朱作仁语文教育文集

朱作仁语文教育文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江教育
作者:朱作仁
出品人:
页数:383
译者:
出版时间:2004-9
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787533853655
丛书系列:
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具体描述

本书收入了笔者于1993年出版《文集》二卷以后公开发表的部分文稿,以及《文集》(一)(二)卷以外的少数补遗篇目。书中的文章不乏精辟之论,不仅有助于反对学术霸道,提倡学术公正,促进学术交流之效,还对中国语文教学研究的深入探讨起着争鸣、发展的积极作用。

笔者“追求的理想”就是如何使祖国的语文教学再上一层楼。的确,青春是值得赞美与钦羡的,但令人眼热的,不是光鲜的衣衫、如雪的肌肤、轻盈的步伐……而是埋头苦干,奋发向上,专业事业。而笔者人到老年,在相当程序上认识人生,认识自己,从而做自己想做的事、能做的事,享受自己所能享受的生活,但必肱根据自己的特点和兴趣,发展自己,不以“人言可畏”或以社会热门作为选择标准,颇有一种“有所不为”的执著和专注。

笔者共出版了三卷《文集》,其中有的拙文中由于表达需要,难免个别有重复之处;其次,更不是百般着力“推销”自己,或狂唐朝自大,自吹自擂,否则,就失却率直与真诚,必然衍生出虚伪与矫情。

翰墨丹青:中国古典文学艺术鉴赏 图书简介 《翰墨丹青:中国古典文学艺术鉴赏》是一部深度挖掘和系统梳理中国古典文学与艺术精髓的权威著作。本书旨在带领读者穿越时空,领略自先秦至清末数千年间,中华民族在文字、诗词、散文、小说以及与之相伴的书法、绘画、园林等艺术领域所取得的辉煌成就。 本书结构宏大而又不失精微,内容涵盖了中国古典文化的核心要素,并着重探讨了文学与视觉艺术之间相互影响、互为表里的深刻关系。全书共分为五大部分,层层递进,构建了一个全面而立体的鉴赏体系。 第一部分:文学之源与思想脉络——先秦至魏晋的奠基 本部分聚焦于中国古典文学的源头活水。我们将从《诗经》的质朴与《楚辞》的浪漫开始,深入分析先秦诸子散文的理性光辉与逻辑魅力,特别是孔孟老庄思想如何塑造了后世文人的精神底色。 随后,重点剖析汉赋的铺陈与汉乐府的民歌精神。魏晋南北朝时期,文学思潮迎来巨变,曹魏正始之音的慷慨悲凉、竹林七贤的魏晋风度,以及陶渊明“采菊东篱下”的田园诗派的兴起,被置于社会动荡与玄学思潮的背景下进行考察。我们详细辨析了骈文与古文运动的兴衰,探讨了文学形式美感追求与内容返璞归真之间的辩证关系。在艺术层面,本章穿插介绍了汉代画像石、魏晋时期书法(如钟繇、王羲之)的笔法革新,及其与文学风格的暗合之处。 第二部分:盛唐气象与宋词的婉约——古典文学的巅峰与转型 盛唐,是古典诗歌的黄金时代。本书用大量篇幅描绘了唐诗的壮阔图景,从初唐的宫廷气象到盛唐的边塞豪迈(高适、岑参),再到李白“飞流直下三千尺”的浪漫主义与杜甫“朱门酒肉臭”的现实主义并驾齐驱的局面。我们不仅分析了诗歌的格律之美,更深入挖掘了盛唐士人“兼济天下”的政治抱负如何融入诗句。 中唐的韩愈、柳宗元,在散文上开辟了新的局面,其对语言的锤炼和议论的力度,为后世议论文树立了典范。晚唐的李商隐与杜牧,则将唯美与婉约推向极致。 宋代是词的鼎盛期。本章系统梳理了宋词的演变轨迹:从北宋苏轼的豪放一派,突破了“词为艳科”的传统,到李清照的婉约精深,再到辛弃疾“醉里挑灯看剑”的爱国情怀。同时,本书将词的意境与宋代山水画的“平远、深远、高远”意境相结合,探讨了词人如何用音乐化的语言捕捉瞬间的情感波澜。 第三部分:世相百态与艺术的世俗化——元明清的小说与戏曲 元曲的兴盛标志着文学面向更广阔的市民阶层。本部分侧重于元杂剧和散曲的通俗性与生命力。我们详述了关汉卿、王实甫等人的经典剧目,分析了其叙事结构、角色塑造以及对民间情感的深刻把握。 明清时期,长篇章回小说的勃发是古典文学史上的里程碑。《三国演义》的史诗叙事、《水浒传》的英雄传奇、《西游记》的奇幻想象,以及《红楼梦》对人情世态的百科全书式描绘,被作为独立的章节进行深度解读。重点探讨了《红楼梦》中的诗词谶语、服饰描写与园林艺术(如大观园的构建)之间的内在关联,揭示了小说中蕴含的哲学思辨。 第四部分:书画同源:笔墨中的文学精神 中国艺术的独特性在于“书画同源”的理念。本部分探讨了书法与绘画如何成为文学思想的载体。我们从“二王”的书法美学入手,分析了行书、草书的抒情性如何与诗人的情感表达相契合。 在绘画领域,本书聚焦于文人画的崛起。从唐代吴道子的画风,到宋代范宽、郭熙的山水画,再到元四家的笔墨意趣,无不体现着“逸笔草草,不求形似”的文人哲学。每一幅名画的分析,都配以相关的文学典故或诗词意境作为旁证,阐释“诗中有画,画中有诗”的境界。例如,通过解析米芾的“刷字”与其跌宕起伏的文人情怀的对应,来深化对笔墨语言的理解。 第五部分:园林意境与古典审美范式 古典园林是文学、建筑、山水诗融为一体的综合艺术。本部分以苏州园林和皇家园林为主要案例,解析了造园艺术中对自然意象的提炼与模拟。从叠山理水的手法,到亭台楼榭的命名艺术,无不浸润着深厚的文化内涵。我们阐述了“虽由人作,宛自天开”的审美追求,以及中国古典园林如何通过有限的空间,再现无限的文学想象。这部分内容将引导读者体会,当我们漫步于曲径通幽的园林时,所感受到的正是中国文人对宇宙、人生和美的终极思考。 总结 《翰墨丹青》并非简单的艺术史罗列,而是试图构建一个互文的知识网络,展示中国古典文学艺术的内在统一性和持续的生命力。本书语言凝练,考证详实,配有大量高清的艺术品插图和文本对照分析,是文学爱好者、艺术史研究者以及所有渴望深入理解中国传统文化之美的读者不可多得的佳作。它提供了一把钥匙,开启通往中华文明审美殿堂的深邃大门。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我不得不提一下这本书对于“文化传承”这一宏大命题的处理方式,它展现出一种令人敬佩的审慎态度。在当前这个信息爆炸、文化快速迭代的时代背景下,许多教育者都在为如何“保住”传统语文的精髓而焦虑,而本书作者似乎提供了一种更为积极、更具建设性的解决方案。他并没有陷入“复古”的泥淖,而是巧妙地将传统语文教育与当代青少年的认知特点相结合。例如,他倡导在教授古诗词时,要找到与现代流行文化中的“意象”或“情感共鸣点”进行对比和关联,这种“古今对话”的模式,极大地激发了我对传统文学的全新兴趣。这不再是枯燥的死记硬背,而是一种活生生的文化血脉的延续。更重要的是,作者提醒我们,传承不是简单的复制粘贴,而是要在理解其核心价值的基础上,用现代的语言和生活经验去重新激活它,赋予其新的生命力,这种面向未来的文化担当,实在令人肃然起敬。

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我花了整整一个周末的时间,才算勉强读完了这本书的前三分之一,但即便如此,我已经能感受到作者那份深植于骨髓的、对语文教育本质的深刻洞察力。他谈及的那些教学实践案例,绝非空泛的理论说教,而是充满了烟火气的、鲜活的课堂场景再现。比如,他对“语感”的探讨,不是简单地用几句话带过,而是通过分析大量的学生作文和课堂互动片段,层层递进地揭示了语感是如何在潜移默化中被培养起来的,这种基于经验的总结,比任何抽象的教学大纲都来得实在。我记得其中一章节深入分析了文言文教学的困境,作者提出了一种“情境代入式”的翻译方法,摒弃了机械的字面直译,转而强调在理解古代社会背景和情感脉络后,再用现代汉语进行“神似”的再创造。这种思路的转变,彻底颠覆了我过去对文言文教学的刻板印象,让我看到了另一种可能性,这对我自己处理一些传统文本时,提供了极具启发性的视角和方法论。

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这本书的行文风格,用一个词来形容,那就是“沉稳而富有弹性”。它不像某些学术著作那样,一上来就用晦涩难懂的术语将人拒之门外,而是采取了一种非常亲切的、类似导师对学生循循善诱的语气。但这种亲切感绝不意味着内容的浅薄,恰恰相反,在那些看似娓娓道来的叙述背后,隐藏着极其严谨的逻辑架构和广博的学识储备。作者在论述某一教育理念时,往往能信手拈来地引用西方教育思潮的观点,然后迅速将其本土化、中国化,形成一种融会贯通的论证体系。特别是他在探讨写作教学中“主体性”的培养时,引用了福柯的某些概念,但立刻将其转化成了一套非常具体、可操作的课堂活动设计,这种理论与实践的无缝对接,显示了作者超凡的驾驭能力。读这本书的过程,就像是与一位学识渊博的长者进行着一场高水平的学术对谈,你既能感到知识的充盈,又不会觉得压力过大,恰到好处地把握了平衡。

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这本书的编排结构,给我留下了极为深刻的印象,它不是简单地按照时间线或者主题的广度来组织材料,而是呈现出一种螺旋上升、层层递进的内在逻辑。最开始,作者似乎在描绘一个宏观的教育图景,确立他对语文教育的根本立场和核心关怀,奠定全书的基调。随着章节的深入,内容逐渐聚焦到具体的教学环节,比如听、说、读、写,每个环节的探讨都像是对前一章节宏大理念的一次具象化落实和检验。到了后半部分,讨论的深度又陡然拔高,开始触及教育哲学、师资培养乃至整个社会对语文价值的认知偏差等深层次问题。这种结构安排,极大地增强了阅读的代入感和连贯性——读者仿佛是跟随作者一起,经历了一场从宏观到微观,再回归哲学层面的完整思考旅程。每一次对新章节的开启,都像是对前述知识的一次巩固和升华,使得最终的知识体系构建得异常坚实和完整,让人读罢之后,有一种“茅塞顿开”的畅快感,觉得自己的知识图谱被彻底重塑了一遍。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面那种深沉的墨绿色调,搭配烫金的字体,散发着一种古典而又厚重的气息。我初次拿到手时,就能感受到纸张那种细腻的质感,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是精心制作的。内页的排版也十分考究,字里行间留白得当,让人阅读起来丝毫没有压迫感,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。这种对细节的打磨,本身就体现了出版方对内容的尊重。我尤其欣赏的是,它在引用一些古代文献或经典篇目时,所采用的字体和格式都有细致的区分,使得读者在研读过程中能清晰地分辨出哪些是原著内容,哪些是作者的阐发与评论,这种清晰的层次感,极大地提升了阅读体验的顺畅度与专业性。整体而言,从触感到视觉,这本书的外在呈现无疑是高水准的,它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品,让人在翻阅之前,就对其中的文字内容充满了敬意与期待。这种精心雕琢的外观,已经成功地在读者心中构建了一种对知识的庄重感。

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