CREATIVE EMBROIDERY创意刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:113.00

装帧:

isbn号码:9782222625230

丛书系列:

图书标签:

• 刺绣
• 创意刺绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 工艺
• 缝纫
• 图案
• 教程
• 装饰

好的，这是一份关于一本名为《创新刺绣的秘密》的图书简介，内容与您提到的《CREATIVE EMBROIDERY创意刺绣》无关： --- 书名：《创新刺绣的秘密：现代刺绣艺术的无限可能》 简介 《创新刺绣的秘密》是一本深度探索现代刺绣艺术实践与理论的综合性指南，旨在为刺绣爱好者、艺术家以及寻求材料创新表达的创作者提供全新的视角和技术支持。本书超越了传统的图案和针法教学，将重点放在如何将刺绣这种古老的手工艺转化为具有当代视觉冲击力的艺术形式。 全书共分为六个核心章节，逻辑清晰地引导读者从基础概念的重塑到复杂材料与技术的前沿应用，最终达成个人风格的建立与深化。 第一章：刺绣的“语言学”——重新定义针与线的关系 本章首先挑战了人们对刺绣的传统认知。我们不再将刺绣视为装饰性的点缀，而是将其视为一种独立的叙事媒介。内容包括： 纹理的构建： 探讨如何通过改变单根绣线在织物上的张力、排列密度和方向，来模拟自然界中水流、岩石或布料的物理质感。详细分析了不同长度的平针如何营造出类似木刻或版画的线条感。 色彩的心理学应用： 区别于传统色彩搭配，本章深入研究了特定色彩组合在不同光线下对观众情绪的影响。引入了“非和谐色彩”的概念，鼓励创作者在刺绣中使用看似矛盾的色块，以激发视觉上的张力。 空间与错觉： 教授如何运用轮廓针和缎面绣的深度变化，在平面织物上创造出三维的视觉错觉，包括光影的模拟和层次的堆叠。 第二章：超越棉线——新媒介与材料的解放 这是本书最具突破性的部分之一。我们鼓励创作者跳出传统绣线（如DMC、Anchor）的限制，将刺绣的边界推向更广阔的材料世界。 金属与非传统纤维： 详细介绍了使用极细的金属丝（如金银线、铜线）进行“硬质刺绣”的技术，以及如何将这些材料与丝绸或羊毛等柔软材料结合，以形成强烈的对比。我们探讨了使用回收塑料细线、钓鱼线甚至光纤进行创作的可能性。 基底材料的革命： 抛弃传统的棉麻布料，本章展示了如何在皮革、硬纸板、薄木片、甚至是透明亚克力板上进行刺绣。例如，如何在半透明薄纱上进行“空气刺绣”，使作品在背光下呈现出类似教堂花窗的效果。 混合媒介的融合： 探讨刺绣如何与摄影、数字印刷和手工染色技术结合。如何通过精准的针脚去“固定”或“增强”照片的特定区域，实现图像到实体的转化。 第三章：结构与形态——三维刺绣的构建 本章关注刺绣从二维平面向雕塑形态的转变。 骨架支撑技术： 介绍了使用细铁丝或特定可塑性材料作为内在骨架，以支撑刺绣结构，使其能够脱离平面悬挂或站立。 “布料雕塑”： 教授如何使用特定针法（如垫高绣、填充绣）配合粘合剂，使刺绣区域具有高度的凸起和厚度，最终形成可以触摸的、类似浮雕的纹理。 动态与装置艺术： 探讨如何设计作品的悬挂方式，利用空气流动使轻薄的刺绣作品产生微妙的动态变化，从而赋予作品“生命感”。 第四章：数字时代的针迹——技术与传统的交汇 本章着眼于如何利用现代技术来辅助和启发传统刺绣。 图案生成： 介绍如何使用矢量绘图软件（如Adobe Illustrator）设计出传统手工难以绘制的复杂几何图案，并将其转化为精准的针法图解。 机器的辅助与反思： 讨论现代刺绣机在实验性创作中的作用，不是简单地复制，而是如何利用机器的精准性去完成手工难以达到的密集纹理，并从中提炼出新的手工灵感。 光电集成： 介绍如何巧妙地将微型LED灯或导电纤维嵌入到刺绣作品中，创造出能自发光的艺术品，探索“被光线刺绣”的概念。 第五章：叙事的力量——刺绣作为个人日记与社会评论 刺绣作品背后的故事往往比技术本身更引人入胜。本章引导创作者挖掘作品的深度。 “时间线”项目： 鼓励读者以每日或每周为单位，使用特定的颜色和针法记录生活中的重要事件或情绪波动，最终汇集成一部可视化的个人编年史。 社会议题的微观表达： 分析如何通过极其精细的针脚去描绘宏大的社会议题，例如将污染的微观结构、气候变化的数据点转化为抽象的、视觉震撼的刺绣图案。 符号学与潜意识： 探讨不同文化背景下针脚和图案的象征意义，帮助创作者在无意识中嵌入更深层的含义。 第六章：工作室实践与未来展望 最后，本章提供了将创新作品推向市场和展览的实用建议。 作品的维护与展示： 针对新材料（如金属、特殊纤维）的耐久性和保存要求提供专业指导。 策展视角： 探讨当代艺术界如何看待“手工”艺术，以及如何撰写艺术声明（Artist Statement）来有力地传达创新刺绣作品的当代价值。 持续学习的路径： 推荐了全球范围内最前沿的材料科学、纺织艺术研讨会和网络资源，确保读者的实践始终走在行业前沿。 《创新刺绣的秘密》是一本鼓励“弄脏双手，挑战规则”的手册。它不只是教你如何绣得更美，而是引导你思考：为什么而绣，以及如何让你的针迹拥有前所未有的发声力量。 它将刺绣从“爱好”的范畴，提升至严肃的、充满实验精神的当代艺术创作领域。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我本来是抱着随便看看的心态买的这本关于某种手工艺的书，结果完全被里面的哲学思辨给吸引住了。作者的文字功底实在了得，他没有直接堆砌繁琐的步骤说明，而是将这种手艺的起源、它在不同文化背景下的演变，以及创作者如何在传统与现代之间寻找平衡，写得娓娓道来。他深入探讨了“重复劳动中的心流体验”这一主题，让我开始重新思考我日常工作中那些看似机械重复的任务，是否也能从中提炼出一种冥想式的平静。书中引用的历史典故和哲学观点跨度极大，从某种古老仪式的象征意义，到当代艺术中的“物性”回归，论述逻辑严密却又充满了诗意。读完之后，我感觉自己的精神世界被极大地拓宽了，不再仅仅关注于“做什么”，而是开始思考“为什么做”以及“如何带着觉知去做”。

评分☆☆☆☆☆

我从这本书中获得的最大的价值在于它对“工具与身体关系”的深刻洞察。很多手工艺书籍会详尽描述工具的规格和使用方法，但这本书更进一步，它探讨了工具如何反过来塑造创作者的身体和思维模式。作者非常细致地记录了不同工具在手中运作时，对手部肌肉群施加的微小压力和长期影响，甚至提供了针对性的舒缓练习。更抽象地说，他讨论了当创作者完全掌握某一种工具后，工具仿佛“消失”了，创作的意图直接通过身体的本能反应得以实现，这才是真正的高境界。书中穿插的那些黑白照片，没有清晰地展示最终成品，而是聚焦于手、工具和材料相互作用的瞬间——关节的弯曲、线条的拉伸——这些静态图像充满了张力，让人忍不住想要立刻拿起手边的材料，去感受那种人机合一的奇妙体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙，它不像教科书那样死板，反而像一位经验丰富的大师在午后，一边啜饮着浓茶，一边向你传授他毕生的心得体会。开篇部分，作者花了大量篇幅描述他早年在某个偏远地区学习时的见闻，那些关于社区生活、人与自然和谐共存的片段，读起来充满了异域风情和怀旧感，一下子就把读者带入了一种与世隔绝的创作氛围中。随后，在谈及具体技法时，他总会穿插一些“如果当时我没有……”、“我曾犯过的最大的错误是……”这样的个人反思，这些真实的情感流露，极大地拉近了作者与读者的距离。我尤其喜欢他在描述某次失败尝试时那种坦诚，这让人感到，即使是顶尖的创作者，也需要经历无数次的试错和挫败，这对于正在瓶颈期挣扎的我来说，是莫大的安慰和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于这种号称“进阶”的工艺书籍，我通常持保留态度，因为很多作者只是把初级入门的内容包装得更华丽一些。然而，这本书的深度和广度是令人震撼的。它不仅涵盖了多种传统技法（比如书中提到的几种非常复杂的经纬交错法），更重点介绍了一些非常前沿的材料学知识在手工艺中的应用。比如，它有一整章详细分析了不同纤维素材料在特定染色剂作用下的光泽度和耐候性差异，甚至配有高倍显微镜下的组织结构图。对于那些希望将自己的作品推向商业市场或者参加专业展览的读者来说，这种对材料科学的严谨态度是至关重要的。我立刻被书中提到的那种利用“负空间”来构建视觉张力的设计理念所启发，回去就尝试在我的一个旧项目上进行了修改，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人爱不释手，封面采用了略带粗粝感的布面材质，触感非常扎实，色彩是那种低饱和度的灰绿色，搭配烫金的字体，散发出一种低调而高级的质感。翻开内页，纸张的厚度和白度都拿捏得恰到好处，即便是使用较浓的墨水书写，也不会透墨。内容排版上，作者显然花了不少心思，大量的留白让眼睛得到了充分的休息，每页的图文比例都经过精心计算，既保证了信息的密度，又不至于让人感到压迫。尤其欣赏它在章节过渡处的艺术处理，会插入一些莫兰迪色系的几何色块，或者一些抽象的线条画，这些小细节让阅读过程变成了一种视觉享受，完全不像一本纯粹的技法书，更像一本可以反复品味的艺术画册。那种对细节的执着，从选纸到字体，都透露出出版方对品质的极高要求，收藏价值绝对不低。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆