现代北欧设计集萃

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出版者:华中科技大学出版社-有书至美
作者:[英] 夏洛特·菲尔
出品人:
页数:592
译者:李璋
出版时间:2019-7
价格:398.00元
装帧:精装
isbn号码:9787568051927
丛书系列:
图书标签:
  • 北欧
  • 设计
  • 艺术
  • 芬兰
  • 挪威
  • 冰岛
  • 马格努斯·恩隆德
  • 英国
  • 现代设计
  • 北欧风格
  • 简约美学
  • 功能主义
  • 自然材料
  • 极简主义
  • 家居设计
  • 生活美学
  • 可持续设计
  • 空间布局
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具体描述

在北欧,好的设计是真正为提高生活质量而精工细作,而拥有它们是每个人与生俱来的权利。所以北欧设计风靡全球,常常给人带来特别的幸福感。想了解北欧设计是如何发展,在生活的方方面面有怎样的成果和体现吗?你需要一本认识现代北欧设计的全面指南。

本书汇总并整理了丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛北欧5国自20世纪初以来包括建筑、家具、灯具、玻璃制品、陶瓷、金属制品、木制品、塑料制品、纺织品、珠宝首饰和平面设计11大品类的现代设计发展历程及经典作品。

来自北欧的纯粹创意,1000余幅高品质设计作品插图,它将成为所有设计师、收藏家以及关注生活品质的读者们详尽全面的“好设计”资料库和探寻生活之美的灵感之源。

编辑推荐——

真正的北欧设计大全

本书介绍了丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛,北欧5国自20世纪初以来包括建筑、家具、灯具、玻璃制品、陶瓷、金属制品、木制品、塑料制品、纺织品、珠宝首饰和平面设计11 大品类的现代设计经典作品。

多样的风格与诚挚的理念

用一种风格或标签来定义北欧设计是不客观的,本书丰富多样的设计作品让你更全面地了解北欧设计风格,感受到北欧设计的纯粹与真诚。在北欧,好设计是为了真正提升生活品质,属于每个人。

设计与生活的灵感之源

来自现代北欧的纯粹创意, 1000 余幅高品质设计作品,是设计从业者、爱好者及所有热爱生活的人不可多得的灵感宝库。

现代北欧设计集萃:一场穿越时空的静谧与活力之旅 “现代北欧设计集萃”——这个书名本身就如同一幅精心构筑的画卷,在读者心中勾勒出简洁、明亮、充满自然气息的画面。它不仅是一本书,更是一扇窗,引领我们穿越波罗的海的波光粼粼,感受斯堪的纳维亚半岛独特的审美脉络。这本书如同一位经验丰富的向导,将我们带入一个由光影、材质、功能与人性化思考交织而成的设计世界,探索那些历久弥新,却又时刻焕发着现代活力的艺术品。 第一章:光影的诗篇——北欧的自然馈赠与设计哲思 北欧的设计,首先是对光的礼赞。漫长的冬季,稀薄的光线,促使北欧人民对光有着近乎虔诚的崇拜。这种对光的渴求,深深地烙印在他们的设计语言中。《现代北欧设计集萃》将首先深入探讨这种得天独厚的自然条件如何塑造了北欧的设计美学。从建筑的窗户设计,如何最大程度地引入自然光,到室内空间的色彩选择,倾向于柔和、浅淡的色调以反射光线,再到灯具的设计,如何巧妙地模拟自然光的温暖与散射,这本书都将一一呈现。 我们将从哥本哈根的“hygge”哲学开始,理解这种“舒适、温馨、安逸”的生活理念如何渗透到设计的每一个细节。它不仅仅是温暖的灯光和舒适的家具,更是一种对生活状态的追求。这本书会剖析“hygge”如何在空间布局中体现,例如开放式的厨房连接客厅,营造家庭成员间的亲密互动;如何在家具的选择上,强调触感与舒适度,例如柔软的羊毛织物、温润的木质表面。 接着,我们将目光投向挪威,那里壮丽的峡湾和峻峭的山峦,孕育出一种坚韧而又充满力量的设计风格。在设计中,挪威常常借用自然的纹理和色彩,例如岩石的灰色、森林的墨绿、海洋的蔚蓝,并将这些元素巧妙地融入到家具、纺织品甚至建筑的外观设计中。我们会看到,挪威的设计师如何将这种原始的自然之美,以一种现代、洗练的方式呈现,既保留了自然的野性,又不失都市的精致。 瑞典的设计,则常常展现出一种更为理性、功能主义的倾向。从沃尔沃汽车流畅的车身线条,到宜家家居极简而实用的产品,瑞典的设计师们始终将“以人为本”的理念置于首位。本书将深入分析瑞典设计如何平衡形式与功能,如何在追求简洁美学的过程中,最大限度地满足用户的实际需求。我们会探讨瑞典设计中对细节的考究,例如抽屉的顺滑、门把手的握感,以及各种隐藏式收纳解决方案,如何让生活空间更加井然有序。 芬兰的设计,则常常带着一丝艺术的诗意与哲学。《现代北欧设计集萃》将带您走进阿尔瓦·阿尔托的世界,感受他对自然材料的独特运用,例如弯曲的桦木胶合板,以及他作品中流淌出的有机线条和温暖情感。我们会探讨芬兰设计如何将自然形态转化为抽象的艺术,如何在功能性的产品中注入灵魂,使其不仅仅是物品,更是能够触动人心的艺术品。 第二章:材质的对话——自然与科技的和谐共生 北欧设计对材质的运用,堪称一场教科书般的示范。它深谙“少即是多”的道理,偏爱那些能够展现天然质感,并且能够随着时间推移而散发出独特韵味的材质。《现代北欧设计集萃》将详细解读北欧设计师如何将木材、皮革、羊毛、棉麻、陶瓷、玻璃等天然材料,与现代科技材料进行巧妙融合,创造出既环保又兼具美感与实用性的产品。 木材,作为北欧设计的灵魂,自然是不可或缺的一环。从橡木、胡桃木的温润色泽,到白蜡木、桦木的清新质感,北欧设计师们擅长通过不同的木材种类和加工工艺,展现木材的天然纹理和温暖触感。本书将展示如何通过精湛的木工技艺,将木材塑造成流畅的曲线,或是硬朗的几何造型,例如经典的弯曲木椅,或是结构简洁的餐桌。同时,我们也将探讨对可持续木材的运用,以及如何通过表面处理,赋予木材更加持久的生命力。 皮革,以其柔软的触感和随时间流逝而增添的韵味,在北欧设计中扮演着重要的角色。书籍将展示如何将高品质的皮革,运用在沙发、座椅、甚至地毯的设计中,营造出一种低调的奢华感。我们会了解,北欧设计师如何巧妙地处理皮革的缝合与填充,确保其舒适度和耐用性。 羊毛和棉麻,这些天然纤维所带来的温和质感和呼吸性,是北欧设计不可或缺的一部分。从色彩斑斓的几何图案地毯,到触感细腻的靠垫和盖毯,本书将展示这些纺织品如何为空间注入温暖与活力。我们会深入了解北欧设计师如何运用不同织法的工艺,以及如何将天然染料与合成染料相结合,创造出丰富多彩的色彩选择。 陶瓷和玻璃,这些具有温润光泽的材质,也常常出现在北欧设计的器皿和灯具中。书中将呈现如何将这些材质,通过手工或精密的工艺,塑造成简洁而富有艺术感的造型,例如素雅的马克杯、通透的玻璃花瓶,或是能够柔化灯光的玻璃灯罩。 除了天然材质,北欧设计也毫不排斥现代科技材料的运用,但其方式是谨慎而有选择性的。本书将探讨如何将金属、塑料、甚至是回收材料,以一种不破坏整体美感的方式融入设计中。例如,金属支架的纤细线条,能够为木质家具提供稳固支撑;再生塑料的运用,则体现了北欧设计对可持续发展的承诺。 第三章:功能与形式的舞蹈——以人为本的极致追求 北欧设计最令人称道的特质之一,便是其将形式与功能完美结合的能力。它不是为了形式而形式,也不是为了功能而牺牲美感。《现代北欧设计集萃》将深入剖析这种“以人为本”的设计哲学,揭示北欧设计师如何通过对用户需求的深刻洞察,创造出既美观又实用的产品。 我们会从室内空间的布局开始,探讨北欧设计如何强调空间的通透性与流动性。开放式的平面布局,打破了房间的界限,让光线得以自由穿梭,促进家庭成员间的互动。隐藏式的收纳设计,则让物品得以妥善安放,保持空间的整洁有序。本书将展示各种巧妙的收纳解决方案,例如嵌入式壁橱、多功能家具、甚至是巧妙设计的抽屉和隔板。 家具的设计,更是北欧设计功能与形式平衡的绝佳体现。每一件家具,都不仅仅是摆设,更是使用者生活的一部分。《现代北欧设计集萃》将深入分析经典北欧家具的设计理念,例如汉斯·瓦格纳的“椅凳之王”,其流畅的曲线和精湛的木工技艺,完美地契合人体工学,提供无与伦比的舒适度。我们会探讨,北欧设计师如何通过人体工学原理,设计出既符合人体生理结构,又能带来愉悦使用体验的座椅、沙发和床铺。 灯具的设计,是北欧设计对光影艺术的极致追求。书中将呈现各种类型的北欧灯具,从落地灯、台灯,到吊灯和壁灯,它们不仅能够提供功能性的照明,更能成为空间中的视觉焦点。我们会了解,北欧设计师如何通过灯罩的材质、形状和角度,来控制光线的扩散方向和强度,营造出柔和、温暖、不刺眼的照明效果。 厨房和浴室的设计,也是体现北欧设计功能性的重要领域。《现代北欧设计集萃》将展示如何通过精巧的设计,最大化利用有限的空间,并提升使用效率。例如,模块化的厨房系统,可以根据个人需求进行自由组合;防水耐用的卫浴材料,则确保了空间的舒适与安全。 第四章:简约而不简单——北欧设计的灵魂与未来 “少即是多”,这是北欧设计最简洁也最深刻的箴言。《现代北欧设计集萃》将引领读者进入一个超越物质的境界,去感受北欧设计所蕴含的深刻哲学。它不是一种冰冷的极简,而是一种充满温度和智慧的简朴。 我们会探讨,北欧设计如何通过简洁的线条、纯净的色彩和高质量的材质,来表达一种内在的秩序感和宁静感。这种简约,是对浮华的摒弃,是对事物本质的回归。它让人们在喧嚣的世界中,找到片刻的安宁与思考。 书中的案例将展示,北欧设计师如何通过对比例、对称和留白的精妙运用,创造出具有视觉冲击力却又不失和谐的设计。这种简约,并非内容的缺失,而是对精炼与提炼的追求。 最后,《现代北欧设计集萃》将展望北欧设计的未来。在快速发展的全球化和科技变革的浪潮中,北欧设计将如何继续保持其独特性?它是否会融合更多元的文化元素?它对可持续发展和环境保护的承诺,又将如何引导未来的设计方向?本书将通过对前沿设计趋势的解读,为读者提供一个关于北欧设计未来发展的思考框架。 “现代北欧设计集萃”——这本书,是一场心灵的洗礼,一次审美的熏陶。它邀请你放慢脚步,感受光影的流动,聆听材质的低语,体会功能与形式的和谐共舞。它将帮助你理解,真正的设计,不仅仅是为了满足物质需求,更是为了提升生活品质,滋养精神世界,最终,在每一个细微之处,传递一种关于美好生活的哲学。它将带你走进一个充满静谧、活力与智慧的设计殿堂,让你从中汲取灵感,点亮属于自己的生活空间。

作者简介

夏洛特·菲尔(Charlotte Fiell) 和彼得·菲尔(Peter Fiell)

夏洛特·菲尔和彼得·菲尔是畅销作家,曾在Taschen担任设计书籍编辑,同时是知名的出版顾问。他们在设计史、设计理论与批评领域非常有权威。他们已经出版了60 余种有关建筑、设计和时尚方面的图书,被译为20余种不同的语言,在世界各地畅销超过400万册。他们的著作,被赞誉为“颇具里程碑意义”,并被世界各地的教学机构、设计专业人士、交易商、收藏家和拍卖行视为参考标准。

马格努斯·恩隆德(Magnus Englund)

马格努斯·恩隆德是高端家具零售商、现代北欧家具授权经销商Skandium 的联合创始人之一。他此前著有两本关于北欧设计的畅销书。

目录信息

前言 7
第一章 建筑 13
第二章 家具 81
第三章 灯具 199
第四章 玻璃制品 239
第五章 陶瓷 315
第六章 金属制品 369
第七章 木制品 407
第八章 塑料制品 433
第九章 纺织品 457
第十章 珠宝首饰 505
第十一章 平面设计 541
参考资料 574
设计博物馆、机构和参观地点 575
精选参考书目 576
索引 577
致谢 588
图片来源 589
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读后感

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用户评价

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哎呀,最近终于把那本《设计思维:从概念到实践》看完了,感觉像是跟着一位资深的设计导师走了一趟理论到实战的“心法”修炼之旅。这本书的妙处在于,它没有堆砌那些晦涩难懂的术语,而是用一种非常直观、讲故事的方式,把“设计思维”这个听起来高大上的概念,拆解成了我们可以日常操作的步骤。一开始我还有点担心会太偏重于软件或者工具的介绍,毕竟现在市面上这类书籍太多了,但这本书的重点完全放在了“人”——用户身上。它花了大量篇幅去阐述如何真正地去“同理心”(Empathize),不是那种敷衍的问卷调查,而是深入到用户的行为模式、潜意识需求里去挖掘。比如书中关于“观察法”的描述,就让我茅塞顿开,意识到我们日常对用户访谈的理解可能太浅了。书中提供的那些案例,无论是解决城市交通拥堵的小方案,还是重新设计一个APP的用户流程,都紧密围绕着“定义问题—构思—原型—测试”这一闭环展开。特别是“原型”那一章,它强调了快速失败、小步快跑的重要性,这对于我们这些习惯了追求“完美初稿”的职场人来说,是一种思维上的巨大解放。这本书更像是一本工具箱,里面装的不是锤子和钉子,而是如何思考和解决复杂问题的底层逻辑。读完之后,我感觉自己看世界的方式都变了,不再是急着给出答案,而是先花时间去理解问题背后的真正痛点。对于任何一个希望提升解决问题能力,无论是产品经理、市场人员还是创业者来说,这本书都是一本值得反复研读的“内功心法”。

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我最近翻阅了《未来材料学:从纳米到宏观的创新革命》,说实话,这本书的硬核程度超乎我的预料,但那种探索未知领域的兴奋感却让人欲罢不能。这本书的叙事方式非常像一部科幻纪录片,它带领读者穿越到材料科学的最前沿,探讨那些听起来像是科幻小说里的概念如何正在被实验室里的科学家们一步步变为现实。比如,关于“自修复材料”的章节,它详细介绍了生物仿生学如何启发了新的聚合物结构,能够像皮肤一样自我修复微小裂痕。更让我感到震撼的是对“智能纺织品”的介绍,那些能够实时监测人体生理信号、甚至可以改变隔热性能的纤维,展示了材料与信息技术的深度融合。这本书的难点在于,它需要读者对基础物理和化学有一定的背景知识,否则那些关于晶格结构、量子隧穿效应的描述会显得有些晦涩。不过,作者的功力在于,即便在解释复杂概念时,也能保持一种史诗般的叙事感,让你清晰地感受到人类对物质世界掌控力的每一次飞跃。这本书不仅仅是介绍材料本身,更是在展望这些新材料将如何彻底重塑建筑、医疗和能源领域,是一本充满远见和技术雄心的力作。

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要说《古典音乐中的结构美学》,这本书简直就像是为我这种“半吊子”乐迷准备的饕餮盛宴。我一直对古典音乐很感兴趣,但苦于不懂乐理,常常只能停留在“好听”的层面,无法深入欣赏其精妙之处。这本书彻底改变了我的聆听体验。它的写作风格极其优雅,如同作曲家在谱写一首清晰的乐章,逻辑层层递进,绝不卖弄学问。作者没有采用枯燥的乐理分析,而是通过大量的对比和生动的比喻,来解释“奏鸣曲式”、“赋格结构”乃至“回旋曲”是如何构建起宏大的音乐叙事。例如,它会用建筑的“地基、承重墙、穹顶”来比喻一个交响乐章的呈示部、展开部和再现部,一下子就把抽象的音乐结构具象化了。书中对巴赫和莫扎特作品的解读尤其精彩,我甚至暂停了手头的其他工作,重新去听那些我以为自己很熟悉的曲子,但这一次,我能清晰地“听见”主题是如何变形、如何发展、如何在最终达到高潮的。这本书的价值在于,它为你提供了一把理解音乐逻辑的钥匙,让你从被动的欣赏者,转变为主动的聆听者。读完之后,再去听一场音乐会,那种“心领神会”的满足感,是单纯的旋律享受无法比拟的。

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天呐,我刚刚啃完《气候变化与可持续城市发展》,简直是信息量爆炸,但震撼感十足!这本书的视角非常宏大,它没有停留在“少开私家车”这种老生常谈的口号上,而是深入探讨了全球气候模型如何影响到具体城市的基础设施规划,从供水系统到热岛效应的缓解策略,都有非常扎实的学术支撑。我尤其欣赏作者在讨论“韧性城市”(Resilient Cities)时所采取的跨学科方法。书中不仅仅引用了环境科学的数据,还结合了经济学、社会学甚至地缘政治学的分析,这让整个论述显得非常立体和全面。读到关于“海平面上升背景下的沿海城市再适应”的那几章,我真的感到一种紧迫感。作者没有给出简单的乌托邦式的解决方案,反而详细分析了不同城市(比如阿姆斯特丹的防洪堤技术与东南亚城市的基础设施升级困境)在资源、技术和政治意愿上的差异,非常现实。这本书的文字风格偏学术化,但排版和图表设计得非常精良,那些复杂的系统图和能耗对比数据,反而成为了帮助理解的视觉拐杖。总而言之,这不是一本读起来轻松愉快的读物,但它极大地拓宽了我对“城市未来”的想象和认知边界,让我意识到可持续发展不是一个选项,而是我们必须面对的生存挑战,而且解决起来需要全球视野和本土智慧的结合。

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这本书《交互设计中的情感化体验》简直是为我这种“细节控”量身定做的!我一直觉得,一个好的产品,光是好用还不够,必须能让人“喜欢”它,而这本书正好就聚焦在了这个“喜欢”的层面。作者非常巧妙地将心理学原理——比如蔡格尼克效应、峰终定律——与界面设计中的微动效、加载动画、错误提示语等细节结合起来。它让我意识到,原来一个按钮的点击反馈声,一个页面切换时的过渡动画,背后都有深刻的用户心理学依据。书中列举了大量的“正向案例”和“反面教材”,对比极其鲜明。比如,它对比了两种不同的“数据丢失”提示,一种是冷冰冰的系统警告,另一种则是带有情感温度的挽回措辞和操作指引,效果天差地别。我以前总觉得写文案是市场部门的事,读完这本书后,我深刻体会到交互设计师必须成为“文字的炼金术士”。这本书的排版非常注重阅读体验,大量使用插画和截图来演示观点,读起来毫不费力,甚至有点像在翻阅一本精美的设计杂志。对于希望提升产品“人情味”和用户黏性的设计师或产品经理来说,这本书提供的洞察是立竿见影的,它教会你如何用设计去“抚慰”用户的情绪。

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