FURNITURE：FROM ROCOCO TO ART DECO pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Bulfinch

作者:Sylvie Chadenet

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2001-6

价格:285.80

装帧:

isbn号码:9782222651765

丛书系列:

图书标签:

• SylvieChadenet
• Bulfinch
• 家具
• 装饰艺术
• 洛可可
• 装饰艺术风格
• 艺术装饰
• 设计史
• 室内设计
• 风格流派
• 20世纪设计
• 家具设计

穿越时光的优雅：从洛可可的奢华到装饰艺术的摩登 这是一本关于设计的探险之旅，将读者从十八世纪法国洛可可风格的繁复精致，一路引领至二十世纪初装饰艺术的流线型摩登。它不仅仅是一本关于家具的图录，更是一幅描绘时代变迁、社会思潮与审美演进的壮丽画卷。我们将深入探讨不同时期的设计理念，解析家具如何反映当时的贵族生活、工业革命的冲击以及新兴阶层的崛起。 洛可可：感官的盛宴与宫廷的华丽 旅程的起点，是十八世纪法国宫廷的璀璨之光——洛可可风格。这种风格源于巴洛克时期的奢华，却以更为轻盈、细腻、动感的姿态展现。想象一下，在凡尔赛宫的私人沙龙里，阳光透过雕花的落地窗，洒在镀金的细节、流畅的曲线和精致的手绘图案上。洛可可家具，如路易十五时期的椅子，以其不对称的装饰、贝壳状（rocaille）的纹理、自然的卷曲和大量使用雕刻、贴花、镶嵌等工艺而著称。它们不再是冰冷的展示品，而是为舒适与愉悦而生，充满了感官的诱惑。 我们将探索洛可可家具的灵魂： 曲线的颂歌： 告别了巴洛克僵硬的直线，洛可可拥抱了自然界柔美的曲线，从植物的藤蔓到翻滚的海浪，都化为家具优雅的轮廓。椅背的S形曲线、桌腿的卷曲造型，都传递着一种动态的生命力。 细节的魔术： 精雕细琢是洛可可家具的标志。细致入微的雕刻，如花卉、 foliage、仙女、天使等图案，常常被镀金处理，使其在光线下熠熠生辉。手工绘制的田园风光、神话场景或东方图案，则为家具增添了叙事性和艺术性。 色彩的诱惑： 洛可可偏爱柔和、明亮的色彩，如粉彩、淡绿、淡蓝、象牙白，并常与金色、银色搭配，营造出一种梦幻般的氛围。丝绸、天鹅绒等华丽的面料，也为家具增添了奢华的触感。 舒适与私密： 与宏伟的巴洛克不同，洛可可家具更注重私人的舒适与享乐。座椅的靠背和扶手被设计得更加符合人体工学，小巧的桌子方便放置茶点或阅读物。家具的尺寸也更加亲切，适合在私密的会客室或卧室中使用。 本书将深入剖析路易十五、路易十六时期的代表性家具，如 the bergère (贵妇椅)、 the marquise (情侣沙发)、 the secrétaire (写字台) 等，以及那些为法国贵族打造的奢华室内陈设。我们将看到，洛可可家具不仅仅是物品，它们是当时社会风气、生活方式和艺术品位的集中体现。 工业革命的冲击与新风格的萌芽 时间步入十九世纪，工业革命的浪潮席卷欧洲。机械化生产的兴起，对传统手工艺造成了巨大的冲击。家具的制作变得更快、更廉价，但也可能失去了一些精湛的细节与独特的个性。然而，正是这种变革，也催生了新的设计思潮。 新艺术运动（Art Nouveau）： 在十九世纪末，为了对抗工业化带来的冰冷与机械感，新艺术运动应运而生。它回归自然，以流动的、植物形态的线条为主要特征，强调有机的美感和装饰性。在家具设计上，可以看到蜿蜒的植物枝条、昆虫的翅膀、女性的头发等元素被巧妙地融入到家具的造型和装饰中。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）： 几乎同时期，在英国，威廉·莫里斯等倡导者发起了工艺美术运动，他们反对大规模机械生产，推崇手工艺的价值，强调家具的实用性与艺术性的结合，并从自然、中世纪哥特等风格中汲取灵感。 我们将简要回顾这些风格对家具设计的影响，为接下来的装饰艺术做铺垫。 装饰艺术（Art Deco）：摩登时代的璀璨闪耀 当我们将目光投向二十世纪二三十年代，一个全新的美学时代——装饰艺术（Art Deco）——以其独特的魅力征服了世界。这个风格的名字来源于1925年在巴黎举办的“现代工业与装饰艺术国际博览会”（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes），它融合了多种元素，既有对工业化的拥抱，又有对古典几何、非洲部落艺术、埃及古文明以及日本版画的吸收。 装饰艺术家具，是那个充满活力的时代的代言人，它们象征着进步、奢华、享乐与国际化的精神： 几何的秩序与力量： 装饰艺术最显著的特征之一是其对几何形状的偏爱。直线、折线、锯齿形、扇形、三角形、圆形等被大胆而富有韵律地运用。这些几何图形在家具上形成强烈的视觉冲击力，赋予家具一种现代感和雕塑感。 材料的奢华与对比： 装饰艺术毫不吝啬对昂贵材料的使用。抛光木材（如桃花心木、乌木）、象牙、玳瑁、皮革、金属（铬、黄铜、不锈钢）、彩色玻璃、甚至是漆器，都被巧妙地结合，创造出丰富的光泽和质感对比。这种材料的运用，不仅提升了家具的奢华感，也体现了对新技术的运用和对材料本身的探索。 流线型的优雅与速度： 在汽车、飞机、邮轮等交通工具的启发下，装饰艺术家具也出现了流畅、动感的线条，被称为“流线型”。这种设计语言传递着速度、效率和现代化的信息，赋予家具一种向前推进的动势。 异域风情的魅力： 装饰艺术家们从世界各地汲取灵感，非洲部落的几何图案、埃及的金字塔和狮身人面像、远东的漆器和屏风，都被转化为家具设计中的独特元素。这种跨文化的融合，使得装饰艺术家具更加丰富多彩，充满异域情调。 色彩的大胆运用： 装饰艺术的色彩组合既可以大胆而鲜明，也可以精致而典雅。黑白对比、金银色的运用、以及宝石般的浓郁色彩（如深红、翠绿、宝石蓝），都为家具增添了视觉的冲击力。 对现代生活的适应： 装饰艺术家具不仅追求美学，也注重实用性。设计师们为不断变化的现代生活方式设计了更具功能性的家具，如带有内置储藏空间的组合家具、可折叠的桌椅等。 本书将展示装饰艺术时期那些标志性的家具，从雷内·拉利克（René Lalique）的水晶与玻璃家具，到埃米尔·雅克·鲁伊曼（Émile-Jacques Ruhlmann）的奢华定制家具，再到法国、美国、英国等地的不同装饰艺术风格代表。我们将分析那些为摩天大楼、豪华游轮、电影院等设计的家具，它们如何共同塑造了二十世纪初的摩登时代。 结语：永恒的设计之光 从洛可可的精致到装饰艺术的摩登，本书不仅仅是对特定家具款式的罗列，而是通过家具这一载体，深入探索了不同历史时期的美学观念、社会文化以及技术进步。这些穿越时光的家具，至今仍然散发着迷人的光芒，它们是人类创造力的结晶，也是连接过去、现在与未来的艺术桥梁。通过本书，您将有机会亲眼见证一场跨越数百年、关于优雅、奢华、创新与变革的设计史诗。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的视角狭窄得令人吃惊。它虽然声称覆盖了“从洛可可到装饰艺术”这么大的时间跨度，但它似乎更关注家具制作过程中的“体制化”方面，而非设计本身。书中有一大段内容，详细记录了19世纪中期欧洲各个家具制造作坊的工会章程和学徒制度的变迁。这对于研究劳动史或许有价值，但对于研究设计史的读者而言，简直是冗余的填充物。更令人费解的是，它几乎完全忽略了跨文化影响。比如，装饰艺术风格深受埃及、非洲和东方艺术的影响，这是其核心特征之一，但书中对这些异域文化元素的借鉴和融合过程几乎没有着墨。反之，它对某个特定时期某个小城镇的家具制造商协会的年度会议纪要却进行了详尽的引用和分析，这使得全书的重心严重偏离了艺术史的主线。这种叙事选择，使得这本书的“广度”与其标题承诺的“跨度”形成了鲜明的对比，它更像是一部地方性的、碎片化的工艺史记录，而非一部涵盖主要艺术运动的通史。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我最大的感受是它在处理材料和工艺时的那种“隔靴搔痒”。如果一本关于家具的书不深入探讨材料的质地、触感和视觉表现力，那它就失去了灵魂。这本书在谈论洛可可时，只是泛泛而谈了“华丽”；谈论装饰艺术时，也只是简单地提到了“几何化”。它没有细致地描述洛可可时期那种镀金的浮雕如何捕捉光线，或者装饰艺术时期常用的大漆、珐琅、珍稀木皮（Veneer）是如何通过精湛的打磨技术实现那种近乎工业化完美的光泽。书中对这些关键的物质性细节的描述极其肤浅，仿佛作者只是在听别人转述家具的外观，而非亲手触摸和研究过这些物件。例如，对于Art Deco时期标志性的黑檀木或斑马木的使用，它只是简单地列出了这些木材的名称，却从未解释它们在当时是如何被视为一种奢华的、现代的象征，以及它们如何区别于前一时代常用的桃花心木或橡木。这种对“物”的感知缺失，使得这本书读起来像是一本没有温度的、纯粹的年代时间轴，无法让人真正领略到从洛可可的精致到装饰艺术的摩登过渡中所蕴含的感官震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是《FURNITURE: FROM ROCOCO TO ART DECO》，但这本书的内容似乎完全偏离了这个主题。我原本期待能在一本关于洛可可到装饰艺术时期家具的书里，看到精美的图片、详细的时代背景介绍，以及不同设计风格的演变过程。然而，我翻开这本书，发现里面充斥着大量关于中世纪欧洲建筑结构的书目摘要，还有一些关于19世纪末法国文学思潮的晦涩分析。我试图在这些文字中寻找一丝与“洛可可”或“装饰艺术”相关的蛛丝马迹，但徒劳无功。比如，其中有一章详细探讨了哥特式飞扶壁的功能与美学，这无疑是建筑史上的重要议题，但对于一个想了解路易十五风格座椅的读者来说，简直是风马牛不相及。再者，书中对维多利亚时代室内装饰色彩的描述，其篇幅之大令人咋舌，却只字未提当时家具设计如何回应工业革命带来的新材料和新需求。这种内容上的错位，使得这本书完全无法满足我对家具史的探求。我甚至怀疑编辑在装订时是不是拿错了稿子，因为读起来完全像是两本不相干的书被强行缝合在了一起，中间没有任何过渡或解释，让人感到极度的困惑和失望。这种阅读体验，与其说是在学习，不如说是在进行一场关于“什么不是家具史”的迷失之旅。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人沮丧的阅读体验，因为这本书压根就不是它声称的那样。我购买它，是希望能看到涵盖洛可可的奢靡、新艺术运动的有机线条，以及装饰艺术的几何力量的全面梳理。但这本书给我的感觉，更像是一本关于“欧洲手工艺技术发展简史”的粗略纲要，其中大部分篇幅都用来讨论不同时期木材加工技术的进步，比如榫卯结构的演变，以及早期蒸汽动力工具的应用。当然，技术进步是重要的，但它必须依附于设计风格才能展现其意义。然而，这本书将技术脱离了风格的语境来单独讨论，导致读者无法将技术革新与家具美学的具体变化联系起来。例如，书中提到了某种新的木材干燥技术，但这技术如何促成了洛可可时期那种轻盈感的实现，或者如何为装饰艺术那种光滑的表面提供了可能，书中没有任何解释。此外，书中配图少得可怜，即使有，也大多是技术草图而非最终成品的照片，这对于一个视觉艺术领域的研究者或爱好者来说，是致命的缺陷。我需要看到具体的椅子、柜子、灯具的图片，而不是抽象的技术图解。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书的“深度”简直让人啼笑皆非，完全不是一本面向家具爱好者的入门或进阶读物。我手里拿着这本厚重的书，原以为会看到沙发的演变，或者餐桌设计的革新，结果却被一段长达数十页、晦涩难懂的关于“新古典主义哲学思潮对家具线条的影响”的论述给淹没了。作者似乎对哲学和政治理论的兴趣远大于对实际物品的关注。举个例子，书中花费了大量篇幅去解析18世纪启蒙运动如何影响了某种特定的“理性美学”，但对于这种美学具体体现在哪些家具特征上——比如桌腿的粗细、木材的选择、装饰图案的取舍——却轻描淡写，甚至一笔带过。这种处理方式，对于想要理解艺术史脉络下家具风格转变的读者来说，是极其不友好的。我更像是在阅读一本生硬的大学理论教材，而不是一本关于“洛可可到装饰艺术”这种视觉化、工艺性极强的领域书籍。如果你想了解沙龙椅的曲线是如何象征着贵族的颓废与享乐，你在这本书里找不到答案；你只会找到一堆关于“主体性构建”的术语。整本书的论述结构松散，缺乏清晰的图像佐证，简直是对家具史研究的一种“过度智性化”的误导。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆