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页数:329

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出版时间:2009-8

价格:38.00元

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isbn号码:9787560949895

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鉴古知今：中国古代文学名著精选赏析 本书聚焦于中国文学史上那些穿越时空、影响深远的经典作品，旨在为读者提供一个深入理解、细致品鉴的窗口。我们摒弃枯燥的学院式说教，代之以充满热情的导读与富有洞察力的分析，让古人的智慧与情感在当代读者心中重新焕发生机。 第一部分：诗歌的韵律与精神 本卷首先沉潜于先秦的质朴与磅礴。《诗经》三百篇是中华民族最早的情感记录，我们不仅会梳理其“风、雅、颂”的体裁差异，更会深入挖掘“蒹葭苍苍，白露为霜”背后所蕴含的劳动人民的艰辛、对美好爱情的向往，以及周王朝礼乐制度下的社会面貌。我们将重点解析“思无邪”的精神内核，探讨其如何奠定了中国诗歌写实的基调。 紧接着，我们进入屈原的浪漫主义世界。《楚辞》以其瑰丽的想象、恢宏的气势和深沉的家国情怀，在中国文学史上树立了一座难以逾越的丰碑。本书将细致辨析“香草美人”的象征意义，追溯屈原“九死未悔”的政治抱负与人格光辉。我们不会止步于文本表面，而是尝试重构楚文化的神秘色彩与哲学思辨，让读者感受到《离骚》的悲壮与《天问》的探寻精神。 魏晋南北朝时期，诗歌迎来了个体情感的觉醒与风格的多元化。曹植的七步成诗、建安风骨的慷慨悲凉，是乱世中知识分子精神的投射。而陶渊明，这位隐逸诗人的代表，其“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡与“不为五斗米折腰”的坚守，将成为我们探讨中国文人精神归宿的重要样本。我们还将探讨山水诗的兴起，王维、谢灵运如何将自然美学提升到哲学高度，使自然不再仅仅是背景，而是心灵的栖息地。 唐诗，无疑是中国古典诗歌的巅峰。本书将分阶段、分流派深入探讨： 1. 初唐的宫廷气象与王勃、杨炯的清新之音。 2. 盛唐的辉煌与多元： 李白的浪漫主义：聚焦其对自由的极致追求、对天地的吞吐之气，以及他如何将神话传说、民间歌谣与个人生命体验完美融合。 杜甫的现实主义：通过“三吏三别”等作品，剖析其“诗史”地位的由来，探讨其对底层人民的深切同情以及在儒家“兼济天下”思想指导下的沉郁顿挫。 王维的禅意：解析其诗画合一的境界，如何通过画面感极强的语言描绘出禅宗“空”与“寂”的意境。 3. 中晚唐的转向： 白居易的新乐府运动，以及李商隐、杜牧的唯美、感伤与对历史的深沉反思。我们将重点分析意象的运用和典故的巧妙穿插，使读者理解“朦胧美”的艺术价值。 第二部分：散文与叙事的深度开拓 如果说诗歌是抒情的极致，那么散文则展示了中国知识分子观察世界、记录思考的方式。 汉赋的铺张扬厉与宫廷气象，是汉代雄浑气魄的文字载体。本书将选取贾谊的政论散文，探讨其忧国忧民的“长沙之痛”，解析其如何将个人命运与国家兴衰紧密结合。 魏晋南北朝的骈文与散文，标志着文风的转型。欧阳脩在《醉翁亭记》中开创的“小品文”的典范，以极其精炼的语言，描绘了人与自然的和谐关系，成为后世效仿的圭臬。我们还将深入研究韩愈和柳宗元的古文运动，解析他们如何通过复兴散文的实用性和思想性，对抗颓靡的骈文风气，特别是柳宗元在被贬谪后对山水景物的描绘，如何融入了深刻的哲学思考和政治理想的破灭感。 唐宋八大家，是散文史上的璀璨群星。苏轼的旷达超逸、欧阳修的温润含蓄、曾巩的平实严谨，构筑了宋代散文的基石。本书将重点剖析苏轼“一贬再贬”后仍能保持的乐观精神，及其在政论、游记、书信中展现的对生命复杂性的深刻理解。 第三部分：小说的兴起与人性的探索 小说是中国文学中发展较晚，但最具生命力的体裁之一。 六朝志怪小说的奇谲怪诞，体现了魏晋玄学对超自然事物的关注。而唐代的传奇小说，如白行简的《李娃传》、陈玄祐的《霍小玉传》，则标志着叙事艺术的成熟，其人物塑造的复杂性和情节的曲折性，已然具备了现代小说的雏形。 宋元话本的世俗化倾向，使得文学开始关注普通人的生活、情感和伦理冲突。我们选取具有代表性的篇目，分析其口语化的叙事特点以及对民间文化的吸收。 明清小说，则将中国古典叙事推向了高峰。 1. 《三国演义》：不仅仅是历史的演义，更是对权谋、忠义、智谋的宏大展示。我们将分析其“尊刘抑曹”的基本立场，以及对战争艺术与军事哲学的构建。 2. 《水浒传》：聚焦于“逼上梁山”的主题，探讨其对官逼民反的社会现实的深刻揭露，以及对“替天行道”这一朴素正义观的复杂阐释。 3. 《西游记》：从神魔世界的表象下，挖掘其关于修行、心魔降伏的佛道哲理，以及对人性的讽刺与解构。 4. 《金瓶梅》：作为中国第一部文人独立创作的长篇小说，我们审视其对世俗生活细节的白描，以及对金钱、欲望、伦理败坏的冷峻批判，强调其超越时代的人性深度。 5. 《红楼梦》：本书将其置于古典文学的集大成者地位，细致剖析其对贵族家庭由盛转衰的结构性描写，林黛玉与贾宝玉的情感悲剧，以及曹雪芹对“真情”与“假语”的哲学思辨。我们将重点解析诗词曲赋在叙事中的交融作用，以及书中百科全书式的文化信息量。 本书特色： 全书采用“文本细读 + 历史语境重构 + 艺术手法解析”的三位一体分析模式。我们力求让读者在阅读过程中，不仅知晓“写了什么”，更能理解“为何如此写”，最终体会到这些经典作品如何共同塑造了中华民族的文化基因与审美情趣。通过对不同文体间内在联系的梳理，读者将能构建起一部完整的中国文学精神演变史。

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我是一名长年在外工作的普通职员，工作之余，总想找点能静下心来的事情做。《书法教程》这本书，恰恰满足了我的需求。它不是那种需要大量时间投入的书籍，即使每天只抽出半个小时，也能有所收获。书中的讲解清晰易懂，而且内容安排得当，让我觉得学习书法不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入日常生活的一种情趣。

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拿到《书法教程》后，我最先关注的是它的实践性。我一直认为，书法最终是要落实在纸上的，所以理论再好，也需要有切实可行的练习方法。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅提供理论知识，更给出了大量的练习范例，而且这些范例都经过精心挑选，能够体现不同书体的特点，并且难度由浅入深。我尤其喜欢它对每一个例字的拆解分析，让我能够理解每个字的结构和笔画之间的关系，而不是盲目模仿。

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拿到这本《书法教程》已有一段时间，最初被它朴实无华的书名所吸引，总觉得教程类的书籍，实用性才是王道。打开书的那一刻，并没有预期中的花哨排版或者大段理论堆砌，而是直接进入了各个书体的介绍，从最基础的执笔、坐姿，到每个字的点、横、竖、撇、捺的起笔、行笔、收笔，都力求用最直观的方式展现。我尤其喜欢它对每一个笔画的细致拆解，不仅仅是形态上的模仿，更会讲解为什么这样写，背后的运笔力度、速度以及字形结构上的考量，这些细节往往是初学者最容易忽略但又至关重要的部分。

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说实话，我最初是对书法抱着一种“能写好看就行”的心态，但《书法教程》这本书，彻底颠覆了我的认知。它不是简单地罗列字帖，而是将书法这门艺术的精髓，通过系统性的教学，一点点地展现在我面前。一开始，我以为学习书法就是模仿，但书里让我明白，每一个笔画的背后，都蕴含着作者的功力与思考。它引导我去观察，去感受，去体会墨迹在纸上留下的痕迹，那种粗细变化、枯湿浓淡，都是有生命的。

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说实话，市面上关于书法的书籍琳琅满目，但能真正打动我的，却不多。《书法教程》之所以让我印象深刻，是因为它在讲解中，始终保持了一种“言简意赅”的原则。它不会用很多华丽的辞藻去包装，而是用最朴实的语言，直击核心。每一个字的讲解，都像是在庖丁解牛，将复杂的笔画分解成最简单的动作，然后告诉你如何将这些动作组合起来，形成一个个生动的字。

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这本书就像一位耐心的老师，始终站在我的角度去思考。我常常在练习过程中遇到瓶颈，比如某个字就是写不好，或者总感觉哪里不对劲。《书法教程》里的讲解，就像是能预见到我的困惑一样，它会反复强调一些关键点，比如字的结构平衡、笔画之间的呼应关系，甚至在讲解不同书体时，还会给出一些非常实用的“避坑指南”，提醒我们在练习中容易犯的错误。

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我一直觉得自己手笨，从小到大就没写过什么像样的字，看到《书法教程》这本书，也是抱着试试看的心态。没想到，这本书的讲解方式特别接地气，它不会一上来就给你难度系数很高的字，而是循序渐进，从最简单的笔画开始。而且，它对每个笔画的讲解都非常细致，甚至会告诉你下笔的轻重、方向，以及如何通过细微的调整来达到最佳的视觉效果。这一点对我这种新手来说，简直是福音。

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这本书在我的书架上，占据了一个很特别的位置。我不是那种追求速成的学习者，而是更看重学习过程中的体验。《书法教程》在这方面给了我很大的惊喜。它不是简单地让你去背诵口诀，而是引导你去体会，去感受。比如，在讲到某个笔画时，它会让你去想象它在空气中划过的轨迹，去感受指尖传来的力度变化。这种潜移默化的引导，让我对书法有了更深层次的理解。

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作为一名对书法略有了解但尚未入门的爱好者，《书法教程》给予我的，是一种前所未有的清晰指引。它没有像许多同类书籍那样，上来就抛出一堆晦涩的理论，而是从最基础的“起笔”讲起，将每一个笔画的动作拆解到极致，甚至连如何握笔、如何运腕，都做了详细的图文解析。让我最惊喜的是，书中对于“势”的讲解，不仅仅是静态的形状描述，而是动态的线条运动的展现，让原本静止的笔画瞬间活了起来。

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这本书最大的特点，我觉得是它的“温度”。虽然是教程，但字里行间透露出的，不是冷冰冰的技巧讲解，而是对传统文化的敬意和对学习者的鼓励。作者在讲解过程中，时不时会穿插一些关于书体演变、名家轶事的小故事，让我在学习枯燥的笔画时，也能感受到书法背后悠久的历史沉淀和人文气息。这种寓教于乐的方式，极大地激发了我学习的兴趣，让我觉得学习书法不仅仅是技艺的提升，更是一次与古人精神对话的旅程。

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