《军地俱乐部丛书·音乐基础系列教材·简谱入门一点通》参阅了现代中外最新资料,系统地、科学地编写而成。全书共8章,包括“记谱法”、“节奏、节拍”、“速度、力度及感情术语”、“音程”、“调式”、“定调和转调标记”、“简谱与五线谱对译”、“简谱视唱练习”等,附录有“我国古代十二律及其名称”、“锣鼓字谱和符号说明”,谱例尽量选用中外名曲和各民族的优秀代表作品,以扩大读者的知识视野和音乐修养。
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这本《简谱入门一点通》对我来说,真是一场意外的邂逅。我一直是个对音乐充满好奇,但又苦于无从下手的人。总觉得音乐这东西是需要天赋的,而我显然没有这份天赋。直到我偶然间看到了这本书。它并没有试图把我变成一个音乐天才,而是以一种非常温和、友好的方式,把我引入了简谱的世界。最让我惊喜的是,这本书的语言风格非常贴近生活,丝毫没有那种学院派的生硬感。作者仿佛就在我身边,用最通俗易懂的语言,一点点地解开我心中对简谱的困惑。 我尤其喜欢书中关于“乐句”和“乐段”的讲解。以前我总觉得音乐就是一连串音符的堆砌,听起来好听就行,但并不理解它的结构。这本书通过分析一些大家耳熟能详的歌曲片段,教我如何去辨认音乐中的“呼吸点”,如何理解乐句之间的衔接和呼应。这让我意识到,音乐和语言一样,是有逻辑和结构的。通过学习这些,我开始尝试着自己去分析一些简单的乐谱,不再只是被动地听,而是能主动地去理解音乐是如何“呼吸”和“生长”的。这本书还附带了一些非常实用的练习,比如让读者自己去创作一些简单的旋律,或者根据提供的节奏型进行模仿。这些练习虽然简单,但却能有效地巩固所学知识,让我觉得自己不仅仅是在“看书”,而是在“做音乐”。它的实用性在于,不仅仅停留在理论层面,而是真正地引导你去实践,去感受。
评分我之前学过一段时间的钢琴,虽然没有系统地学习乐理,但对乐谱并不陌生。然而,当我拿到《简谱入门一点通》这本书时,我发现它依然给了我很多惊喜。这本书在讲解基础乐理的同时,更注重将这些知识与实际的演奏技巧相结合。 我特别欣赏作者在讲解“连奏”和“断奏”时,所采用的“触键模拟”方法。它不仅仅是告诉你这两个术语是什么,而是通过非常形象的语言,来描述手指在琴键上的触碰方式,以及由此产生的不同音色。这让我瞬间就理解了,为什么同样一个音符,在不同的演奏方式下,听起来会有如此大的差异。 而且,书中在讲解“力度”变化时,也做得非常出色。它不仅仅是用“p”和“f”来表示,而是通过对不同力度下情感表达的分析,让读者理解,力度变化是如何影响音乐的表现力的。我尝试着按照书中的提示,去控制自己弹奏的音量,并且体会不同音量下所带来的情感差异。这种“理论与实践相结合”的学习方式,让我觉得学到的知识更加牢固。 这本书最让我印象深刻的是,它鼓励读者去“模仿”和“创新”。书中提供了一些非常经典的乐曲片段,让读者尝试着去模仿其演奏风格,或者在原有基础上进行一些小的改编。我尝试着模仿了一段巴赫的赋格,并且在其中加入了一些自己的理解,虽然算不上完美,但这种“自由创作”的体验,让我觉得非常有趣。这本书让我觉得,学习简谱不仅仅是为了“复制”,更是为了“创造”。
评分当我拿到《简谱入门一点通》这本书的时候,我并没有把它当作一本“教材”,而是当作一个“音乐伙伴”。我一直认为,学习任何技能,最重要的是享受过程,而这本书恰恰做到了这一点。 我特别喜欢书中那种“故事化”的讲解方式。作者在介绍每一个乐理概念时,都会穿插一些与音乐相关的趣闻轶事,或者一些音乐家的生平故事。这不仅让学习过程变得轻松有趣,还让我对音乐的整体文化有了更深入的了解。比如,在讲解“休止符”时,作者就讲到了莫扎特是如何巧妙运用休止符来制造戏剧性效果的。 更让我惊喜的是,这本书并没有回避一些初学者容易感到困难的知识点。比如,关于“转调”的讲解,作者就提供了非常详细的步骤和图示,并且通过对比不同转调方式的乐曲,让我清晰地理解了转调的原理和技巧。我之前觉得转调是非常高级的技巧,但读完这本书,我发现只要掌握了方法,也并非不可逾越。 这本书最大的价值在于,它不仅仅教会你“看”简谱,更教会你“听”简谱。它鼓励读者在学习过程中,多去听一些不同风格的音乐,并且尝试着去对照乐谱来理解音乐的构成。我尝试着听了一首爵士乐,然后对照着书中的讲解去分析它的节奏和和声,发现自己竟然能捕捉到一些之前完全忽略的细节。这本书让我觉得,学习简谱不仅仅是技术层面的提升,更是一种对音乐的深入体悟。
评分我一直觉得自己在音乐方面“天赋异禀”,但又没有经过系统学习,导致很多基础知识模糊不清。《简谱入门一点通》这本书,就像为我量身定制的一份“查漏补缺”手册。虽然我有一些基础,但这本书依然让我受益匪浅。 最让我惊叹的是,书中对“调性”的讲解。我之前一直对大调和小调的概念感到困惑,总觉得它们之间界限模糊。但这本书通过对比分析不同调性的乐曲,并且结合非常直观的“音阶图”,让我清晰地理解了不同调性所带来的情感色彩和听觉感受。它不仅仅是告诉你“什么是C大调”,而是让你“感受到C大调”。 而且,书中在讲解“和弦”的时候,也没有直接给出复杂的理论公式,而是从最基本的“三和弦”开始,通过“音程关系”来引导读者理解和弦的构成。我之前觉得和弦是非常高深的东西,但这本书让我发现,原来它的构成逻辑如此简单明了。我尝试着按照书中的提示,在网上找一些简单的吉他谱,并且对照着书中的讲解去理解和弦的构成,发现以前难以理解的和弦进行,现在变得豁然开朗。 这本书最大的亮点在于,它非常注重“迁移学习”。它不仅仅教你如何看懂简谱,更鼓励你将所学知识运用到实际的音乐创作和改编中。书中提供了一些“小练习”,让你尝试着为一段旋律配上简单的和弦,或者根据一段歌词来创作一段简单的伴奏。这些练习虽然不复杂,但却能有效地激发我的音乐创造力,让我觉得学习简谱不再仅仅是为了“看懂”,而是为了“创造”。
评分我一直认为,音乐是一门非常抽象的学科,而《简谱入门一点通》这本书,却用非常具象的方式,将音乐的奥秘展现在我面前。这本书最让我赞叹的是,它并没有局限于传统的乐谱讲解,而是巧妙地将简谱与现代的音乐制作软件相结合。 我特别喜欢书中关于“MIDI”和“数字音频”的讲解。作者通过对比传统乐谱和数字乐谱的优劣,让我清晰地认识到了现代音乐制作的便捷性。而且,书中还提供了一些非常实用的技巧,比如如何使用MIDI键盘来输入音符,以及如何利用简单的音频编辑软件来制作自己的音乐。这让我觉得,学习简谱不再仅仅是为了“演奏”,更是为了“制作”。 更让我惊喜的是,这本书在讲解“配器”和“编曲”时,也提供了一些非常实用的指导。它并没有直接给出复杂的编曲理论,而是通过分析一些经典的配器案例,让读者理解不同乐器之间的搭配和组合,以及如何通过巧妙的配器来增强音乐的表现力。我尝试着按照书中的提示,在电脑上用简单的音源来尝试一些简单的配器,并且体会不同乐器组合所带来的听觉效果。 这本书最大的亮点在于,它鼓励读者去“尝试”和“探索”。它并没有给读者设定严格的学习路径,而是鼓励读者根据自己的兴趣和需求,去自由地探索音乐的世界。我尝试着根据书中的提示,去学习一些简单的歌曲的编曲,并且体会自己亲手创作音乐的乐趣。这本书让我觉得,学习简谱不再是一个“学习”的过程,而是一个“创造”的过程。
评分作为一名对音乐充满热情,但又缺乏专业训练的爱好者,《简谱入门一点通》这本书,无疑是我的“及时雨”。它以一种非常接地气的方式,为我打开了简谱世界的大门。 我特别欣赏书中在讲解“节奏型”时,所采用的“可视化”方法。它不仅仅是给出一些抽象的符号,而是通过大量的图示和动画效果,来生动地展示不同节奏型的特点。这让我瞬间就明白了,为什么有些节奏听起来那么“跳跃”,有些则那么“平稳”。 而且,书中在讲解“旋律线条”时,也做得非常出色。它不仅仅是告诉你旋律的走向,而是通过对旋律起伏、顿挫的分析,来帮助读者理解旋律的“情绪”和“情感”。我尝试着跟着书中的提示,去哼唱一些简单的旋律,并且体会旋律在不同音高和节奏下的变化。这种“将抽象的旋律具象化”的学习方式,让我觉得非常受用。 这本书最大的价值在于,它鼓励读者去“表达”和“交流”。它并没有将学习过程局限于个人,而是鼓励读者在学习过程中,多去与他人交流,分享自己的学习心得,并且互相学习。我尝试着在一些音乐论坛上,分享自己学习简谱的经历,并且得到了很多热心的回复和建议。这种“共同学习”的氛围,让我觉得学习过程更加充实和有意义。这本书让我觉得,学习简谱不仅仅是为了“掌握”,更是为了“分享”。
评分当我收到《简谱入门一点通》这本书时,我抱着一种“试试看”的心态。作为一个从未接触过任何乐器,也对乐理一窍不通的“纯小白”,我总是担心市面上的教程会过于专业,把我吓退。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种非常人性化的方式,将复杂的音乐知识分解成一个个小而易懂的单元。 我特别赞赏作者在讲解“音高”和“音名”时,所采用的“可视 LIS”方法。以前我总觉得do re mi fa sol la si do 就像一群杂乱无章的音符,难以区分。但书里通过结合钢琴键盘的示意图,以及对每个音名在键盘上的位置进行详细标注,让我瞬间就明白了它们之间的关系。而且,书中还穿插了大量的“小贴士”和“常见误区”,这些细节的设计,真的让人感觉作者非常了解初学者的难点。比如,在讲解“升号”和“降号”时,作者就特别提醒,不要把它们和“#”和“b”混淆,并且解释了它们在不同调号中的具体作用。这种细致入微的讲解,让我觉得学习过程非常顺畅,很少会遇到“卡壳”的地方。 这本书的练习部分也设计得非常巧妙。它不仅仅是简单的填空题或选择题,而是鼓励读者动手去“唱”和“弹”。书中提供了一些非常简单的旋律,让读者尝试用简谱来标记,或者根据简谱来哼唱。我尝试着按照书中的指示,用家里的口琴吹奏了几个简单的音阶,虽然还不算完美,但那种将书本知识转化为实际声音的感觉,真的让我非常兴奋。这本书让我觉得,音乐入门并没有想象中那么难,关键在于找到对的方法和好的引导者,《简谱入门一点通》无疑就是这样一个理想的引导者。
评分我一直认为,学习任何知识,最重要的是找到适合自己的方法,而《简谱入门一点通》这本书,正好满足了我的需求。它以一种非常灵活和个性化的方式,为我量身定制了一套简谱学习方案。 我特别喜欢书中在讲解“乐器指法”时,所采用的“案例分析”方法。它并没有给出一个普适性的指法表,而是通过分析不同乐器的演奏特点,来指导读者如何根据乐器来选择最合适的指法。这让我觉得,学习过程更加贴近实际,也更有针对性。 而且,书中在讲解“和弦转位”时,也做得非常出色。它不仅仅是告诉你和弦转位的规则,而是通过对不同和弦转位所产生的音响效果的分析,来帮助读者理解,为什么需要进行和弦转位,以及如何通过和弦转位来丰富音乐的表现力。我尝试着按照书中的提示,去变化一些和弦的转位,并且体会不同转位所带来的音响差异。 这本书最大的亮点在于,它鼓励读者去“个性化”和“创新”。它并没有给读者设定一个统一的学习目标,而是鼓励读者根据自己的兴趣和需求,去自由地探索音乐的世界。我尝试着根据书中的提示,去学习一些自己喜欢的歌曲的简谱,并且尝试着用不同的乐器来演绎它们。这种“自主学习”的过程,让我觉得非常享受。这本书让我觉得,学习简谱不再是一个“学习”的过程,而是一个“玩转”的过程。
评分* **简谱入门一点通** 这本书我断断续续地翻看了几天,说实话,刚拿到手的时候,我对它并没有抱太大的期望。市面上关于音乐入门的书籍实在太多了,很多都写得过于晦涩难懂,或者过于浅显,感觉就像在应付差事。然而,《简谱入门一点通》却给了我一个不小的惊喜。它不像那些枯燥的乐理教材,上来就抛出一堆术语,而是非常巧妙地将知识点融入到实际的乐谱解读中。比如,书中在讲解音程和和弦的时候,并不是直接定义,而是通过一个非常熟悉的民谣乐曲来一步步引导读者去体会,这样一来,你不仅能理解概念,还能感受到音乐本身的魅力,学习过程也就变得轻松有趣了许多。 更让我印象深刻的是,作者在讲解节奏和拍号时,运用了大量的图示和生活化的比喻。我之前一直对切分音和附点音符感到头疼,感觉怎么都记不住,也不知道怎么在演奏时准确地把握。但这本书里,作者把这些复杂的节奏型比作生活中常见的“停顿”和“延续”,比如走路时突然停顿一下再继续,或者一段话中拉长某个字的读音。这些生动形象的比喻瞬间就打通了我的任督二脉。而且,书中的练习题设计得也很有梯度,从最基础的辨认音符开始,逐步深入到复杂的节奏组合,每一道题都很有针对性,做完之后你会觉得自己的理解确实加深了,而不是白费力气。我甚至尝试着按照书中的提示,找了一些简单的简谱歌曲来练习,虽然一开始磕磕绊绊,但坚持下去,真的能感受到自己指尖下的音乐逐渐流畅起来,这种成就感是无法用言语来形容的。这本书的排版也十分清晰,重点部分有加粗和下划线,学习起来效率很高,不会因为排版问题而分心。
评分坦白说,我之前对乐谱一直有一种“敬畏感”,觉得那些符号就像天书一样,遥不可及。《简谱入门一点通》的出现,就像一束光,照亮了我通往音乐世界的大门。这本书最打动我的地方在于,它没有把简谱“神化”,而是把它还原成了一种非常实用、非常直观的记谱方式。 我印象特别深刻的是,书中在讲解“拍子”和“时值”时,不仅仅停留在理论层面,而是用了大量的“生活化”的例子。比如,它会把四分音符比作一次“深呼吸”,把八分音符比作一次“快速吐气”,这样一来,节奏的快慢和长短就变得非常具体,容易理解和记忆。而且,书中还提供了很多“跟着节奏打拍子”的练习,我尝试着跟着书中的提示,用手在桌子上敲击,虽然一开始掌握不好,但慢慢地,我能感觉到自己对节奏的感知能力在提升。 更重要的是,这本书鼓励读者去“听”和“感受”。它会推荐一些非常经典的、节奏感鲜明的乐曲,让读者在听的过程中,尝试去辨认乐谱中的节奏型。我听了一首非常喜欢的儿歌,然后在书上找到对应的简谱,发现自己竟然能大致理解为什么这首歌听起来那么欢快。这种“将听觉和视觉连接起来”的学习方式,是我之前从未体验过的。这本书让我觉得,学习简谱不仅仅是枯燥的符号记忆,更是一个探索音乐内在规律的过程。它的语言风格非常亲切,没有丝毫的距离感,就好像一位经验丰富的老师,耐心细致地为你解答每一个疑问。
评分讲的很详细,值得反复阅读。
评分讲的很详细,值得反复阅读。
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