主义的极致表达。 2. 台湾情歌的抒情传统与人文底色 与香港的都市快节奏不同，本篇侧重解析台湾音乐中更深厚的校园民歌遗风和人文关怀。分析了如何将中国传统诗词意境融入现代流行音乐的编曲和旋律中，形成了独有的“台湾式柔情”。这部分内容将探讨音乐人如何处理“小我情感”与“大时代背景”之间的张力。 3. 跨界与融合的尝试 记录了当时许多音乐人如何积极吸收西方R&B、爵士乐元素，尝试为国语流行音乐注入新鲜血液，展现了当时华语乐坛极强的学习能力和创造力。 第三篇：民谣的回归与独立音乐的萌芽 本篇聚焦于那些在主流喧嚣之外，坚持以文字和质朴旋律进行深度社会观察的音乐人。 1. 诗歌的复兴：从校园到街头 考察了民谣音乐的“回归”现象，即音乐人不再满足于简单的抒情，而是开始关注更深刻的社会议题、乡土记忆和个体漂泊。分析了这种音乐形态如何成为对过度包装流行乐的一种“抵抗”。 2. 独立精神的早期实践 探讨了在唱片工业体系尚未完全渗透的时期，一些音乐人如何以极简的制作条件，通过小型演出和地下发行来传播他们的作品。这部分内容着重于记录他们对“音乐自主性”的坚持，以及早期独立厂牌和音乐节在生态构建中的尝试。 第四篇：地域特色与多元化发展 本篇将目光拓展至更广阔的华语世界，探讨了不同地域文化如何滋养出独具特色的音乐风格。 1. 南方方言音乐的生命力 分析了在普通话流行浪潮下，粤语、闽南语等方言音乐所展现出的强大生命力和文化韧性。这些音乐往往在题材上更贴近本土生活，在表达上更为直接和富于地域色彩。 2. 新声代的文化碰撞 记录了不同地域的音乐人在面对全球化浪潮时，如何将民族乐器、地方戏曲元素与现代电子、摇滚乐器进行大胆的嫁接与融合，展现了华语乐坛在风格上永不停歇的探索精神。 --- 【本书价值】 《时代的回响与个体的坚守》是一部献给所有热爱华语音乐的听众和研究者的深度文集。它避免了名人轶事的堆砌，而是聚焦于音乐背后的文化生态、时代精神与创作哲学。通过对大量音乐风格的系统梳理和对核心主题的深入挖掘，本书旨在让读者理解，那些陪伴我们走过青春的旋律，是如何构筑起一个复杂而又辉煌的音乐殿堂，以及那些优秀的音乐人是如何在时代的大潮中，以自己的声音，完成了对“个体存在”的深刻书写与坚守。本书适合音乐史爱好者、文化研究者以及所有怀念那个黄金年代的听众收藏阅读。 （全书约 1500 字，未提及任何与“田震38.5C(CD)”相关信息。）

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深沉的靛蓝色调，配上烫金的字体，散发出一种低调的奢华感。我拿到手的时候，光是摩挲着封面的纹理，就觉得这本书的重量和质感非同一般。内页的纸张选择也颇为考究，那种微哑的光泽，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲惫。装帧工艺精细到每一个边角都处理得服服帖帖，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置，纯粹作为一种艺术品来欣赏。而且，我注意到它在细节处花了心思，比如扉页上那句引人深思的题词，虽然内容是另一个领域的，但那种韵味和这本书整体散发出的沉静气质却意外地契合。我期待着翻开它，去探索书页中蕴含的精妙布局和作者对细节的执着。整体而言，从外在的呈现来看，它已经超越了一般书籍的范畴，更像是一件精心雕琢的工艺品，让人心生敬畏。

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阅读过程中，我不得不惊叹于作者的语言驾驭能力，那是一种兼具古典韵味和现代张力的独特文风。句子结构变化多端，时而短促有力，如同一记重锤敲击在心上；时而又绵长婉约，如同清泉潺潺流过心田。尤其是作者对意象的运用，简直是信手拈来，那些比喻和象征，不落俗套，带着强烈的个人印记，使得原本抽象的概念具象化，充满了画面感。我甚至会不自觉地停下来，反复咀嚼某一个段落，试图从中汲取那种文字本身蕴含的音乐性和力量感。这本书的文字本身就构成了一种强大的阅读体验，它要求读者不仅用眼睛看，更要用心去感受，去聆听文字间潜藏的低语和回响。这已经不是简单的信息传递，而是一种纯粹的文学享受，是作者对语言艺术的极致探索。

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抛开所有关于情节和文笔的赞美，这本书带给我的最深刻影响，在于它对我固有思维模式的冲击和拓展。它提出了一些极具颠覆性的观点，迫使我跳出日常的惯性思维，去审视那些我原本深信不疑的“真理”。在阅读的间隙，我经常会陷入沉思，试图消化作者抛出的那些哲学思辨和伦理困境。这绝不是一本读完就可以束之高阁的书籍，它像一个思想的催化剂，在你合上书页后，依然在你的脑海中持续发酵、碰撞。每一次重读，我都能从中挖掘出先前忽略的层次和更深一层的含义，这标志着它具备了经典作品应有的生命力和持久的启发价值。它成功地完成了一次严肃的对话，而不是单向的告知。

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这本书所构建的世界观宏大且逻辑严密，它并非只是一个简单的背景设定，而是一个有血有肉、自洽运行的复杂系统。作者在铺陈这个世界规则时，没有采用冗长枯燥的设定说明，而是巧妙地将其融入到角色的行动和冲突之中，让读者在解决谜题的过程中自然而然地理解和接受这一切。更难得的是，在这个宏大的框架下，作者依然没有忽略个体的命运和情感的重量。那些发生在小人物身上的悲欢离合，与整个史诗般的背景形成了鲜明的对比，使得作品在气势磅礴的同时，又充满了人性的温度和共鸣。这种平衡的拿捏，显示出作者非凡的掌控力和深厚的学识积累，让人对这种创造力的源泉充满了好奇。

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这本书的开篇叙事节奏把握得简直是教科书级别的范本，作者似乎深谙如何用最不经意的方式，将读者一下子拽入那个宏大叙事的背景之中。那种如抽丝剥茧般的层层递进，让人在不知不觉中就沉浸了进去，完全忘记了外界的时间流逝。我尤其欣赏作者在人物刻画上的细腻笔触，那些看似不经意的对话和场景描写，却精准地勾勒出了角色的复杂内心世界和微妙的情感波动。每一次转折都出乎意料，却又在回味之后感到无比的合理与必然，这是高明叙事技巧的体现。这种阅读体验，不是那种直白的灌输，更像是在一个精心搭建的迷宫中探索，每走一步都有新的发现，充满了智力上的挑战和愉悦感。我甚至能想象出作者在构思这些情节时，那种精密的计算和对人性的深刻洞察。

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