奚耿虎沪剧唱腔集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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isbn号码:9787806921692

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具体描述

《江南遗韵：苏州评弹的流变与传承》本书深入探讨了苏州评弹这一拥有悠久历史的民间说唱艺术的起源、发展脉络、艺术特色及其在当代社会中的传承与创新。评弹，作为“说唱艺术之王”，其独特的表演形式、精湛的演唱技巧和丰富的文学内涵，是研究江南地域文化和中国曲艺史不可或缺的一环。第一章评弹的源起与早期形态本章追溯了苏州评弹的文化根源，指出其艺术形态的形成深受宋元时期说书和民间曲艺的影响。通过对历史文献的梳理，我们考察了“说书”在江南地区的兴盛，以及“弹词”这一特定艺术形式的雏形。评弹的早期表演多在市井茶馆、街头巷尾，以说故事为主，伴奏乐器简单，内容多为民间传说和历史故事。重点分析了评弹在明清两代的发展：随着经济文化中心的南移，苏州成为评弹艺术成熟的沃土。弹词唱本的流传，使得评弹的文学性日益增强。本章详述了“子弟书”与“琵琶弹词”在不同阶层中的流行状况，揭示了评弹早期在民间文化传播中的重要作用。第二章艺术体系的构建与流派纷呈评弹的成熟标志着其艺术体系的最终确立，包括“说、噱、弹、唱”四大基本功的完善。本章细致剖析了评弹的音乐结构：以“平调”、“士调”、“老调”、“中新调”等为代表的腔调体系，以及“弦子”（弦词）与“说白”的结合方式。重点聚焦于二十世纪初至中期评弹艺术的黄金时期所形成的几大主要流派。详细介绍了“陈遇争体系”（陈遇争、周木兰等）和“张鸿声体系”（张鸿声、张鉴庭等）的核心区别，如在说词节奏、板式运用和情感表达上的差异。对“周帮”、“俞派”、“蒋派”等重要流派的艺术特点进行了对比分析。通过对早期录音和手抄本的研究，展现了流派对评弹艺术风格定型的关键性贡献。第三章经典书目的挖掘与主题分析评弹的生命力在于其庞大的书目。本章精选了数部具有代表性的经典长篇弹词进行深入解读，包括《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《描金刚》、《珍珠翡翠白玉楼》等。首先，对这些书目的文学价值进行评估，探讨评弹如何将古典小说和民间传说进行再创作，使其更贴合江南观众的审美情趣。其次，分析其主题思想，例如对传统伦理道德的探讨、对个体命运的悲悯以及对社会现实的隐晦反映。特别指出，评弹在女性角色塑造上的细腻和深刻，展现了其作为一种“女性艺术”的独特视角。第四章乐器配置与伴奏艺术的革新评弹的音乐性极高，其伴奏乐器——琵琶和三弦——扮演着至关重要的角色。本章详细介绍了评弹专用琵琶的形制特点、音色要求以及演奏技法，如“轮”、“撮”、“滚”等，这些技法如何烘托叙事氛围。同时，对三弦在低音支撑和节奏把握上的作用进行了阐述。进入现代后，评弹伴奏的革新是一个重要议题。本章探讨了二胡、扬琴等乐器如何被引入评弹乐队，以及这种“革新”对传统音响格局带来的影响，并评价了其在保持艺术本色与适应时代需求之间的平衡。第五章时代变迁中的坚守与突围评弹艺术的发展并非一帆风顺，它经历了战乱、社会变革以及现代娱乐方式的冲击。本章重点考察了二十世纪下半叶，特别是改革开放后，评弹在传承上面临的挑战：老一辈艺人的凋零、新观众群体的培养困难、以及传统审美趣味的转变。然而，评弹并未止步于守旧。本章详述了当代评弹艺人在艺术创新上的努力，包括“中篇评弹”的兴起、对现代题材的涉猎（如反映当代生活、重大历史事件的书目），以及利用现代科技手段进行传播（如网络直播、数字化保存）。通过对当代杰出评弹家的访谈和演出分析，展现了评弹艺术在当代语境下的“突围”路径。结语：活着的遗产本书最后总结了苏州评弹作为“活态文化遗产”的独特价值，它不仅是一种艺术形式，更是承载江南文人雅士和平民百姓集体记忆的载体。展望未来，评弹艺术的持续发展有赖于教育体系的完善和观众审美的提升，唯有不断在“守正”与“创新”之间找到最佳平衡点，方能让这曲“吴侬软语”长久流芳。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，坦白说，非常具有匠心，看得出编辑团队在细节上的用心良苦。字体选择既保证了阅读的舒适度，又兼顾了古典韵味，与内容的主题完美契合。而且，在关键的唱段旁边，似乎还配有一些舞台照片或者人物侧影，这些视觉辅助极大地增强了代入感。我过去在听唱段时，常常会脑补舞台的样子，这本书则直接提供了“官方”的视觉参考，让原本抽象的听觉体验变得更加具象化。这种图文并茂的编排，极大地降低了理解难度，使得那些复杂的唱腔套路不再是高不可攀的艺术，而是触手可及的文化瑰宝。对于那些想深入研究舞台呈现的爱好者来说，这本书的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，它似乎不仅仅聚焦于某一位艺术家的某几个剧目，而是力求勾勒出整个沪剧唱腔体系的一个侧面。我尤其欣赏其中关于不同流派唱腔差异的比较分析部分，那种严谨的对比和细致的区分，展现了作者深厚的专业功底。它让我意识到，即便是同一个角色，在不同名家演绎下，其情感侧重和技巧运用也会产生微妙而关键的变化。对于致力于研究沪剧传承和发展的学习者来说，这本书无疑提供了一个极佳的参照系和对比平台。每一次翻阅，都能发现新的细节和新的理解角度，这大概就是经典艺术作品在文字载体上能够长久流传的魅力所在吧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收藏了不少戏曲类的书籍，但这本书给我的感觉非常独特，它似乎在努力弥合“听”与“学”之间的鸿沟。作者在描述唱腔时，很少使用过于晦涩难懂的术语，而是用非常生活化、形象化的语言来引导读者进入情境。比如，形容一个高音的“嘹亮”，他可能会用“如同清晨穿透薄雾的第一缕阳光”这样的比喻，瞬间就让人明白了那种穿透力和情感饱满度。这种贴近人心的叙述方式，让原本严肃的戏曲理论变得生动有趣，极大地提升了阅读的愉悦性。我感觉自己不是在啃一本枯燥的教材，而是在听一位老前辈娓娓道来他毕生的艺术心得，这种感觉非常温暖和亲切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种浓郁的年代感扑面而来，仿佛一下子把我带回了那个沪剧繁盛的年代。我一直对沪剧这种地方戏曲怀有深厚的情感，特别是那些经典的唱腔，每次听都能感受到那种细腻入微的情感表达。这本书的装帧和印刷质量也相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这是一本值得珍藏的艺术品。光是翻阅目录，那些耳熟能详的剧目名称就让人心头一热，恨不得立刻沉浸其中，去追溯那些曾经的辉煌。我尤其期待能从中学到一些关于唱腔运用的知识，毕竟文字记录的魅力就在于能让人反复揣摩，细细品味那些转音、颤音背后的深意。这本书无疑为沪剧爱好者提供了一个宝贵的窗口，去重新认识和欣赏那些经典的作品。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，就像是跟随一位老戏骨进行了一次深入的私塾学习。文字的组织非常有条理，从基础的咬字归韵，到复杂的身段配合，都有着详尽的描绘。我特别欣赏作者那种深入浅出的讲解方式，即便是初次接触沪剧的人，也能大致领会到其中精妙之处。其中对于某些标志性唱腔的剖析，简直是教科书级别的范本，每一个音符的处理、每一个字腔的拿捏，都仿佛有声有色地呈现在眼前。我尝试着跟着书中的描述进行模仿和体会，虽然受限于自身的条件，无法完全达到原作的境界，但那种学习的热情和对艺术的敬畏之心却被极大地激发了。这不仅仅是一本曲谱集，更像是一部活态的沪剧技艺传承录。

评分☆☆☆☆☆