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出版者:福建美术出版社

作者:卢阳，卢爽

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2007-1

价格:10.00

装帧:

isbn号码:9787539318158

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故纸堆里的低语：一部关于时间、记忆与失落的非虚构探索 书名：遗失的织锦 作者： 顾 维 桢 出版社： 远方文库 字数： 约 45 万字 开本： 16 开 定价： 88.00 元 --- 内容简介 《遗失的织锦》并非一部情节跌宕起伏的小说，也无关乎宏大的历史叙事或前沿的科学发现。它是一卷缓慢展开的、深入肌理的非虚构探究，聚焦于“消逝”本身，以一种近乎考古学家的审慎态度，打捞那些被主流记忆遗忘、被时代洪流冲刷殆尽的微小事物、沉默的仪式和那些再也无法重现的生活片段。 本书作者顾维桢，一位在时间与文本间穿梭的独立研究者，以其细腻入微的笔触和近乎偏执的考据精神，带领读者进入一个由旧物、碎片化记录和口述史构建的精神世界。全书结构松散却内在紧密，围绕三个核心主题层层递进：“物件的幽灵”、“声音的腐朽”与“习惯的断裂”。 第一部分：物件的幽灵——被时间遗忘的载体 本部分着重于对那些曾经承载了特定时代烙印，如今却沦为无用之物的具体“物”的追溯。顾维桢摒弃了对古董价值的探讨，转而关注物件在特定生命周期中扮演的“功能性”与“情感附着”之间的微妙关系。 他花费数年时间，走访了数个北方小城的旧货市场和即将拆迁的仓库，收集了关于“老式铜锁”的故事。这些锁具，有些已经锈蚀得无法开启，它们见证了无数次家庭的开启与关闭，锁住了财富、秘密，乃至青春的萌动。作者通过对锁匠家族口述的回溯，重建了每一道齿纹背后所代表的社会信任结构。这些锁不再是简单的防盗工具，而是特定年代人际关系契约的物质化身。 接着，作者将目光投向了“油纸伞”的制作工艺的失传。他深入探访了南方最后一位愿意展示全套流程的匠人。在描述油纸伞骨架的竹篾如何被细密地剖开、桐油如何被反复涂抹以达到防水却不失韧性的过程中，作者探讨了“慢工出细活”的美学如何被批量生产所吞噬。伞面的图案，往往是根据当地的节气或婚丧嫁辏定制的，每一把伞都是独一无二的“文化身份证”。当现代工业伞出现时，油纸伞所承载的“耐心”和“个体化定制”的价值，便一同化为虚无。 此外，书中还描绘了“老式唱片机唱针的更换流程”、“信鸽的训练与信息传递的黄昏”，以及那些不再被使用的“嫁妆箱”的内部空间结构。作者的叙事策略是“去中心化”的，他不为这些物件赋予过多的浪漫化解读，而是冷静地描述它们是如何自然而然地退出历史舞台，留下的仅仅是空洞的物质残骸。 第二部分：声音的腐朽——失真的记忆回响 如果说第一部分是视觉的考古，那么第二部分则是听觉的挽歌。顾维桢试图捕捉那些已经被背景噪音淹没，或是被新的媒介格式彻底替代的“环境声景”。 他详细记录了“老式搪瓷茶缸碰撞发出的特有脆响”，这种声音在金属餐具普及的今天已不可闻。作者通过对声波的理论分析和对听觉记忆的访谈，试图重建特定生活场景下的“声音签名”。他指出，声音的消逝往往比物体的消逝更难被察觉，因为它没有留下实体。 书中有一章节专门探讨了“方言中的拟声词的枯竭”。作者对比了二十年前的口语录音和当下的年轻人交流，发现那些细微的、用于描摹风吹草动、动物形态或情绪波动的拟声词正在迅速被标准化的通用词汇取代。这些拟声词，往往是方言文化对自然界最精妙的拟态，它们的消失，意味着一种观察世界方式的集体失语。 更具挑战性的是对“特定公共空间背景音”的重构，例如老式工厂车间的轰鸣声，或是集体食堂里餐具撞击的特定节奏。这些声音，构成了特定一代人对“工作”和“集体生活”的潜意识认知框架。当这些声音环境消失后，后人即便看到照片，也无法真正理解彼时的心理张力。 第三部分：习惯的断裂——身体与仪式感的疏离 本书的最后部分，超越了物与声，进入了人类行为模式的深层结构分析。顾维桢认为，最难以挽回的“遗失”，是那些内化于身体，无需思考便能执行的日常习惯与生活仪式。 他细致描摹了“手写家书的叠放与封缄艺术”。从选纸的重量、书写的布局、到使用火漆印章的力度，每一个步骤都蕴含着对收件人的敬意和对信息的珍视。在即时通讯的时代，这种需要时间沉淀、需要身体参与的交流仪式感已荡然无存。作者并未批判电子通讯的便捷，而是哀叹这种“仪式溢价”的消失——即投入心力和时间的多少，如何直接决定了情感的重量。 另一个重要篇章是关于“晨起磨豆研茶”的日常。这不是关于饮品的口味，而是关于“准备”的过程。在高度自动化的现代生活中，人们失去了为了“获得”一样东西而必须经历的冗长而平和的前置步骤。这种习惯的断裂，导致了对最终结果的漠不关心，因为“过程”本身已经不复存在。 最终，作者将笔触收回，探讨了“遗忘的伦理”。他认为，我们不必为所有消逝之物举行盛大的悼念，但我们有责任去理解它们在生态位上的功能，去记录它们曾如何支撑起一个复杂而完整的社会结构。这种记录，不是为了复古，而是为了避免在创造新事物时，无意识地将那些看似无用的、实则构成人类经验厚度的基石一并移除。 《遗失的织锦》是一部写给所有对“时间流逝”抱有敏感与敬畏之心的人的书。它以一种极其缓慢、克制且充满洞察力的方式，揭示了人类文明在追求效率的过程中，所付出的那些隐秘而沉重的代价。阅读它，如同在布满灰尘的阁楼里，重新触摸那些被遗忘的、拥有自己呼吸的过去。

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这本画册带给我最大的冲击，在于它对“留白”艺术的极致运用。在很多绘画作品中，我们习惯于将画面填满，生怕遗漏了任何一个细节，但这本册子却展示了“不画”同样可以是一种强大的表达手段。书中有一组关于自然场景的练习，比如远处的山峦，仅仅用几组稀疏的、游丝般的线条勾勒出大致的轮廓，大部分区域任由纸张本身的白色充当天空和雾气。这种“减法”美学，将读者的想象力强行拉伸到了一个更广阔的空间。通过这种方式，我开始理解到，最好的线条是那些“刚刚好”的线条，它们既精准地定义了形态，又谦逊地为观者的想象力留出了呼吸的空间。这本书的编排思路似乎是反传统、去说教化的，它更像是一位技艺高超的导师，在你面前现场演示，然后轻声告诉你：“你看，其实可以这样去理解。” 这种潜移默化的引导，比任何长篇大论的说教都要有效得多，它让我在不知不觉中，对线条的掌控和对画面的取舍，都有了全新的、脱胎换骨的认识。

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这本厚重的画册，拿到手里沉甸甸的，光是油墨的香气就足够让人心旷神怡。我本来对绘画技巧知之甚少，抱着尝试的心态翻开了它。初看之下，那些黑白线条的组合简直像是一种魔术，平面的纸张在这些精妙的刻画下，仿佛有了三维的空间感和鲜活的生命力。我特别喜欢书中对光影的处理，一些简单的轮廓线，通过疏密和粗细的变化，竟然能勾勒出物体坚实的体积感和微妙的材质差异，比如一块粗粝的石头和光滑的丝绸，仅仅用墨的浓淡和线条的节奏就能区分开来。这本书的排版设计也十分考究，每一页的留白都恰到好处，让观者可以完全沉浸在那一根根“游走”的线条艺术中，不会感到拥挤或压迫。我尝试跟着书里的示范描摹了几笔，立刻体会到了线条的力度与克制之间的平衡是多么微妙。它不仅仅是一本关于“如何画”的书，更像是一本关于“如何观察”的哲学导引，教会你用最纯粹的视觉语言去解构复杂的世界。这本书的内容详实，对初学者极为友好，它的逻辑递进非常自然，从最基础的点线面开始，逐步深入到复杂的结构透视，每一步都有清晰的图例辅助说明，让人感觉每翻过一页，自己的审美层次就向上提升了一截。

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我必须承认，在翻阅这本书的过程中，我被那种近乎于“禅意”的专注力深深吸引住了。书中的作品，没有一丝多余的色彩干扰，完全依靠线条的叙事能力来构建世界观。我印象最深的是它对古典建筑的描绘部分，那些繁复的雕花和深邃的拱券，在黑白世界里展现出令人窒息的精细度。我对着其中一幅描绘古罗马遗迹的插图看了很久，试图找出画家是如何在如此有限的工具下，表达出千年历史沉淀下来的那种沧桑感和宏伟感的。这本书没有直接告诉你“用这种笔触画出历史感”，而是通过展示一系列精妙的范例，引导你去感受和模仿那种内在的韵律。它更像是艺术史的一个侧面切片，展示了在没有照片和数字渲染的年代，艺术家如何用一支笔完成对世界的忠实记录和深刻解读。阅读体验是流畅且令人振奋的，它激发了我对传统素描技艺的敬畏之心，让我意识到，线条的力量，远比我想象的要强大得多。

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这本书的装帧和纸张质量简直是教科书级别的典范。对于任何一本以视觉艺术为核心的读物来说，媒介本身的质感至关重要，而这本书无疑做到了极致。内页纸张选择了那种略带哑光的厚磅铜版纸，即使用普通的石墨铅笔去临摹书中的效果，墨迹也不会发生不良的洇染，能最大程度地还原原作者的线条锐利度和灰阶层次。我特别注意到了书中关于“动态捕捉”的章节，那里面对奔跑中的动物和飘扬的衣袂的描绘，线条的处理简洁而富有张力，仿佛时间在画纸上被按下了慢放键。这些范例的背后，蕴含着作者对运动规律的深刻洞察，远超出了单纯的技巧层面。它不只是教你如何画出动物的骨骼结构，更重要的是，它引导你去理解运动轨迹和重心的转移如何通过线条的走向来表达。这种对“神韵”的捕捉，是任何冰冷的技术手册都无法比拟的，它具有一种艺术生命的温度。

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坦率地说，我并不是科班出身，只是一个对手绘艺术有着莫名的痴迷的业余爱好者。这本书的出现，彻底改变了我对“基础训练”的刻板印象。通常的基础教程总是枯燥乏味，充满了机械式的重复练习，但这本书却将这些看似繁琐的步骤，转化成了一种充满探索乐趣的旅程。它对不同材质的线条表现力做了非常细致的区分，比如表现金属的冷硬感和树皮的粗糙纹理时，所采用的排线方式截然不同，这种细致入微的差别，在普通教材中是很难找到的。我惊喜地发现，书中对透视原理的讲解，完全避开了那些生硬的几何术语，而是通过实际物体（比如一个堆叠的箱子或一个倾斜的桌面）来直观展示，让人一目了然，立刻就能在脑中构建出空间关系。这种“所见即所得”的教学方式，极大地降低了学习门槛，让我这个“手残党”都燃起了强烈的尝试欲望，这本书简直就是为那些渴望通过自学掌握硬核绘画技能的人量身定做的。

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