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出版者:上海画报

作者:方尧明

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2010-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806856444

丛书系列:

图书标签:

• 行书
• 书法
• 蜀绣
• 蜀地文化
• 传统工艺
• 非遗
• 手工艺
• 艺术
• 文化
• 四川
• 锦绣
• 民俗

《蜀素贴》其他相关图书简介 以下将介绍几本与《蜀素贴》主题或风格可能相关，但内容上不包含《蜀素贴》本身的图书，并提供详尽的简介。 --- 一、《兰亭集序临摹研究与唐代书法流变探析》 作者： 著名书法史论家 萧鸿飞 出版社： 翰墨文渊出版社 定价： 人民币 188.00 元 字数： 约 65 万字 开本： 16 开，精装 内容简介： 本书聚焦于中国书法史上最重要的文献之一——王羲之的《兰亭集序》，而非宋代米芾的《蜀素贴》。全书以宏大的叙事结构和严谨的考据，系统梳理了《兰亭集序》自东晋至唐代的流传脉络、摹本的艺术特征及其对后世书风的影响。 全书分为三大部分。第一部分“序章：永和九年的文化背景”，深入剖析了魏晋时期士族文化对书法艺术的推动作用，探讨了《兰亭集序》诞生的社会土壤，并对“曲水流觞”的文化意蕴进行了细致的解读。这一部分着重还原了事件的原始语境，为理解摹本提供了文化基础。 第二部分“兰亭脉络：摹本的技法与风格嬗变”，是本书的核心。作者通过对传世诸本（如冯承素本、虞世南本、褚遂良本等）的数字化比对和毫发级的笔法分析，构建了一套科学的摹本分类体系。书中详尽对比了不同摹本在“之”“与”“所以”等关键笔画上的差异，揭示了唐代不同书家对王羲之书风的理解与侧重。例如，对虞本的温润内敛与褚本的险峻跌宕进行了深度的个案研究，明确指出这些摹本的风格差异，正是唐代书法在继承中寻求创新的直观体现。对于《蜀素贴》所处的宋代米芾书风，本书仅将其作为唐代法帖传承发展的一个参照点，但并未深入探究米芾个人的创作细节或其与苏轼、黄庭坚等人的交往。 第三部分“流变与定型：唐代楷书与行书的里程碑”，则将视角拓展至唐代对晋韵的最终确立。重点分析了欧阳询、虞世南、褚遂南、薛稷等楷书大家的风格形成与《兰亭》精神的对接。书中特别引入了最新的考古发现，讨论了敦煌文献中唐人小楷的民间面貌，反衬出“官学”和“帖学”体系的成熟。本书旨在为学习者提供一个清晰的脉络：从晋代的原点出发，如何通过唐代的典范之作，确立了后世对于“二王”书法的基本认知。 本书特色： 采用最新的图像处理技术对摹本进行拓印对比，配有大量高清局部图，并附有作者多年积累的唐碑拓本数据，是一部集考据、理论与实践指导于一体的权威著作。 --- 二、《宋代文人精神与“尚意”书风的内在逻辑》 作者： 文史学者 赵承德 出版社： 齐鲁大学出版社 定价： 人民币 165.00 元 字数： 约 52 万字 开本： 32 开，平装 内容简介： 本书是关于宋代（尤其北宋）文人艺术思想变迁的深度研究，探讨了“尚意”书风如何从哲学层面渗透到艺术实践中。尽管《蜀素贴》是宋代尚意书风的代表性体现，但本书的关注点在于“尚意”这一哲学理念本身及其在苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家身上的不同面向，并非对某一特定书帖的详细技法分析。 全书的核心论点在于，宋人对唐代“法度森严”的书风进行反叛，是其对理学兴起和文人士大夫阶层地位提升的必然文化反应。 第一章“唐宋易代：士人对‘法’的反思”，考察了宋初文人如何看待唐代书家的“规矩”，并阐述了“意在笔先”的早期萌芽。 第二章“苏轼的旷达与黄庭坚的奇崛”，分别细致分析了苏轼倡导的“我书意造我”的思想如何体现在其散逸洒脱的行草中，以及黄庭坚如何通过对古朴笔意的“复古”追求，发展出“长枪大戟”般的独特结构。本书对苏轼的《寒食帖》和黄庭坚的《松风阁诗》进行了深入的文本与书写风格对比研究。 第三章“‘尚意’的边界与争议”，着重探讨了米芾、蔡襄等人的实践。对于米芾，本书主要将其视为“尚意”在“尚态”（追求自然、不拘一格的姿态）上的延伸，强调他如何将“刷字”技巧推向极致，并探讨了其“集古之成”的独特路径。书中对米芾的生平、交游的描述较多，但对其某一个具体的“帖”的逐字分析则一笔带过。 第四章“宋代诗文与书法的互文性”，研究了宋词、宋诗的句法结构如何影响行草书的章法布局，论证了宋人的“书”与其“文”是高度统一的。 本书对宋代整体的文化氛围和文人心态的描摹极为细致，是研究宋学与艺术史的必备参考书。它从宏观理论上解释了《蜀素贴》等作品产生的文化根源，但并不包含对《蜀素贴》具体内容或笔法技巧的详尽技法讲解。 --- 三、《中国书法史纲：从秦汉到明清的风格演变》 作者： 著名书法史学家 顾鸿儒 出版社： 东方艺术丛书编委会 定价： 人民币 220.00 元 字数： 约 120 万字（两卷本） 开本： 大 32 开，线装仿古 内容简介： 这是一部涵盖时间跨度极广、内容扎实的中国书法通史著作。作者以清晰的时代分期和明确的风格主线为指引，勾勒出篆、隶、草、行、楷五体在两千多年间的艺术演变脉络。 全书结构严谨，重点突出，注重将书法艺术置于特定的历史、社会和思想背景中考察。 卷一：先秦至唐（法度之确立） 此卷详细论述了秦汉的隶变，魏晋的晋韵（以“二王”为核心），以及隋唐的书法高峰。对唐代楷书的集大成者如颜真卿（尚法）和柳公权（骨力）的风格差异进行了对比分析，为后世书风奠定了“法度”的基石。 卷二：宋元至明清（意态之张扬与复古） 本卷的核心在于阐释宋元明清时期书法的转向。作者详细论述了宋代“尚意”的理论基础，将其视为对唐代“尚法”的调整与修正。在讨论宋四家时，作者采取的是一种并列比较的手法，论述了苏轼的平淡、黄庭坚的奇崛、米芾的迅疾以及蔡襄的沉稳，均作为“尚意”体系下的不同分支。书中对米芾的介绍，是将其置于宋代群体性思潮中的一个重要节点，阐释其“刷字”对行书笔法的影响，但并未单独截取《蜀素贴》作为核心案例进行长篇幅的技法解剖或内容解读。作者更倾向于分析米芾的整体创作理念，如其对“古人”的推崇，以及他在实践中对“自然”的强调。 随后，本书转向元代的复古（赵孟頫对晋韵的回归），明代的多元化（如吴门书派、台阁体），直至清代的碑学兴起对帖学的冲击。 本书价值： 《中国书法史纲》以其宏观的视角和扎实的史料支撑，为读者提供了一个理解书法艺术“大历史”的框架。它解释了《蜀素贴》在书法史上的地位——宋代尚意书风的代表之一，但其内容聚焦于“史”与“论”，而非对任何单一书帖的深入“技法分析”。读者读完此书，能深刻理解米芾所处的时代背景和艺术思潮，但无法从中找到关于《蜀素贴》具体墨迹、纸张或诗文的详细记录。

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我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，无论是历史的考据还是逻辑的自洽，都会成为我判断一本书好坏的标准。在阅读《蜀素贴》的过程中，我惊喜地发现，作者在这些“硬核”的部分做得非常扎实。它所构建的世界观，无论是社会背景的设定，还是风俗习惯的描摹，都展现出了惊人的考究和严谨性。这种严谨并非枯燥的陈述，而是巧妙地融入到故事的肌理之中，让整个阅读体验既有知识性的满足感，又不失故事的流畅性。你能够明显感受到作者在创作前所做的海量功课，那不是一朝一夕可以完成的积累。很多时候，我会忍不住停下来，去查阅一下书中提到的某个典故或地名，结果发现作者的描述不仅准确，而且充满了生命力，将那些沉睡在历史中的细节重新唤醒。对于追求“真”与“实”的读者来说，这本书无疑是一份厚礼，它不仅仅提供了故事，更提供了一个可信、可触碰的真实维度。

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我必须承认，我以一种近乎挑剔的眼光去审视这本书的，毕竟市面上的“佳作”太多，真正能留下来的少之又少。然而，《蜀素贴》却以其独特的结构美学，成功地征服了我。它的结构如同一个精妙的万花筒，每一个角度的转换，都能折射出截然不同的光彩。作者显然在布局上下了极大的苦功，故事的主线并非直线推进，而是采用了多层次、多线索交织的方式，看似松散，实则暗藏玄机。每一次看似不经意的伏笔，最终都会在恰到好处的地方爆发出惊人的力量，将之前所有的碎片信息完美地串联起来，这种解谜般的快感，是阅读其他作品中难以寻觅的。更难得的是，即便是如此复杂的结构，作者也从未让读者感到迷失或疲惫。相反，这种精心的编排，反而像一张巨大的网，将读者的好奇心牢牢捕获。读到最后，那种豁然开朗的感觉，简直让人想立刻重读一遍，去探寻那些被巧妙隐藏起来的联系。这本书，无疑是文学构造上的一个杰作，值得被反复玩味和研究。

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这本《蜀素贴》实在是让人眼前一亮，从翻开扉页的那一刻起，我就被作者那种细腻入微的笔触深深吸引住了。它不像那种铺天盖地、信息量爆炸式的作品，反而更像是一坛陈年的老酒，需要你静下心来，慢慢品味其中的滋味。书中的叙事节奏把握得极为精准，时而舒缓如潺潺流水，让人心神宁静；时而又陡然加速，如同山涧飞瀑，将你卷入一个又一个意想不到的境地。尤其让我印象深刻的是作者对于场景氛围的营造，那种扑面而来的真实感，简直让人仿佛身临其境。无论是市井巷陌的烟火气，还是深宅大院的寂寥清冷，都被刻画得入木三分。读完合上书本，那种余韵久久不能散去，总觉得书中的人物仿佛还在身边低语，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与抉择，都清晰地烙印在了我的脑海里。这本书的价值，绝不仅仅在于它讲述了什么故事，更在于它提供了一种独特的观察世界的视角，这种视角是如此的深刻而富有洞察力，让人在阅读中不断反思自我，对生活中的许多细枝末节都有了新的理解。这绝对是一次酣畅淋漓的阅读体验，我强烈推荐给所有热爱深度阅读的朋友们。

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这本书带给我的感受非常复杂，它不像一本看完就丢在一边的快消品，更像是一次深度的思想旅行。它最成功的地方在于，它敢于直面人性中那些难以启齿的灰色地带。书中的角色并非简单的善恶标签化，他们都有着各自的矛盾、自私与光辉。作者没有急于对他们的行为做出评判，而是将选择的权利交给了读者，让我们自己去权衡、去思辨。这种开放性的叙事手法，极大地拓展了阅读的深度。我经常在阅读不同章节时，产生截然不同的情绪波动——有时是强烈的共鸣，有时是深刻的怀疑。这种持续不断地挑战读者的固有观念和情感定势的能力，是这本《蜀素贴》最让我敬佩的地方。它迫使你走出自己的舒适区，去理解那些与你截然不同的人生轨迹和道德准则。读完后，我感到一种智力上的疲惫，但更多的是精神上的洗礼，它重塑了我对某些社会现象的看法，是一本真正能“动脑筋”的书。

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说实话，我拿到这本《蜀素贴》时，并没有抱太大期望，想着又是那种老生常谈的题材罢了。谁知，仅仅读了几十页，我就立刻意识到自己错了，而且错得离谱。这本书的语言风格简直是一股清流，它摈弃了矫揉造作的辞藻堆砌，转而采用了一种既洗练又充满画面感的文字。这种文字，读起来非常顺畅，几乎不需要你费力去消化晦涩的表达，但其蕴含的意境和情感张力却异常饱满。作者似乎有一种魔力，能用最朴素的词汇，勾勒出最复杂的人性幽微。我尤其欣赏书中对人物内心独白的描绘，那种细腻到近乎残酷的自我审视，让那些虚构的角色瞬间拥有了血肉和灵魂。当我读到主人公面对困境时的挣扎与最终的释然，我几乎能感受到胸腔中那股翻涌的情绪。这种直接击中灵魂深处的感染力，才是真正优秀文学作品的标志。它没有宏大的口号，却在涓涓细流中完成了对生命本质的深刻探讨。

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原来还买了这本，文徵明的行书也是极爱的～

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