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出版者:Le Livre de Poche

作者:Jean Baudrillard

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2003-4-29

价格:5,50 euros

装帧:Poche

isbn号码:9782253943440

丛书系列:

图书标签:

• français
• Baudrillard,Jean
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好的，这是一份关于《尘封的记忆：一位老建筑师的自白》的图书简介。 --- 《尘封的记忆：一位老建筑师的自白》 作者： 阿尔贝·德拉科姆 出版社： 伽利玛文库 装帧： 精装，附带大量未公开的手稿与图纸扫描件 页数： 680页 定价： 45.00 欧元 --- 内容简介： 跨越世纪的宏伟史诗，一次对光影、结构与人类居住哲学的深刻叩问。 《尘封的记忆：一位老建筑师的自白》并非一部传统的建筑史著作，而是一部浸透了汗水、混凝土灰尘与无尽沉思的私人史诗。阿尔贝·德拉科姆，这位在二十世纪中叶声名鹊起，却在随后的动荡岁月中选择隐退的传奇建筑师，终于打破了长达四十年的沉默。这部厚重的回忆录，如同他亲手设计的一座座宏伟建筑，结构复杂，层次分明，每一页都散发着历史的重量与对形式本质的执着探寻。 德拉科姆的一生，恰好嵌入了现代主义建筑从理想主义的黄金时代走向后现代解构的复杂转折点。本书以其1937年就读于巴黎美术学院的青涩岁月为起点，详细描绘了他在战后重建浪潮中如何凭借其对“纯粹几何体”的痴迷，迅速成为欧洲建筑界的明日之星。 第一部：理想的基石（1937-1955） 这一部分着重于德拉科姆早期的“学院派”训练与他对勒·柯布西耶思想的最初碰撞。他毫不留情地剖析了战前欧洲建筑教育的僵化，以及二战期间作为一名被征用工程师的经历如何塑造了他对“实用性”与“纪念性”的辩证理解。读者将跟随他走过那些被战火摧毁的城市废墟，见证他如何从破碎的砖石中构思出第一批公共住房项目——那些被后世誉为“功能主义美学典范”的作品。德拉科姆详述了他在阿尔及尔郊区设计的“阳光之城”项目，该项目试图在殖民背景下实践乌托邦式的社区生活，最终却因政治风暴而半途而废。这段经历，如同他职业生涯中的一个“未完成的结构”，成为他此后所有设计的隐秘驱动力。 第二部：混凝土的狂想曲（1956-1975） 这是德拉科姆创作力最旺盛，也最具争议性的时期。他不再满足于纯粹的功能划分，开始探索混凝土作为一种“可塑的雕塑材料”的潜力。本书的精华部分在于他对几项标志性建筑的深度解构： 国家图书馆的“沉思之厅”： 德拉科姆首次公开解释了他如何运用复杂的曲面几何和光导系统，旨在让阅读者感受到“被知识的重量所环绕，却又不失光明的引导”。他详细记录了当时技术人员的反对与他如何通过精确的计算和近乎偏执的坚持，最终实现了那些悬挑结构。 山顶上的“沉默修道院”： 这座为新兴宗教团体设计的建筑，完全摒弃了传统的立面处理，转而与周围的岩石地貌融为一体。他坦诚，这座建筑是对现代社会喧嚣的一种逃离，是纯粹的“场所精神”的体现。书中收录了数十张手绘草图，展示了他如何从地质构造中提炼出建筑的“骨架”。 德拉科姆对技术革新的热情，也伴随着对商业化和官僚主义侵蚀理想的深刻失望。他尖锐地批评了同期盛行的“玻璃盒子”美学，认为它们是“缺乏灵魂的纪念碑”。 第三部：光影的退却与遗产的重估（1976-至今） 进入职业生涯的后期，德拉科姆开始转向更小尺度、更具实验性的项目，专注于材料的质感与人与空间之间的亲密关系。他开始反思现代主义的“普世性”是否扼杀了地方特色。本书的最后一部分，是对他自己作品的冷静审视。 他以一种近乎忏悔的语气，谈论了那些因预算削减、材料替代或业主干预而被迫妥协的设计细节。他承认，每一个建筑都是妥协的产物，而真正的建筑艺术，或许存在于那些“未被建造的图纸”之中。 《尘封的记忆》不仅仅是建筑师的回忆录。德拉科姆以其敏锐的观察力，穿插记录了他与同时代艺术家、哲学家、甚至是政治家的交往。读者将看到他与一位著名雕塑家在如何定义“空间负形”上进行的激烈争论，以及他对新一代建筑师——那些热衷于数字建模的年轻一代——的复杂情感：既有对他们新工具的尊重，也有对他们似乎疏离了“泥土和凿子”的担忧。 为什么阅读《尘封的记忆》？ 这是一部献给所有相信建筑能够改变人类精神状态的人的作品。它剥开了光鲜亮丽的竣工照片背后的艰辛、信仰与怀疑。阿尔贝·德拉科姆以其犀利、坦诚且充满文学性的笔触，为我们留下了一份关于创造、坚持与最终和解的珍贵遗产。它不仅教会我们如何“看”建筑，更教会我们如何“感受”空间如何塑造我们的存在。通过这些尘封的记忆，我们得以窥见一个大师如何与他所处的时代进行了一场永不停止的对话。 --- 读者画像： 建筑学、城市规划、艺术史专业的学生与研究者。 对二十世纪中后期欧洲历史、艺术思潮感兴趣的知识分子。 喜爱深度传记和专业人士内心独白类书籍的读者。 任何对“创造性过程”背后的挣扎与光荣抱有好奇心的人。

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这本书的结构处理，说实话，初看时有些令人摸不着头脑，像是一堆被打乱的瓷片，需要读者投入极大的耐心去重新拼凑。但这恰恰是它的魅力所在，它拒绝提供一个现成的、被规划好的阅读体验，而是要求你主动参与到意义的建构之中。每一次当你以为自己抓住了某个核心线索时，作者又会极其巧妙地引入一个新的、看似无关的视角，将你带入更深的迷宫。我特别注意到了作者在不同叙事声音之间的切换，那种切换的娴熟程度，让人不得不佩服其掌控全局的能力。它探讨的主题深邃而宏大，却又通过极其微小、日常的细节来体现，这种尺度上的反差制造出一种奇特的张力。读完后，我感觉自己完成了一次脑力上的长跑，精神上得到了极大的洗礼，这种阅读的成就感，是许多情节驱动型小说无法给予的。

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这本书的魅力在于其令人心碎的温柔。与其他严肃文学作品的冷峻不同，作者在探讨人性弱点和道德困境时，总是流露着一种近乎悲悯的姿态。它描绘的那些边缘人物，他们生活中的破碎与失落，没有被刻意放大成戏剧性的冲突，而是以一种近乎纪录片般的克制笔触记录下来。这种克制，反而使得那些细微的情感波动具有了穿透人心的力量。我尤其欣赏作者在对话中的处理，那种欲言又止、心照不宣的默契，比任何激烈的争吵都更能体现人物关系的复杂性。阅读这本书，就像是陪同某位老友走过一段漫长而寂静的路程，你不需要说话，只需要静静地陪伴，最终在路尽头，你会发现自己和对方都变得更完整了一些。

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这部作品，初读之下，便被其迷人的笔触深深吸引。作者仿佛是一位技艺精湛的织布工，用文字细密地编织着一张关于时间与记忆的网。它不是那种喧嚣的、直白的叙事，更像是一首悠长的、在午后阳光下缓缓展开的室内乐。每一个章节的过渡都自然得令人惊叹，即使主题偶尔跳跃，情感的脉络始终清晰可见，如同溪水在山石间蜿蜒，总能找到汇入江河的路径。我特别欣赏作者处理人物内心挣扎的方式，那种微妙的、难以言喻的忧郁感被捕捉得丝丝入扣，让你在阅读时，不自觉地将自己的影子投射其中。书中的场景描绘极其立体，我仿佛能闻到那种古老书页散发的霉味，感受到窗外微风拂过皮肤的凉意。全书的节奏控制得极佳，既有令人屏息的沉思，也有爆发力十足的顿悟，读完后，心中的某种空旷感久久不散，迫使我反复回味那些精妙的句子。

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这本书带给我的是一种近乎眩晕的感官体验。作者似乎完全不在乎传统的叙事逻辑，更像是在进行一场纯粹的文学实验。篇幅的长短不一，段落的划分毫无章法，仿佛是作者在笔记本上肆意挥洒的思绪草稿被原封不动地搬到了纸面上。然而，正是在这种看似混乱的外表下，蕴藏着一股强大的情感洪流。它没有清晰的“故事线”，更多的是一系列强烈的情感片段和心理侧写，它们像闪电一样击中读者，留下短暂而深刻的印记。我喜欢作者对环境噪音和心理状态的捕捉，那种城市边缘的疏离感和个体被巨大社会结构碾压的无力感，被描绘得极其精准。这不是一本读起来会感到“舒服”的书，但它绝对是一本能让你感到“真实”的书，它撕开了现代生活的某种温情面纱。

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我必须承认，这本书的阅读体验是颠簸且充满挑战的，它更像是一面棱镜，折射出多重晦涩的光谱。作者的语言风格极其考究，很多词汇的选择带着一种古典的、近乎晦涩的美感，初读时需要频繁查阅词典，这无疑拉慢了阅读速度。然而，一旦适应了这种节奏，那些原本晦涩的句子便开始散发出令人着迷的光芒。它探讨的是存在主义式的困境，那些关于“我是谁”和“我如何感知世界”的终极叩问，被包裹在极其诗意的意象之中。书中的象征手法运用得炉火纯青，一个简单的物件，比如一个生锈的钥匙，都能被赋予超越其物理形态的重量。这本书不是用来消遣的，它需要你带着敬畏之心去对待，每一次重读，都会带来全新的领悟，仿佛在阅读一本不断自我演化的哲学论著。

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