盛口满的手绘自然图鉴:餐桌上的生物进化

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出版者:后浪丨中国友谊出版公司
作者:[日] 盛口满
出品人:
页数:72
译者:程俐
出版时间:2019-10
价格:49.80元
装帧:精装
isbn号码:9787505748002
丛书系列:盛口满的手绘自然图鉴
图书标签:
  • 科普
  • 绘本
  • 饮食
  • 生物
  • 自然
  • 童书
  • 日本
  • 生活
  • 自然科学
  • 生物学
  • 进化论
  • 手绘
  • 动植物
  • 食物
  • 科普
  • 博物学
  • 图鉴
  • 绘画
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具体描述

著名博物学家盛口满作品,日本童书研究会等权威机构选定图书,在日常生活中培养孩子的观察思考能力

◎ 编辑推荐

☆ 日本童书研究会选定图书、日本全国学校图书馆协会选定图书、日本图书馆协会选定图书

◎著名博物学家盛口满的手绘自然图鉴,角度新颖的生物学科普

严谨的科学知识,幽默风趣的描述生动展示生物的进化,引领你观察周边的事物,在寻常之中发现不为人知的自然秘密,帮助形成观察和思考的习惯。

☆ 从身边的食物出发,带你发现生物之间的联系,从而认识不可思议的生物进化

作者从餐桌上的食物入手,展开一次自然课:很多食物都是生物,这些生物有着怎样的结构和特点,相似与差异之间表明了怎样的联系,这些联系的背后有着怎样的生物学意义。

☆ 逼真的精美手绘,直观感受进化的细节

外表差异很大的生物,也许是近亲,作者运用逼真的细节手绘图,将生物之间的差异与相似一一剖开,让你直观感受生物的进化。

◎ 内容简介

餐桌上有蘑菇、肉、鱼、蔬菜和水果……它们的形状、颜色、味道各不相同,但都是生物。这些生物如何穿越时间演化而来,它们有着怎样的结构和特点,彼此之间存在怎样的联系,在进化史中占据怎样的位置,让我们透过餐桌上的食物一起来探索不可思议的生物进化吧!

媒体推荐

◎ 读者评价

主要讲了餐桌上的生物,插图生动有趣,通过这本书能够了解生物在进化过程中的相互联系。——日本读者

这本书让我们通过平时的食物了解生物的进化,是一本有趣的科普图画书,有些生物的介绍非常有意思。——日本读者

◎ 获奖情况

2016年福井优秀图书

日本童书研究会选定图书

日本全国学校图书馆协会选定图书

日本图书馆协会选定图书

好的,这是一份关于一本假设的、名为《盛口满的手绘自然图鉴:餐桌上的生物进化》之外的图书简介。为了避免任何与原书名暗示的“自然图鉴”、“手绘”、“生物进化”或“餐桌”主题的关联,这份简介将聚焦于一个截然不同的领域和风格。 --- 《蚀刻记忆的迷宫:维多利亚时代建筑的符号学解读》 作者: 阿瑟·文森特(Arthur Vincent) 出版社: 穹顶与基石出版社(The Dome and Keystone Press) 装帧: 硬壳精装,附带大量银盐照片和建筑草图复刻件 字数: 约 1500 字 --- 导言:砖石间的幽灵低语 我们栖居于历史的褶皱之中。然而,对于十九世纪后叶的欧洲和北美城市而言,其留下的物质遗存——那些宏伟、繁复、充满矛盾的维多利亚时代建筑——远不止是冰冷的砖石和灰泥。它们是那个时代集体无意识的物质化身,是工业革命的狂热、殖民扩张的傲慢、以及对逝去贵族秩序的病态怀旧的复杂混合体。 《蚀刻记忆的迷宫》并非一本简单的建筑史或风格指南。它是一次深入的、符号学的考古挖掘,旨在解构那些被我们习以为常地路过,却从未真正“阅读”过的立面、门廊和尖塔。阿瑟·文森特博士,一位专精于空间叙事与社会心理学的历史学家,将带领读者穿越浓雾弥漫的伦敦街巷与灯火辉煌的纽约林肯中心区,探究这些建筑是如何通过其雕塑语言,精确地编码了维多利亚社会的阶级结构、道德焦虑以及对“进步”的复杂情感。 本书的核心论点在于:维多利亚建筑风格(从哥特复兴到安妮女王风格,再到早期的装饰风艺术前身)的过度装饰并非审美上的失控,而是一种社会学的必要。在社会快速动荡、身份认同模糊的时代背景下,建筑成为了唯一的、可供富裕阶层用来向外界展示其文化资本、道德纯洁性以及政治忠诚的持久画布。 第一章:哥特复兴的道德回响:对工业“污秽”的抵抗 维多利亚时代初期,建筑界被一场关于“真诚”与“虚伪”的激烈辩论所主导。本书首先详尽分析了奥古斯都·普金(Augustus Pugin)及其追随者如何将中世纪哥特式建筑提升为一种基督教道德的象征。我们探讨了尖拱、飞扶壁和彩色玻璃背后的社会学意图:它们是对工厂烟囱排放的黑色烟雾、对流水线生产的机械化冷漠,以及对新兴资产阶级的“品味缺失”的一种强烈的、视觉化的反抗。 文森特博士引入了“视觉忏悔室”的概念,解释了为何大量模仿教堂元素的住宅和市政厅在当时被视为必要的“精神净化器”。通过对伦敦圣保罗和国家美术馆周边街区立面的细致对比,本书揭示了道德规范是如何被精确地“铸造”入建筑的每一个细节之中。 第二章:古典的回归与帝国的野心:新古典主义的权力语境 随着大英帝国和美国在全球范围内扩张,建筑语言必须适应一种新的、更具全球性的自信。本书的第二部分转向了新古典主义和布杂艺术(Beaux-Arts)风格的复兴。我们不再探讨道德,而是研究权力。 这里的解读是颠覆性的:新古典主义的大理石圆柱和山花装饰,并非单纯对古希腊罗马的致敬,而是一种地缘政治的宣言。通过对华盛顿特区和伦敦金融城主要银行总部的分析,本书展示了如何利用比例的确定性来压制殖民地居民和国内工薪阶层的“无序感”。我们深入研究了建筑材料的产地学:从意大利卡拉拉的进口大理石,到支撑帝国信念的坚固基座,每一种材料的选择都与贸易路线和财富集中紧密相关。本章特别收录了对爱德华时代的公共图书馆立面图案的详细拓印分析,揭示了古典神祇在维多利亚语境下被赋予的新“效率”和“管理”的含义。 第三章:家庭的堡垒:内部空间的阶级划分与性别角色 建筑不仅仅是公共展示,更是私人生活的舞台。本书的第三部分将焦点从宏伟的公共建筑转向了中产阶级和上层社会的联排别墅。维多利亚时代将“家”定义为一个严格划分的领域——公共(客厅、书房)与私密(卧室、女主人房间)的泾渭分明。 文森特详细考察了“走廊”和“楼梯”在空间心理学上的作用。走廊不再是简单的通道,而是社会地位的“缓冲带”;而楼梯的设计——从宽阔、华丽的主楼梯到隐蔽、狭窄的佣人楼梯——直接反映了家庭成员在等级体系中的可见性与流动性。我们特别分析了“维多利亚式装饰的饱和度”如何与家庭的经济焦虑相关联:装饰越满、覆盖率越高,似乎越能有效抵御外部世界的贫困和不确定性。书中附带了珍贵的、描绘当时室内陈设和家具摆放的彩色石版画,以佐证空间符号的精确执行。 第四章:未竟的现代性:装饰艺术的萌芽与对“冗余”的反思 本书的收官部分探讨了维多利亚时代末期,当其内部矛盾达到顶峰时,一些先驱者开始对这种过度的、叙事性的建筑语言产生厌倦。我们审视了诸如阿布鲁斯·海沃德(Abel Hayward)等设计先驱,他们如何在拒绝传统符号的过程中,开始尝试一种更简洁、更强调“功能至上”的表达方式。 这并非直接转向现代主义,而是一种审美疲劳下的符号稀释。我们分析了装饰艺术风格(Art Deco)的早期雏形是如何从维多利亚式繁复的曲线中“抽取”出几何核心的。这个过程揭示了,即使是对“装饰”的反叛,也深深根植于它所反对的那个时代的符号逻辑之中。 结语:我们脚下的持久结构 《蚀刻记忆的迷宫》旨在邀请读者重新审视那些似乎已融入背景的城市景观。通过这种符号学透镜,每一扇铸铁栏杆、每一块石狮子雕塑,都重新获得了它们被创造时的社会张力和文化重量。它们不仅仅是历史的遗迹,而是我们今日仍在应对的那些关于阶级、身份和公共表达的永恒议题的具象脚注。本书提供了一套工具,教你如何阅读你所生活的城市,并理解那些无声的砖石是如何讲述了最响亮的故事。 目标读者: 建筑史爱好者、符号学研究者、城市规划专业学生、以及所有对十九世纪社会心理学感兴趣的严肃读者。 附录: 维多利亚时代建筑常见符号词汇表;主要建筑师的传记片段;建筑材料的社会成本分析报告。

作者简介

[日]盛口满

冲绳大学人文学部教授,现任冲绳大学校长。日本著名的博物学家、插画家、自由创作人,绰号“螳蜥先生”,同时也是当今日本活跃的生物记录作家。著作包括《我的收藏:寻找大自然的宝藏》(福音馆书店,后浪引进)、《如何描画生物——观察自然的方法》(东京大学出版会,后浪引进)、《螳蜥先生的蔬菜探险记》(木魂社)、《捡拾采集我的橡实图鉴》(岩崎书店)、《制造泥土的生物——杂木林的绘本》(合著·岩崎书店)等。他的作品细致写实、充满生机、贴近自然,在科普作家中独树一帜。

目录信息

前言
软体动物
节肢动物
脊椎动物
植 物
真 菌
后 序
索 引
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本关于自然图鉴的书简直是视觉与知识的盛宴!光是翻开扉页,那细腻的笔触和对细节的极致追求就让人忍不住赞叹。我尤其喜欢作者在描绘那些微小生命时所展现出的那种近乎虔诚的态度,仿佛每一个斑点、每一根触须都承载着宇宙的奥秘。书中的插画色彩运用得极为考究,既有科学的严谨,又不失艺术的灵动,不像那些冷冰冰的教科书插图,而是充满了生命力和故事感。看着那些栩栩如生的动植物,我仿佛能闻到露水的清香,感受到阳光穿过树叶的温暖。作者在配文部分也下足了功夫,文字简洁有力,却蕴含着深厚的生物学知识,很多我原本以为理所当然的自然现象,通过作者的讲解,变得豁然开朗。这本书不仅仅是图鉴,更像是一次深入自然心脏的旅程,让我对身边的世界产生了全新的敬畏。它成功地架起了一座桥梁,连接了科学的严谨与艺术的浪漫,对于任何热爱自然观察的人来说,都是一本不可多得的珍品,让我愿意花上数小时沉浸其中,细细品味每一个精妙的瞬间。

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这本书的装帧质量本身就值得称赞。封面材质的触感温润而厚实,内页的纸张选择也极佳,使得那些精细的墨线和水彩渲染能够完美地展现出来,完全没有那种廉价印刷品的廉价感。我是一个比较注重书籍“物件感”的人,而这本图鉴的实体书,拿在手里就有一种沉甸甸的满足感,感觉它不是快消品,而是可以传承下去的工艺品。从实际体验来看,它非常耐翻阅,即便是反复拉开、仔细比对插图细节,书页也没有出现任何松动的迹象。而且,作者似乎很注重读者的互动体验,在某些页面的布局上设计了一些“彩蛋”式的细节,比如隐藏在背景中的小虫子或者不经意间留下的手写笔记样式的注解,这些都极大地增加了阅读的乐趣和探索性。这本图鉴的制作团队显然投入了巨大的心血,将对自然的敬意,融入了书籍制作的每一个环节。

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我通常不太习惯用“震撼”这个词来形容一本书,但对于这本图鉴,我找不到更合适的词汇了。它的内容深度和广度远远超出了我的预期。我原本以为会是一些常见动植物的简单介绍,结果却发现里面涵盖了大量我从未接触过的生态学概念,而且是用一种极其友好的方式呈现的。作者对于不同物种的习性差异,比如它们的迁徙路线、繁殖策略甚至是微小的行为模式,都做了细致入微的描摹,这种深度的挖掘让人不得不佩服作者长年累月的积累和不懈的探究精神。阅读过程中,我经常会停下来,拿出手机搜索书里提到的专业术语,发现书中的解释往往比网上的资料更精炼、更到位。这表明作者在内容组织上进行了高度的提炼,避免了不必要的冗余信息,确保了阅读的高效性与趣味性并存。对于有一定基础的自然爱好者来说,这本书提供了很多可以进一步深挖的线索和视角,绝对是值得收藏和反复研读的佳作。

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最让我触动的是,这本书散发着一种非常真诚的“人与自然对话”的氛围。很多自然书籍常常是站在一个高高在上的“记录者”角度,而这本书的笔触却充满了谦卑和好奇。作者并没有试图去定义或控制自然,而是耐心地去观察、去描绘,并将这份观察心得以一种非常平易近人的方式分享给我们。通过这些手绘作品,我能感受到作者在绘制每一笔时所投注的耐心和专注,那是一种与自然共处的宁静状态。它让我重新审视自己与周围环境的关系,不再将自然视为一个可以随意索取的资源库,而是一个需要我们去尊重、去理解的复杂系统。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种价值观的引导,它鼓励我们将脚步放慢,用一双充满爱意的眼睛去发现生活中那些被我们忽略的美好与精妙。读完之后,我立刻就想带上笔记本出门,尝试捕捉片刻的灵感,那种被唤醒的创作欲望是其他任何书籍都未能给予我的。

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说实话,我是一个对“图鉴”类书籍通常抱有保留态度的人,总觉得它们要么过于专业晦涩,要么流于表面花哨。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它的排版设计简直是教科书级别的典范——每一页的留白、字体大小、图片与文字的比例,都拿捏得恰到好处,读起来非常舒适,眼睛一点都不会感到疲劳。更让我惊喜的是,作者似乎有一种魔力,能将复杂的生态关系用极其直观的方式呈现出来。我记得有一页专门讲解了某种昆虫的伪装策略,那张图画得简直是神来之笔,我对着看了好久,才真正理解了那种“隐形”的艺术。这不仅仅是记录自然,更是一种对自然法则的深刻洞察与表达。每次合上书本,都会有一种意犹未尽的感觉,迫不及待想去户外实践一下书中学到的观察技巧。这本书的价值在于,它不仅提供了知识,更培养了我们观察和欣赏世界的能力,那种由内而外散发的对生命的热爱,通过纸张都能传递给我。

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著名博物学家盛口满作品,日本童书研究会等权威机构选定图书,用美丽的手绘和故事般的语言讲解孩子们身边的科学。

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著名博物学家盛口满作品,日本童书研究会等权威机构选定图书,用美丽的手绘和故事般的语言讲解孩子们身边的科学。

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这本完全超越了我的知识范围,这都是些什么!不仅没有吃过也没有见过。可以作为去日本旅游逛当地菜市场的指导,适合孩子也适合大人看,我终于搞清楚了菜场见过的是金松五加、荚果蕨等……脊椎图鉴那一页看得我目瞪狗呆,这观察也太厉害了,好思路啊。就是我没搞懂为啥写到裸子植物时要写苏铁,不能吃啊!

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越来越多的优质童书引入国内,不禁有点羡慕现在的小盆友。这套书也很适合大盆友收藏,非常棒。

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太简单了点,图比说明多,比较适合小朋友看

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