★ 70年历史知名艺术出版社Thames&Hudson全新艺术通识系列 “口袋美术馆”丛书是Thames&Hudson推出的全新系列,旨在向每个喜爱艺术的人提供专业而易读的通识读本。
★业内权威专家撰写,内容专业 各本书作者均为业内权威专家,包括博物馆管理人员、专家学者、专栏记者等。
★角度新颖独特,呈现多元艺术世界 本系列在常见的年代、艺术家等主题之外独辟蹊径,以新鲜视角观看艺术。本书选择了在艺术史上深具影响力的五十余位女性艺术家,介绍了她们生平和作品,从中我们可以看到女性对于自身和社会的深刻思考和精彩表达。
★威尔·贡培兹盛赞,欧洲各大博物馆及书店诚意推荐 《现代艺术150年》作者威尔·贡培兹,英国泰特美术馆、西班牙普拉多博物馆、英国福伊尔书店等专业机构诚意推荐。
贝尔特·莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗
弗里达·卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合
路易丝·布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌
草间弥生用镜面和灯光创造出无限延展的宇宙
本书聚焦于五十余位女性艺术家,其活跃时间从16世纪直至今日,她们的作品跨越多种媒材,触及各类主题,展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到,女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者,在艺术史中,她们确是不可或缺的一部分。
这是一套极为出色的书,在艺术史中有很多重要的理念、人物以及作品塑造了我们看待世界的方式,而这套书对此作出了堪称一流的阐释。
——威尔·贡培兹(Will Gompertz),《现代艺术150年》作者,BBC艺术频道主编
这个系列的形式非常完美,以关键词、艺术家和主要特征介绍了艺术的发展,这套清晰明了的读物将为你打开通往艺术世界的大门。
——Rubén Basterrechea,西班牙普拉多博物馆书店
简单易懂,价格亲民,寓教于乐。信息丰富,有序而清晰。毫无疑问,对于学生和普通读者来说,这都是一套非常有用的入门书。
——Sam Al-Jaibechi,英国知名独立书店福伊尔(Foyles)
弗拉维娅·弗里杰里(Flavia Frigeri)是一位艺术史学家兼策展人,并于伦敦大学学院(University College London)任教。2015年,弗里杰里在泰特美术馆与他人联合策划了享誉全球的展览“波普全世界”(The World Goes Pop),并参与编辑了展览目录。她的著作有《泰特入门丛书:保罗·克利》。
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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象,那种简洁又不失力量感的排版,配上几幅色彩鲜明的艺术品局部图,让人忍不住想翻开一探究竟。我本来对艺术史这方面涉猎不深,总觉得那些经典作品离我太远,但这本书的引人入胜之处就在于它用一种非常亲和、近乎朋友对话的方式,将那些遥远的名字和作品拉到了眼前。它没有那种高高在上的学术腔调,而是像一位学识渊博但又特别会讲故事的朋友,娓娓道来。我尤其喜欢其中对几位特定艺术家的叙述方式,比如她如何从一个籍籍无名的小镇姑娘,一步步走到世界艺术舞台的中心,那种奋斗的过程和心路历程,读起来让人热血沸腾。书里对一些特定时期社会背景的描绘也极其到位,让你明白艺术创作从来都不是孤立的,它深深根植于当时的文化土壤和女性所处的社会地位之中。这种立体化的解读,远比单纯介绍作品本身要精彩得多,让我对艺术的理解维度一下子拓宽了。而且,这本书的装帧质量也非常好,纸张的质感摸起来很舒服,即便是经常翻阅,也不会有那种廉价感,看得出作者和出版方在细节上的用心。
评分我发现这本书的厉害之处在于,它成功地构建了一个宏大叙事下的微观视角。很多艺术史的书籍倾向于从流派或时代去梳理脉络,但这本书却聚焦于“个体经验”的力量。每一位被提及的艺术家,都有着自己独特的挣扎与突破。我记得有一章专门讲到某位画家如何对抗当时社会对“女性题材”的刻板印象,她如何固执地坚持描绘自己眼中真实的世界,哪怕这意味着要牺牲商业上的成功。这种坚韧和不妥协,读起来非常触动我,它不再是冰冷的艺术史记录,而是一部部鲜活的生命史诗。作者的文字功力非常了得,她擅长捕捉那些转瞬即逝的情绪和灵光乍现的瞬间。读到一些作品分析时,我甚至能“看到”画家在画布前挥洒颜料时的那种专注与激情,那种心跳加速的感觉。这本书仿佛是一个情感的放大器,让我体会到了创造过程中的痛苦与狂喜,这对于一个艺术爱好者来说,是无价的体验。我甚至在看完之后,立刻上网去搜索了那些被重点提及的画作原图,那种带着阅读后的理解去看原作的感觉,完全不一样了。
评分这本书的文字风格变化多端,时而如同散文般细腻抒情,时而又像严谨的学术论文般逻辑清晰。这种交替使用不同的叙事工具,使得阅读体验极具层次感。例如,在描述一位艺术家的童年经历时,作者的笔触充满了画面感和感伤,仿佛你正置身于那个旧日时光。但紧接着,当她分析这位艺术家如何突破传统的媒介限制时,语言又变得精准有力,充满了对技法和创新的赞赏。我特别喜欢书里穿插的一些小小的“幕后花絮”,那些关于艺术家创作灵感来源、与赞助人的微妙关系,甚至是一些轶事趣闻的记载,让这些历史人物瞬间变得立体丰满,不再是高高在上的雕像。这些细节的加入,极大地增强了阅读的趣味性和代入感。它不是一本让你看完就束之高阁的书,而是那种读完后,你还会时不时地翻回去,重温某几段精彩论述的工具书兼心灵伴侣。
评分坦白说,我之前对艺术史的阅读体验大多是枯燥的,充满了年代和术语的堆砌,这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的结构非常清晰,但过渡自然流畅,几乎没有生硬的转折。作者似乎非常懂得如何引导读者的注意力,她总能在关键时刻抛出一个引人深思的问题,或者引用一段极具洞察力的文字,让你不得不停下来,思考一下艺术与我们日常生活的关系。我个人比较欣赏它对“失败”和“被忽视”的艺术家的收录。太多书籍只热衷于歌颂那些功成名就的大师,但这本书却愿意花笔墨去挖掘那些曾经被主流艺术界排斥、甚至被历史遗忘的声音。这让我意识到,艺术的璀璨,往往建立在无数未被看见的努力之上。这种对多元化声音的尊重和呈现,让整本书的视野显得更加开阔和公正。阅读过程中,我感觉自己像是在参加一场由专业策展人带领的私人导览,每一个转角都有惊喜,每一个细节都被细致地讲解,但又绝不冗长。
评分我一直在寻找一本能够同时满足我的审美需求和知识渴求的书籍,这本书完美地填补了这个空白。它的排版设计堪称艺术品本身,字体选择优雅而不失易读性,留白的处理非常到位,使得密集的文字内容看起来也毫无压迫感。更重要的是,它在不依赖大量高清插图的情况下,成功地在文字中“绘制”出了艺术品的质感和氛围。我闭上眼睛,仿佛能感受到某些油画特有的厚重感,或者水彩画那种轻盈透明的流动性。作者对色彩和光影的描述,简直是教科书级别的示范。这本书给我最大的启发是,真正的艺术鉴赏,不是死记硬背作品信息,而是学会如何用自己的眼睛去“看”,去感受创作者试图传达的情绪和意图。它培养了一种深入观察、独立思考的习惯,让我对生活中的美学事物都多了一层审视的目光。这是一次非常充实、充满启发的阅读旅程,绝对值得推荐给所有对人文艺术抱有好奇心的人。
评分从后往前翻,对个人发展脉络感点兴趣
评分对每位艺术家进行简短的概述,不过又发现了几个有意思的。纵观艺术史,女性艺术家一直以来都沦为男性艺术家的附庸和陪衬,但艺术作品却往往以女性主题(人体)居多。是不是需要更多女艺术家多画画男性裸体来平衡一下?????
评分内容有趣,文笔流畅易读
评分作品图再多一点就好了。
评分入门读物,点到为止的科普名册,更多拓展资料需自查。
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