口袋美术馆:女性艺术家

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出版者:未读·艺术家 北京联合出版公司
作者:[英] 弗拉维娅·弗里杰里
出品人:
页数:0
译者:北寺
出版时间:2019-9
价格:59.80元
装帧:平装
isbn号码:9787559634788
丛书系列:口袋美术馆
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
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具体描述

★ 70年历史知名艺术出版社Thames&Hudson全新艺术通识系列 “口袋美术馆”丛书是Thames&Hudson推出的全新系列,旨在向每个喜爱艺术的人提供专业而易读的通识读本。

★业内权威专家撰写,内容专业 各本书作者均为业内权威专家,包括博物馆管理人员、专家学者、专栏记者等。

★角度新颖独特,呈现多元艺术世界 本系列在常见的年代、艺术家等主题之外独辟蹊径,以新鲜视角观看艺术。本书选择了在艺术史上深具影响力的五十余位女性艺术家,介绍了她们生平和作品,从中我们可以看到女性对于自身和社会的深刻思考和精彩表达。

★威尔·贡培兹盛赞,欧洲各大博物馆及书店诚意推荐 《现代艺术150年》作者威尔·贡培兹,英国泰特美术馆、西班牙普拉多博物馆、英国福伊尔书店等专业机构诚意推荐。

贝尔特·莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗

弗里达·卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合

路易丝·布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌

草间弥生用镜面和灯光创造出无限延展的宇宙

本书聚焦于五十余位女性艺术家,其活跃时间从16世纪直至今日,她们的作品跨越多种媒材,触及各类主题,展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到,女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者,在艺术史中,她们确是不可或缺的一部分。

这是一套极为出色的书,在艺术史中有很多重要的理念、人物以及作品塑造了我们看待世界的方式,而这套书对此作出了堪称一流的阐释。

——威尔·贡培兹(Will Gompertz),《现代艺术150年》作者,BBC艺术频道主编

这个系列的形式非常完美,以关键词、艺术家和主要特征介绍了艺术的发展,这套清晰明了的读物将为你打开通往艺术世界的大门。

——Rubén Basterrechea,西班牙普拉多博物馆书店

简单易懂,价格亲民,寓教于乐。信息丰富,有序而清晰。毫无疑问,对于学生和普通读者来说,这都是一套非常有用的入门书。

——Sam Al-Jaibechi,英国知名独立书店福伊尔(Foyles)

《口袋美术馆:女性艺术家》—— 穿越时空的凝视,聆听她们无声的呐喊与创造的迴响 历史的长河中,女性艺术家的声音曾被淹没,她们的才华与贡献一度湮没在时代的尘埃之下。然而,艺术的脉络并非单向而行,无数女性以其独特的光芒,在不同的时代、不同的地域,用画笔、雕塑、镜头,甚至是观念,勾勒出她们的世界,表达着她们的思考,挑战着固有的藩篱。 《口袋美术馆:女性艺术家》并非是一本简单的画册,也不是一本枯燥的艺术史罗列。它是一扇窗,一扇通往女性内心世界的窗;它是一段旅程,一段跨越时代、跨越地域的艺术探索之旅;它更是一场对话,一场与那些曾经、正在用艺术表达自我的女性们的对话。 在这里,你将有机会近距离“走近”那些或许你从未听闻,却在艺术史上留下了浓墨重彩印记的女性艺术家。从古典时期的坚韧与优雅,到现代主义的颠覆与革新,再到当代艺术的多元与探索,我们将一同追溯她们的足迹,感受她们创作的脉动。 我们会看到,在那个男性主导艺术话语权的年代,她们是如何在重重限制下,寻找到表达自我的路径。也许是一幅细腻入微的静物,描绘着女性生活的细微之处,却蕴含着对社会观察的深刻洞察;也许是一幅大胆奔放的肖像,捕捉着人物内在的情感张力,打破了对女性形象的刻板印象。她们的艺术,是她们所处时代的缩影,也是她们个体生命经验的独特呈现。 《口袋美术馆:女性艺术家》将为你呈现的,是她们的作品,更是她们的故事。我们不回避她们在创作过程中可能遇到的阻碍,不遮掩她们在艺术道路上的坚持与挣扎。相反,正是这些经历,让她们的作品更加鲜活,更加触动人心。你会了解到,某些艺术家在匿名或使用男性笔名下进行创作,她们的才华如何被埋没又如何最终被发掘;你会感受到,有些艺术家在不被认可的环境中,依然用顽强的生命力,绽放出属于自己的艺术之花。 本书精选的作品,涵盖了不同的艺术媒介和风格。或许你会惊叹于意大利文艺复兴时期女性艺术家精湛的绘画技巧,她们的作品在构图、色彩和人物情感的表达上,丝毫不逊色于同时代的男性大师。你也会为19世纪末20世纪初,那些勇于探索新媒介的女性艺术家所震撼,她们将镜头对准女性的身体,对准日常的场景,以全新的视角解构着我们所熟悉的世界。 进入20世纪,女性艺术家们的声音更加响亮。她们在抽象表现主义、波普艺术、观念艺术等运动中扮演着至关重要的角色,她们的创作不再局限于传统的审美范畴,而是大胆地运用新的材料、新的观念,挑战着艺术的边界,回应着社会的变化。她们的作品,可能是对性别歧视的有力控诉,可能是对社会不公的深刻反思,也可能是对人类情感的细腻捕捉,甚至是哲学的深邃探讨。 《口袋美术馆:女性艺术家》致力于呈现这些女性艺术家们的多样性。她们的创作主题广泛,从家庭生活到社会政治,从个人情感抒发到集体身份认同,无一不包含其中。她们的艺术语言也各具特色,或写实,或抽象,或具象,或观念,展现了女性思维的广阔与深度。 本书不仅仅是为了唤醒人们对被遗忘的女性艺术家的关注,更重要的是,它提供了一种全新的视角来审视艺术史。通过聚焦女性艺术家的创作,我们可以更全面、更立体地理解艺术发展的轨迹,看到那些曾经被忽视的声音是如何丰富和拓展了艺术的版图。 当你翻开《口袋美术馆:女性艺术家》,你不是在阅读一本被动的书,而是在主动地与艺术对话,与历史对话,与那些用生命、用才华、用智慧谱写艺术篇章的女性们对话。她们的创作,是对时代的回应,也是对人性的探索。她们的作品,是她们思想的载体,也是她们灵魂的折射。 让我们一同走进这个“口袋美术馆”,让那些曾经被忽略的色彩重新闪耀,让那些曾经被压抑的声音再次回响。在这场穿越时空的凝视中,你会发现,艺术的魅力,不止于我们所熟知的那些名字,它在女性的笔触下,在她们的雕塑中,在她们的镜头里,呈现出更加丰富、更加动人、也更加重要的维度。 《口袋美术馆:女性艺术家》,期待与你一同开启这段充满惊喜与启发的艺术发现之旅。

作者简介

弗拉维娅·弗里杰里(Flavia Frigeri)是一位艺术史学家兼策展人,并于伦敦大学学院(University College London)任教。2015年,弗里杰里在泰特美术馆与他人联合策划了享誉全球的展览“波普全世界”(The World Goes Pop),并参与编辑了展览目录。她的著作有《泰特入门丛书:保罗·克利》。

目录信息

6 前言
9 开辟先河
(生于1550—1850 年间的艺术家)
10 拉维尼娅· 丰塔纳
12 阿尔泰米西娅· 真蒂莱斯基
16 克拉拉· 彼得斯
20 罗萨尔巴· 卡列拉
22 安杰莉卡· 考夫曼
26 伊丽莎白- 路易丝· 维热· 勒布伦
28 朱莉娅· 玛格丽特· 卡梅伦
32 罗莎· 博纳尔
34 贝尔特· 莫里索
38 玛丽· 卡萨特
43 先锋艺术先驱
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象,那种简洁又不失力量感的排版,配上几幅色彩鲜明的艺术品局部图,让人忍不住想翻开一探究竟。我本来对艺术史这方面涉猎不深,总觉得那些经典作品离我太远,但这本书的引人入胜之处就在于它用一种非常亲和、近乎朋友对话的方式,将那些遥远的名字和作品拉到了眼前。它没有那种高高在上的学术腔调,而是像一位学识渊博但又特别会讲故事的朋友,娓娓道来。我尤其喜欢其中对几位特定艺术家的叙述方式,比如她如何从一个籍籍无名的小镇姑娘,一步步走到世界艺术舞台的中心,那种奋斗的过程和心路历程,读起来让人热血沸腾。书里对一些特定时期社会背景的描绘也极其到位,让你明白艺术创作从来都不是孤立的,它深深根植于当时的文化土壤和女性所处的社会地位之中。这种立体化的解读,远比单纯介绍作品本身要精彩得多,让我对艺术的理解维度一下子拓宽了。而且,这本书的装帧质量也非常好,纸张的质感摸起来很舒服,即便是经常翻阅,也不会有那种廉价感,看得出作者和出版方在细节上的用心。

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我发现这本书的厉害之处在于,它成功地构建了一个宏大叙事下的微观视角。很多艺术史的书籍倾向于从流派或时代去梳理脉络,但这本书却聚焦于“个体经验”的力量。每一位被提及的艺术家,都有着自己独特的挣扎与突破。我记得有一章专门讲到某位画家如何对抗当时社会对“女性题材”的刻板印象,她如何固执地坚持描绘自己眼中真实的世界,哪怕这意味着要牺牲商业上的成功。这种坚韧和不妥协,读起来非常触动我,它不再是冰冷的艺术史记录,而是一部部鲜活的生命史诗。作者的文字功力非常了得,她擅长捕捉那些转瞬即逝的情绪和灵光乍现的瞬间。读到一些作品分析时,我甚至能“看到”画家在画布前挥洒颜料时的那种专注与激情,那种心跳加速的感觉。这本书仿佛是一个情感的放大器,让我体会到了创造过程中的痛苦与狂喜,这对于一个艺术爱好者来说,是无价的体验。我甚至在看完之后,立刻上网去搜索了那些被重点提及的画作原图,那种带着阅读后的理解去看原作的感觉,完全不一样了。

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这本书的文字风格变化多端,时而如同散文般细腻抒情,时而又像严谨的学术论文般逻辑清晰。这种交替使用不同的叙事工具,使得阅读体验极具层次感。例如,在描述一位艺术家的童年经历时,作者的笔触充满了画面感和感伤,仿佛你正置身于那个旧日时光。但紧接着,当她分析这位艺术家如何突破传统的媒介限制时,语言又变得精准有力,充满了对技法和创新的赞赏。我特别喜欢书里穿插的一些小小的“幕后花絮”,那些关于艺术家创作灵感来源、与赞助人的微妙关系,甚至是一些轶事趣闻的记载,让这些历史人物瞬间变得立体丰满,不再是高高在上的雕像。这些细节的加入,极大地增强了阅读的趣味性和代入感。它不是一本让你看完就束之高阁的书,而是那种读完后,你还会时不时地翻回去,重温某几段精彩论述的工具书兼心灵伴侣。

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坦白说,我之前对艺术史的阅读体验大多是枯燥的,充满了年代和术语的堆砌,这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的结构非常清晰,但过渡自然流畅,几乎没有生硬的转折。作者似乎非常懂得如何引导读者的注意力,她总能在关键时刻抛出一个引人深思的问题,或者引用一段极具洞察力的文字,让你不得不停下来,思考一下艺术与我们日常生活的关系。我个人比较欣赏它对“失败”和“被忽视”的艺术家的收录。太多书籍只热衷于歌颂那些功成名就的大师,但这本书却愿意花笔墨去挖掘那些曾经被主流艺术界排斥、甚至被历史遗忘的声音。这让我意识到,艺术的璀璨,往往建立在无数未被看见的努力之上。这种对多元化声音的尊重和呈现,让整本书的视野显得更加开阔和公正。阅读过程中,我感觉自己像是在参加一场由专业策展人带领的私人导览,每一个转角都有惊喜,每一个细节都被细致地讲解,但又绝不冗长。

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我一直在寻找一本能够同时满足我的审美需求和知识渴求的书籍,这本书完美地填补了这个空白。它的排版设计堪称艺术品本身,字体选择优雅而不失易读性,留白的处理非常到位,使得密集的文字内容看起来也毫无压迫感。更重要的是,它在不依赖大量高清插图的情况下,成功地在文字中“绘制”出了艺术品的质感和氛围。我闭上眼睛,仿佛能感受到某些油画特有的厚重感,或者水彩画那种轻盈透明的流动性。作者对色彩和光影的描述,简直是教科书级别的示范。这本书给我最大的启发是,真正的艺术鉴赏,不是死记硬背作品信息,而是学会如何用自己的眼睛去“看”,去感受创作者试图传达的情绪和意图。它培养了一种深入观察、独立思考的习惯,让我对生活中的美学事物都多了一层审视的目光。这是一次非常充实、充满启发的阅读旅程,绝对值得推荐给所有对人文艺术抱有好奇心的人。

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从后往前翻,对个人发展脉络感点兴趣

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对每位艺术家进行简短的概述,不过又发现了几个有意思的。纵观艺术史,女性艺术家一直以来都沦为男性艺术家的附庸和陪衬,但艺术作品却往往以女性主题(人体)居多。是不是需要更多女艺术家多画画男性裸体来平衡一下?????

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内容有趣,文笔流畅易读

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作品图再多一点就好了。

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入门读物,点到为止的科普名册,更多拓展资料需自查。

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