具体描述
This highly luxurious publication presents the sculptures of Picasso photographed by Brassai, one of the most important photographers of the twentieth century. An authentic text written for this work in 1948 by Daniel-Henry Kahnweiler, the former art dealer of Picasso, is also included.
Brassai met Picasso in 1932 when he was commissioned to take a series of pictures of the artist s studio and of some plaster sculptures done at Boisgeloup for the review Minotaure. Several years later he was again contacted to photograph Picasso s work for the first book published on the subject of the artist s sculptures. Hence, between 1932 and 1946, Brassai photographed all of Picasso s sculpted works. This long-term working relationship led to a fruitful exchange between the two artists on the respective nature of photography and sculpture, which is reflected in this volume. The Sculptures of Picasso is an atypical vision of lesser known works by Picasso. Indeed, the medium used to depict the sculptures is nearly as unsettling as the objects themselves, and the confusion is emphasized by the contrast between flatness and fullness.
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读后感
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用户评价
哇，这本书的排版和装帧简直是艺术品级别的！拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感就已经让人心情愉悦。更不用说那些高清的插图了，色彩的还原度非常到位，即便是那些细节复杂的作品，也能看得一清二楚。我尤其喜欢作者在探讨某些标志性作品时的那种旁征博引，他会引用当时评论家的尖锐言辞，也会穿插艺术家的私人信件片段，让整个叙述充满了鲜活的戏剧张力。这使得阅读体验不再是单向的灌输，而更像是一场跨越时空的对话。其中关于艺术家群体内部的复杂关系和竞争的描述，简直可以媲美一部精彩的小说。那些关于创作瓶颈、灵感乍现的片段，真实得让人忍不住拍案叫绝。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它绝没有因此变得枯燥乏味，相反，它用一种近乎文学叙述的方式，将复杂的理论概念包裹在引人入胜的故事之中，让即便是初次接触这个领域的朋友也能轻松跟上节奏，沉浸其中。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将焦点仅仅停留在几位“神话般”的艺术巨匠身上，而是花了相当大的篇幅去介绍那些在艺术史上常常被边缘化的、但同样具有开创性贡献的同行们。作者通过对比和关联，成功地将这些“次要人物”的作品置于一个更广阔的对话框架中，展现了艺术创新往往是群体努力的结果，而非一两个天才的孤立爆发。这种叙事策略极大地丰富了我对那个艺术圈生态的理解，也让我发现了许多此前从未留意过的宝藏级艺术家。它打破了传统艺术史叙事中那种线性、英雄主义的窠臼，代之以一种更加多元、网状的结构。这种对“被遗忘的声音”的挖掘和重塑，体现了作者极高的学术良知和批判性思维。读完后，我感觉自己的艺术知识版图被极大地扩展了，充满了探索新的阅读方向的动力。
评分我必须承认，这本书的深度超出了我最初的预期，它对材料科学和工艺流程的探讨，简直是教科书级别的详尽。我以前总以为雕塑就是雕刻和塑形，但读了这本书后，才明白其中涉及了多少关于材料张力、重量分布以及持久性的精密计算。作者花费了大量的篇幅来解释不同材质（比如青铜、大理石、木材，甚至是非常规的工业材料）在被艺术家选择后，其自身的物理特性如何反过来塑造了最终作品的形态和寓意。这种对“物性”的尊重和探索，让我对那些静态的艺术品产生了全新的敬畏感。书中关于铸造技术的演变和对不同工作室作坊流程的描述，清晰地展示了从草图到成品过程中所付出的巨大劳动和技术智慧。对于那些对艺术的幕后制作过程感兴趣的读者来说，这部分内容简直是无价之宝，它揭示了艺术创作背后隐藏的工程师精神。
评分说实话，这本书真正让我感到震撼的是它对艺术与社会背景之间相互作用的细致描摹。它没有将艺术家孤立地看待，而是将他们置于战火纷飞、社会结构剧烈变革的时代洪流之中。作者巧妙地论证了外部世界的剧变如何内化为艺术家创作主题和形式上的根本性转变。比如，战争带来的疏离感和对传统秩序的幻灭感，是如何催生了那些充满解构意味的造型语言。阅读这部分时，我时常停下来思考，我们今天所处的时代，是否也在孕育着尚未被我们察觉的艺术革命？这种历史的穿透力，让我意识到艺术史研究的真正价值所在。此外，书中对特定时期重要展览的复盘也极其到位，通过分析哪些作品在当时引起了轰动或争议，我们能更好地理解艺术接受史的动态过程。这本书的视角非常全面，它既有微观的笔触去描绘技法，也有宏观的视野去捕捉时代精神，二者结合得天衣无缝。
评分这本书简直是为我量身定制的！我一直对十九世纪末到二十世纪初的欧洲艺术思潮抱有浓厚的兴趣，特别是那些挑战传统美学观念的大师们。这本书深入浅出地剖析了那个时代艺术家的心路历程，那种挣脱学院派束缚、勇敢探索新领域的精神，读来令人热血沸腾。作者不仅仅是罗列作品和生平，更像是带我们走进艺术家的工作室，去感受颜料在画布上碰撞的火花，去体会雕塑家手中泥土的温度。书中对不同流派之间相互影响的论述尤为精彩，比如立体主义如何影响了后来的抽象表现主义的某些倾向，这种宏观的视角让我对整个艺术史的脉络有了更清晰的认识。我特别欣赏它对技术革新的关注，比如新材料的应用如何拓宽了艺术表达的可能性。读完之后，我感觉自己对“美”的定义都被拓宽了，不再局限于古典的和谐与对称，而是看到了结构、形式、甚至是非物质概念本身所蕴含的巨大张力。我强烈推荐给所有对现代艺术的起源和发展轨迹感到好奇的同好们，它绝不仅仅是一本工具书，更是一次深刻的精神洗礼。
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