弘一大师罗汉长卷(礼品装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:2680.00

装帧:

isbn号码:9787819117488

丛书系列:

图书标签:

• 弘一
• 罗汉
• 佛教艺术
• 中国画
• 传统文化
• 礼品
• 艺术作品
• 宗教艺术
• 书法
• 绘画

禅意之境，笔墨丹青：中国传统绘画艺术撷英 —— 探寻千年画卷中的精神山水与人文光影 本卷精选的中国传统绘画作品，横跨数个历史时期，从魏晋风骨到宋元气韵，再至明清世相，旨在为读者呈现一幅广阔而深邃的中国艺术史画卷。我们精选的并非单一主题的画集，而是侧重于展现中国文人画、院体画以及民间绘画中，那些关于“写意”与“写实”的辩证统一，以及它们如何承载着中国人的宇宙观、哲学思想与审美情趣。 本书收录的画作，主要聚焦于以下几个核心领域：山水画的演变、花鸟画的生趣、人物画的写实与传神，以及通过这些题材所寄托的文人情怀。 --- 第一章：天地为师——山水画的精神坐标 山水画，在中国艺术谱系中占据着无可替代的核心地位。它不仅是描摹自然景象的技艺，更是“可行、可望、可游、可居”的理想世界投射。本卷的山水部分，我们将从早期山水画的雏形，特别是受到道家思想深刻影响的画作开始切入。 1. 隋唐的雄浑与初创： 探讨李思训父子的“金碧山水”如何确立山水画的初步规范，其对色彩的运用和构图的严谨性，体现了初唐盛世的气象万千。我们将对比欣赏唐代吴道子对“吴带当风”笔法的探索，虽然其真迹多已失传，但通过后世的临摹与记载，可以窥见线条在构建山体结构中的主导作用。 2. 宋代的集大成与理学影响： 宋代是山水画的黄金时代。本卷将重点展示“北派”与“南派”的差异。 北派的雄伟与巨制： 以范宽的《溪山行旅图》为例，解析其“雨线皴”如何表现北方山脉的浑厚与崇高感，探究其作品中蕴含的敬畏感与哲思——人如何在宏大的自然面前自处。同时，也将涉及李成的“针叶树”技法及其对后世的影响。 南派的精微与抒情： 以南宋马远、夏圭为代表的“边角式”构图，展示了在偏安一隅的背景下，画家如何通过“留白”这一中国独特的艺术手法，营造出无限的意境与空灵感。这种“未完待续”的留白，恰恰是中国美学中“虚实相生”的极致体现。 3. 元代的文人转型与墨韵： 元代山水画彻底转向“士人自写”，强调“意在笔先”。 “四大家”的笔墨语言： 重点解析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等人的不同皴法。黄公望的“披麻皴”所展现的温润与浑厚，倪瓒的“折带皴”所流露的清冷与孤高，如何成为后世文人效仿的圭臬。这些作品不再是纯粹的风景写生，而是画家心境、学识与学养的物化。 --- 第二章：花鸟草木的寓言——微观世界的生命律动 花鸟画，是中国绘画中极具生命力与趣味性的一个门类。它不仅描绘自然界的生灵，更是通过动植物的象征意义，寄托了文人的品德与期许。 1. 唐代的富丽与写实： 以“画圣”吴道子的画风影响下的早期花鸟画为起点，探讨其如何注重形态的精准性与色彩的华丽感。 2. 两宋的工写结合： 宋徽宗赵佶的院体花鸟画是本书的重点之一。他的作品追求极度的写实，每一片叶脉、每一根羽毛都精雕细琢，体现了皇家对自然界秩序的掌控欲。我们将分析其作品中蕴含的“格物致知”的科学精神与审美追求。同时，对比民间画家的粗犷与生动，展现不同阶层对同一题材的解读差异。 3. 文人写意花鸟的兴起： 元明以来，花鸟画彻底被文人“写意化”。 墨竹的象征意义： 以赵孟頫、王冕为代表，探讨竹子如何成为“虚心有节”的君子象征。墨竹的画法，从干湿浓淡的运用，到枝干的欹侧，无不体现了笔墨的力度与性情。 写意梅花的孤傲： 深入解析以“扬州八怪”为代表的清代花鸟画，特别是对梅花的描绘，如何挣脱院体画的束缚，以更狂放、更具个性的笔触，表达对传统束缚的反叛与精神的自由追求。 --- 第三章：形神兼备——人物画的世俗与神性 人物画在中国绘画史上承载了记录历史、教化世人的重要功能，其发展脉络清晰地反映了社会风貌的变迁。 1. 早期人物画的“气韵生动”： 聚焦于顾恺之和陆 ধর্মের等早期大师的理论与实践。探讨“传神写照，妙在阿睹”的艺术理念，即如何通过眼神和细微的面部表情来捕捉人物的内在精神，而非仅仅是外形上的相似。 2. 魏晋风度的飘逸与魏晋衣带当风： 深入分析对魏晋士人形象的塑造，特别是那种超凡脱俗、洒脱不羁的“仙气”，这种气质如何通过衣褶的处理来体现，形成一种独特的审美范式。 3. 隋唐的盛世群像与世俗生活： 唐代人物画，尤其是壁画中的仕女和供养人形象，是研究唐代服饰、礼仪的珍贵资料。本卷将收录部分唐代仕女图的摹本，分析其雍容华贵、体态丰腴的时代特征，以及对后世“丰肥美”审美的深远影响。 4. 宋代的叙事与细节： 宋代人物画更加注重世俗生活的描绘和故事情节的刻画。以《清明上河图》等风俗画为代表，展示了画家如何以巨细靡遗的笔触，记录了市井百态，体现了宋代城市经济的繁荣与市民阶层的崛起。这些画作是研究宋代社会历史的第一手视觉资料。 --- 结语：笔墨的温度与哲思的回响 本书所呈现的，是中国艺术史上关于“如何观看世界”的思考。从山水的“寄情山水”到花鸟的“托物言志”，再到人物的“形神兼备”，每一根线条、每一抹墨色，都凝结着数千年中华文明的哲学沉淀。这些画作不仅是视觉的享受，更是精神的邀约，邀请观者在方寸之间，体会那份独属于东方的宁静、深邃与永恒的生命力。通过细致的图解和深入的理论分析，读者可以更贴近这些古老艺术的创作本源，感受笔墨流淌出的历史温度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须得说说阅读这本书时产生的心理感受，这是一种非常独特的、带有精神滋养的体验。它不是那种读完后会留下强烈情节冲击的书，而更像是一杯温润的清茶，需要细细品味才能体会出其中的甘醇。在阅读过程中，我的心境会自然而然地慢下来，对很多急于求成的心态都有所缓解。它传递出一种不动声色的力量，一种源自深厚文化积淀的稳定感。每次合上书本，都会有一种心灵被梳理过的清爽感，仿佛被提醒了生活节奏中那些真正值得关注的本质面向。这种潜移默化的影响，远比直接灌输的道理来得更为持久和深刻，它成功地在现代生活的浮躁中，开辟了一方精神上的净土，让人在忙碌之余，找到一个可以沉淀思绪的锚点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价对于其所提供的整体价值来说，我认为是相当合理的，甚至可以说是物超所值。考虑到从纸张选用到装帧工艺的精细程度，再到内容本身的深度和广度，这绝对不是一本可以轻易复制的产品。许多同类书籍，在单项指标上或许有突出，但在整合了高品质的阅读体验、精美的外观以及扎实的文化内涵后，这本书的整体性价比就显现出来了。它体现了“一分钱一分货”的朴素真理，但同时又没有利用高昂的价格来设置门槛，而是以一种开放的态度，邀请更多人去接触和感受这份美好的沉淀。对于任何重视品质生活和精神投资的人来说，这笔投入是绝对值得的，它带来的不仅仅是知识，更是一种长期的审美愉悦和精神陪伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排和内容的呈现方式，给人一种非常沉静而深邃的感觉，它似乎不是急于向你倾诉什么，而是静静地等待你去发现其中的奥妙。我特别欣赏它在版式处理上的留白艺术，恰到好处的空间感使得每一页的视觉压力都很小，让读者的目光可以自然地在文字和可能存在的图像之间游走，不会产生阅读疲劳。这种克制的美学，使得阅读过程变成了一种缓慢的、带有冥想性质的体验。它不像市面上很多快餐式的读物那样追求冲击力，而是通过细微的布局和字体大小的微妙变化，引导读者进入一种更加内省的状态。每次拿起这本书，我都倾向于找一个安静的角落，让外界的喧嚣暂时远离，完全沉浸在这种精心构建的阅读氛围里。这种排版上的高水准，体现了出版者对阅读体验深层次的理解和尊重，是对传统阅读习惯的一种温柔致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是让人眼前一亮，拿到手的那一刻，就感觉自己像是捧着一件艺术品。精美的硬壳外壳，搭配上烫金的标题和细腻的纹理，每一个细节都透露着匠心独运。尤其是那个礼品装的设定，更是让人觉得充满了仪式感，无论是自己收藏还是送给对传统文化有兴趣的朋友，都显得格外体面。打开书页，那种纸张的质感也相当出色，厚实而富有韧性，印刷的色彩过渡自然，字体的选择也很有考究，既保留了传统的韵味，又不失现代读者的阅读体验。可以说，从触感到视觉，这本书都给予了极高的享受，光是抚摸和翻阅的过程，就已是一种享受，这绝对不是那种随随便便就能糊弄过去的普通出版物，看得出来出版方在每一个环节都倾注了心血，力求将“礼品”的意义发挥到极致。我个人非常看重书籍的外在表现，毕竟书籍是思想的载体，它理应拥有与之匹配的庄重与美感，而这本的设计，完全超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术形式抱有浓厚兴趣的爱好者，这本书的学术价值和文化厚度是让我最感触深刻的地方。它不仅仅是简单地罗列资料，更像是组织了一场关于特定时期艺术精神的深度对话。作者在探讨相关主题时，所展现出的那种严谨的考据和融会贯通的视野，令人由衷地敬佩。从历史的脉络梳理到具体艺术表现手法的剖析，逻辑链条清晰且论证有力，绝非泛泛而谈的肤浅之作。每读完一个章节，都会有茅塞顿开之感，仿佛推开了一扇通往更广阔知识领域的门。这本书无疑为我们理解和欣赏特定文化遗产提供了一个非常坚实可靠的平台，它不是居高临下的说教，而是平等的知识分享，真正做到了将复杂的理论以一种相对易懂的方式传达给普通读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆