刘子善书法选集 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:安徽美术出版社

作者:刘子善

出品人:

页数:107 页

译者:

出版时间:2006年10月

价格:80.0

装帧:平装

isbn号码:9787539816708

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 刘子善
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化
• 平装
• 书法作品
• 传统艺术
• 字体

《翰墨丹青：中国古代书法艺术的传承与创新》 一卷历史的缩影，一场流动的盛宴——深入探索中国书法艺术的源远流长与万千气象。 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有洞察力的书法艺术通史。我们聚焦于中国书法自萌芽至成熟，并在历史长河中不断演变、丰富和创新的宏大历程，力求呈现的不仅仅是笔墨技巧的罗列，更是书法背后蕴含的哲学思想、时代精神与文人情怀。 第一章：文字的诞生与书体的演变——从甲骨到篆隶的奠基 本章追溯中国书法的源头，从殷商的甲骨文探寻早期文字的朴拙与神性。甲骨文以其独特的刀刻痕迹和原始的图画性，揭示了古人对宇宙万物的敬畏与记录的初衷。随后，我们详细剖析金文（钟鼎文）的庄重与规制，探讨其在周代礼制社会中的核心地位。 随着历史的推进，秦朝统一六国，文字的规范化成为必然趋势。本章深入解析小篆的圆转流畅与结构严谨，并着重论述了隶书的诞生——这一被誉为“汉字史上一次重要的转折”的变革。隶书从繁复的篆书简化而来，其“蚕头燕尾”的波磔之美，彻底打破了古文字的束缚，为后世楷书的形成奠定了坚实的方块字基础。通过大量拓片与出土简牍的对比分析，读者将清晰地看到从“不以规矩不能成方圆”的篆书，到“化繁为简、通俗易用”的隶书，所蕴含的社会需求与审美取向的转变。 第二章：魏晋风度与书体的成熟——楷、行、草的鼎盛 魏晋南北朝时期，是中国书法史上最为璀璨的黄金时代。社会动荡与玄学思潮的兴起，使得文人将个人的性情与审美情趣大量注入笔墨之中。本章将重点阐述楷书的最终定型，以钟繇、王羲之、王献之等大家为核心，探讨楷书如何从隶意中抽离，走向结构方正、法度森严的典范。 尤为重要的是，王羲之父子所代表的“书圣”风范，被置于核心地位进行剖析。王羲之的《兰亭集序》不仅仅是一件艺术品，更是一种“中和之美”的哲学体现。我们不仅分析其笔法结构，更结合当时文人雅集、曲水流觞的社会背景，理解其“尽善尽美”的艺术追求。同时，行书和草书在这一时期也得到了极大的发展。行书的“可行可止”，草书的“狂放不羁”，共同构成了魏晋风度的多维面向。本章收录了大量对二王一脉及碑学开创者（如钟繇）的精细摹写对比，帮助读者理解“取法高古”与“自我创新”之间的张力。 第三章：盛唐气象与法度之争——以“颜筋柳骨”论时代精神 步入唐代，书法艺术达到了一个前所未有的高度，呈现出恢宏大气、法度严谨的时代特征。本章细致梳理了初唐至盛唐的书法面貌。 首先，我们深入探讨了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐书家的贡献，他们承继了王羲之的衣钵，并开始带有各自鲜明的个性特征。随后，焦点集中于唐代书法的两大高峰——颜真卿和柳公权。颜真卿的书法被誉为“雄浑博大、气势磅礴”，其厚重、内敛、充实的“颜体”，被视为盛唐气象的缩影，代表着对儒家“中正仁和”精神的极致追求。柳公权的“柳骨”，则以其瘦硬、遒劲、结构谨严著称，体现了唐代中后期对法度的重新强调与强化。 本章通过对颜、柳二家碑刻的实地考察资料（或高质量高清图版）进行对比分析，阐明了他们是如何在楷书的框架内，分别表达了不同的时代审美和个人情操的。此外，张旭和怀素的“颠张醉素”狂草，则为唐代书法的丰富性提供了另一极端的例证，展现了盛唐文人对自由与激情的渴望。 第四章：宋元书风的转向——尚意与尚态的交锋 唐代“尚法”的严谨，在宋代遭遇了强烈的反思与革新。宋代的文人阶层地位空前提高，他们不再满足于对前人法度的简单继承，而是高举“尚意”的大旗。本章将重点解析宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——如何以“意”为先导，重塑了书法美学。 苏轼倡导的“我书意造无法”，强调书法的抒情性与自然性；黄庭坚则开创了独特的长枪大戟、欹侧取妍的黄体，其用笔内敛而结体外张，形成了强烈的视觉张力；米芾的“刷字”，则以其迅疾的动感和强烈的节奏感，展现了极高的个性和潇洒不羁的文人风骨。 进入元代，赵孟頫的出现，标志着书坛对“复古”的自觉回归。赵孟頫提倡“兼融诸家，复归晋唐”，他以圆润遒劲的笔法，再次确立了唐以前书法的典范地位，对后世产生了深远的影响，尤其是在行书和楷书的规范化方面。 第五章：明清之际的多元探索与碑学兴起 明清两代，书法艺术进入了一个审美多元、流派纷呈的阶段。本章首先探讨明代晚期，以文徵明、祝允明、董其昌为代表的“吴门书派”和“松江派”。他们对晋唐的取法更加细致入微，追求温润秀雅的格调。 然而，清代书法最重大的变革，在于“碑学”的崛起。在乾隆、嘉庆年间，随着金石学的兴盛，学者们开始将目光从传统的“帖学”（以二王为代表）转向汉魏六朝的碑刻。包世臣、阮元等人力倡学习北碑，认为其浑厚古拙之气更能体现汉隶的遗风。邓石散、吴昌硕等人的出现，极大地拓宽了书法的审美领域，使得碑学与帖学相互渗透、相互补充，为近现代书法艺术的创新奠定了坚实的基础。 本书不仅是书法艺术的鉴赏指南，更是一部浓缩的中国文人精神史。通过对历代名家风格的细致解读和对时代背景的深入剖析，读者将能深刻体会到，每一笔、每一画中所蕴含的文化重量与艺术生命力。全书配以大量高清原拓（或原画）的精美图版，力求做到内容翔实，图文并茂，引领读者跨越千年时光，亲历这场无与伦比的翰墨丹青之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本新出版的《书法之韵》简直是书法爱好者的福音！装帧精美，纸张质感一流，拿到手里就能感受到作者对这门艺术的敬畏之心。里面的选篇跨度很大，从魏晋的古朴雄浑，到唐代的法度森严，再到宋代的意趣盎然，无不展现了作者深厚的学养和敏锐的审美。尤其欣赏的是，作者在每一幅作品旁都配有详尽的释文和创作背景的解读，这对于我们这些想要深入领会作品精髓的读者来说，无疑是极大的帮助。我特别喜欢其中关于楷书笔画结构变化的论述，作者用极其细腻的笔触剖析了横撇捺的提按顿挫，让原本枯燥的技法讲解变得生动有趣。光是临摹其中的几幅小楷，我的手感和对运笔的理解就有了显著提升。这本书绝不仅仅是一本简单的作品集，更像是一本结合了理论指导和实践范例的综合性教材，强烈推荐给所有对中国传统文化有追求的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我对这本装帧略显朴素的《墨痕浅说》并没有抱太大期望，但翻开之后立刻被其内涵的丰富性所折服。这本书的独特之处在于，它大胆地将书法与古代文论相结合，探讨了“书为心画”的哲学意境。书中对篆书的解析尤其精彩，作者没有止步于讲解结体，而是深入挖掘了商周青铜器铭文所蕴含的礼乐精神和权力象征。通过对不同时期碑刻拓片的对比研究，读者能清晰地看到文字符号如何从实用走向审美，再升华为一种精神寄托。阅读过程中，我多次停下来思考作者提出的“结构中的矛盾统一”理论，它为我理解那些看似不平衡却又和谐统一的布局提供了全新的视角。对于想要探究书法背后文化逻辑的深度学习者，此书是极佳的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些过于学院派的论述不太感冒，但这本《中国书法史略论》却以一种极其平易近人的方式，梳理了中国书法数千年的流变脉络。它没有堆砌艰涩的术语，而是用流畅的叙事语言，将历代书家的生平和创作风格自然地串联起来。书中对魏碑的评价，角度非常新颖，认为那是一种在时代动荡中，艺术家对生命力的本能呼唤，而非仅仅是风格的过渡。这种历史观的建构，极大地拓宽了我的视野。读完之后，我对欣赏书法作品时的着眼点不再仅仅局限于线条本身，而是开始关注其所处的历史语境和社会思潮。对于初学者来说，它是一部引人入胜的入门向导；而对于老书友，它提供的宏观视角也足以让人受益匪浅，值得反复品读和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《笔墨意境探微》给我的感觉，就像是走进了一位大师的私密工作室。它不仅仅展示了最终的成品，更细致地还原了创作过程中的一些细节，比如对不同笔锋的运用、对宣纸洇墨特性的精准把控。最让我惊艳的是，书中收录的几幅大幅条幅作品，其章法处理极为大胆而高明，留白部分的处理恰到好处，使得整幅作品既有磅礴的气势又不失灵动之美。作者似乎对空间美学有着深刻的理解，将“虚”与“实”的对比运用到了极致。这本书的排版设计也值得称赞，图片高清，细节清晰可见，即便是微小的飞白和断笔都能看得一清二楚。如果你正处于瓶颈期，渴望在构图和气场上有所突破，这本书提供的实战经验绝对能为你打开一扇新的窗户。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到的这本《翰墨心路》真是让人耳目一新。不同于市面上那些只重字帖、轻视意境的出版物，这本书更侧重于展现书家在不同人生阶段的心境流转，那种由内而外散发出的气韵是仿制品无法企及的。其中收录的几幅行草作品，笔势连绵，墨色浓淡变化如同行云流水，读来令人心潮澎湃。作者似乎将内心的喜怒哀乐全然倾注于笔端，观摩时，仿佛能与这位古代的智者进行一场跨越时空的对话。书中对“气韵生动”的阐释尤为精辟，它不再是一个空泛的理论名词，而是通过具体的章法布局和用墨技巧，化为了可感、可学的具体实践。我花了好几天时间反复揣摩那些看似随意却处处藏锋的线条，受益匪浅。这绝对是艺术鉴赏者案头不可或缺的一册佳作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆