具体描述
《孙过庭书谱》是中国历代名碑名帖精选系列之一。《孙过庭书谱》既可作为孙过庭的书法代表作，也是一篇极富文采的书法理论性文章，千百年来一直被历代书家传颂和褒扬。时至今日，研习书法的人几乎都要涉猎孙氏《书谱》，研习《书谱》。孙过庭《书谱》，墨迹本，书于垂拱三年（公元六八七年），纸本。纵二十七点二厘米，横八百九十八点二四厘米。每纸十六至十八行不等，每行八至十二字不等，全文计三百五十一行，三千五百余字。衍文七十余字[汉末伯英]下阙三十字，[心不厌精]下阙三十字。
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用户评价
《孙过庭书谱》这本书，给我带来的不仅仅是书法技艺上的启迪，更是一种对艺术乃至人生的深刻感悟。它并非一本那种让你拿起笔就能速成的“秘籍”，而是一本需要你静下心来，细细品味的“心灵读物”。作者的语言，充满了哲学意味，他将书法的笔画、结构，上升到了对宇宙自然规律的解读，以及对人心性修养的探讨。我特别着迷于他对于“用笔”的阐述，他并非简单地教你如何控制笔的力度和方向，而是让你去感受笔在纸上的“呼吸”，去体会“墨”在纸上“生命”的律动。当他写到“笔势”时，我仿佛看到了笔尖在纸上划出的每一道痕迹，都蕴含着千钧的力量和无穷的韵味，时而如“蛟龙出水”，时而如“孤鸿掠影”，充满了动态的美感。更让我醍醐灌顶的是，书中关于“识”与“意”的论述。作者认为，真正的书法，是书写者内心世界的真实写照，是“心画”。这一点，让我重新审视了自己过去的练习。我是否只是在模仿，而没有真正地注入自己的情感和思想？这本书，促使我开始关注内心的感受，去体会每一个字所要表达的意境，去感受笔墨与自己心灵的共鸣。这种从“形”到“神”的转变，虽然缓慢，但却让我体验到了书法带来的前所未有的平静和升华。
评分收到《孙过庭书谱》时，我的内心是带着一丝期待和一丝疑虑的。期待的是，我一直对传统文化有着浓厚的兴趣，而“书谱”这个词，本身就带着一种历史的韵味。疑虑的是，我担心这本书的内容会过于艰深，或者只是陈旧的理论堆砌。然而，当我真正翻开它，我的疑虑烟消云散，取而代之的是深深的着迷。这本书没有像很多书法教程那样，上来就告诉你“如何握笔”、“如何运腕”，而是从一种更为宏观的视角，去探讨书法艺术的本质。作者用一种非常诗意的语言，描绘了笔画的形态，墨色的变化，以及字体的神韵。我尤其喜欢他对于“用笔”的论述，他将用笔的过程，比作“呼吸”，比作“心跳”，强调了笔触的节奏感和生命力。读到“点画皆有情”时，我仿佛看到了每一个点、每一画都在纸上跳跃、舒展，充满了情感的张力。更让我感动的是，书中将书法与人的品格、修养紧密地联系起来。作者认为，书法不仅仅是写出好看的字，更是通过写字来修炼自己的品德，来表达自己的内心世界。这一点，对我触动很大。我开始意识到，过去的练习，很多时候只是在追求外在的美观，而忽略了内在的修养。这本书，让我明白，真正的书法，是“心”与“笔”的合一，是内在精神的外化。它让我对书法艺术有了更深层次的理解，也为我开启了一扇通往传统文化更深处的大门。
评分这本书的装帧和排版， first impression 就非常到位。拿到手上，你能感受到它的分量，不是那种轻飘飘的印刷品，而是带着一丝古朴的质感。纸张的选择恰到好处，既不过于光滑导致墨迹晕染，也不过于粗糙影响书写体验。翻阅时，纸张的摩挲声，本身就带有一种悦耳的韵律感。而里面的文字内容，更是让人惊艳。我原本以为“书谱”只是对书法技法的一种梳理和讲解，但这本书的深度远超我的预期。它并没有直接告诉你“怎么写”，而是先探讨了“为什么要写”，以及“写的是什么”。作者用一种非常哲学化的语言，将书法的意境、精神和人的内在修养紧密地联系起来。我特别喜欢其中关于“墨”的论述，不仅仅是颜料的描述，而是将其视为一种情感的载体，一种思想的流淌。读到“点画之体，各禀异势”时，我仿佛看到了笔画在纸上跳跃、舒展、收敛，每一个细微的变化都蕴含着丰富的情感。书中对于“用笔”的理解，也并非仅仅停留在肌肉的控制，而是上升到了对精神的运用。作者强调，书法是“心画”，是用自己的精神去驱动笔墨，从而在纸上留下生命的痕迹。这种观点，让我重新思考了学习书法的意义，不再是为了炫技，而是为了更好地表达自己，认识自己。我试着去理解书中那些看似抽象的词语，比如“骨力”、“神采”，并在脑海中勾勒出与之对应的画面。这本书，让我对书法艺术有了一种全新的认知，它不仅仅是线条的组合，更是人格的体现，是心灵的写照。
评分我之所以会选择《孙过庭书谱》，很大程度上是因为我对传统文化有一种天然的亲近感。拿到这本书后，它并没有辜负我的期望，甚至在很多方面都给了我意想不到的收获。与其他书法教程不同，《孙过庭书谱》更像是一本关于书法艺术“哲学”的书。作者并没有直接教你如何写出漂亮的字，而是从更深层次，去探讨书法背后所蕴含的意义和精神。他谈论“笔”，并非仅仅是笔的物理属性，而是将其视为一种“力量”的载体，一种“情感”的表达。我尤其喜欢书中对于“点画”的描述，作者用非常生动的比喻，将每一个点、每一画都赋予了生命，让它们在纸上跃动、舒展，充满了灵气。读到“势”这个字时，我仿佛看到了笔墨在纸上形成的那种动态的平衡，那种蓄势待发的张力。更让我感到共鸣的是，作者将书法与人的品格、修养联系在一起。他认为，真正的书法，是书写者内心世界的反映，是“以书为识”的体现。这一点，让我对过去的学习方式进行了深刻的反思。我是否只是在追求形式上的美观，而忽略了内在的精神追求？这本书，让我明白，书法是一场修行，是一次与自我的对话。它不仅能让我的笔下生花，更能滋养我的心灵。
评分《孙过庭书谱》这本书，给我最大的感觉就是“通透”。它不是那种告诉你“往左画一笔，往右画一笔”的死板教材，而是从一个更宏观、更精神的层面，去剖析书法艺术的精髓。作者的文字，带着一种文人的风骨和哲学家的深度，他将笔墨的运用，与自然万物的规律、与人内在的情感，巧妙地融为一体。我尤其着迷于他关于“用笔”的阐述，他并没有局限于笔画的形态，而是强调了笔触中的“力量”、“速度”和“情感”。当他提到“锋藏则藏，锋露则露”时，我仿佛看到了笔尖在纸上游走时的微妙变化，以及这些变化所能传达出的丰富信息。更让我惊喜的是，书中将书法视为一种“心画”，强调了书写者内在的“识”与“意”。这一点，对我触动极大。我开始明白，为何有些字看起来笔力遒劲，而有些则显得软弱无力，这不仅仅是技巧的问题，更是书写者内在精神状态的体现。这本书，让我从一个“模仿者”，逐渐向一个“表达者”转变。我开始尝试在下笔前，先感受自己的情绪，去体会文字所要传达的意境，然后将这些融入到笔墨之中。这种转变，虽然不易，但却让我体验到了书法带来的深度平静和自我超越。
评分这本《孙过庭书谱》着实让我有些意料之外的惊喜。初拿到手时，我以为这不过是一本寻常的书法入门或是临帖教材，毕竟“书谱”这个名字本身就带有一种学术和技法的意味。然而，当翻开书页，我才意识到，它所承载的远不止于此。书中对于书法艺术的阐释，已经超越了单纯的笔墨技巧，而是触及到了精神层面，甚至可以说是对于一种生活态度的探讨。作者并没有枯燥地罗列各种字体的结构和笔画，而是将书法视为一种与内心对话的方式，一种精神世界的投射。读着读着，我仿佛看到作者在静谧的夜晚，点燃一炉沉香，在宣纸之上，一笔一划地勾勒出自己的思绪和情感。这种将艺术与人生融为一体的视角，在如今快节奏、功利化的社会中显得尤为珍贵。我尝试着跟随书中的引导，放慢自己的呼吸，感受笔尖与纸张接触的那一瞬间的细腻触感，试图从中体会作者所言的“气韵生动”。起初，这是一种挑战，需要克服内心深处的浮躁，但随着阅读的深入，我逐渐沉浸其中，感受到一种前所未有的平静。书中的一些关于“用笔”的论述，比如如何将“力”与“势”相结合，如何做到“点画皆有情”，给我留下了深刻的印象。我开始重新审视自己过去的练习，意识到很多时候只是机械地模仿，而忽略了笔画背后所蕴含的情感和生命力。这不仅仅是一本关于如何写字的指导书，更像是一面镜子，照出了我内心对艺术的渴望，以及我与传统文化之间的连接。我甚至开始思考，书法这门古老的艺术，在现代社会是否还能找到新的生命力，是否还能以一种新的方式融入我们的日常生活。这本书，无疑为我打开了一扇新的窗户。
评分说实话，最初被《孙过庭书谱》吸引，纯粹是因为它的名字。总觉得“书谱”二字，带着一种历史的厚重感和专业的权威感。然而，真正翻阅起来，这本书带给我的震撼，远超我的想象。它不是一本让你拿起笔来就能立刻写出漂亮字的书，而是一本需要你去“读懂”的书。作者的文字，充满了哲学思辨，他没有直接教你如何握笔，如何运腕，而是从更高的层面，去探讨书法艺术的“神”与“韵”。我特别喜欢他对于“用笔”的阐述，他不仅仅讲了笔画的形态，更强调了笔画背后的力量、速度和情感。他说，“锋藏则藏，锋露则露”，这简单的几个字，却道出了用笔的微妙之处，以及如何通过笔锋的提按顿挫来表达不同的情绪。读到这些，我仿佛置身于古代的书斋，看到古人是如何将天地万物之理，化为笔下的龙蛇走动。书中的一些比喻，比如将点画比作“珠落玉盘”，将墨色比作“云舒云卷”，都极其形象生动，让我对书法艺术产生了更加具象的感知。更重要的是，这本书让我明白了，书法不仅仅是技巧，更是一种修行。作者强调“识”，强调“意”，认为真正的书法，是书写者内心世界的反映。这一点，让我对过去的练习方式进行了深刻的反思。我不再仅仅追求形似，而是开始尝试去体会笔画背后的精神，去感受墨迹的生命力。这本书，无疑是我书法道路上的一盏明灯，它让我看到了更广阔的天地。
评分说实话，拿到《孙过庭书谱》的时候，我并没有抱有多大的期望。我接触过不少书法类的书籍，大多是枯燥的技法讲解，或者是一些泛泛而谈的理论。但这本书，却在翻阅的过程中，一点点地征服了我。它最独特的地方在于，它并没有直接抛给你一堆“怎么写”的指令，而是先带你“感受”书法。作者用一种非常形象、富有诗意的语言，去描绘笔画的形态、墨色的变化，以及字体的神韵。我特别喜欢他对于“用笔”的阐述，他将其比作“呼吸”，比作“心跳”，强调了笔触中蕴含的生命力。当他描述“点画之体，各禀异势”时，我脑海中仿佛出现了无数鲜活的笔画，有的如“山石”，有的如“流水”，都带着各自独特的生命张力。更让我受益匪浅的是，书中将书法艺术与人的精神修养紧密结合。作者认为，真正的书法，是书写者内心世界的反映，是“识”与“意”的体现。这一点，让我深刻反思了自己过去练习书法的方式。我是否只是在机械地模仿，而忽略了内心的感受和情感的表达？这本书，让我明白，书法不仅仅是技巧，更是一种与自我对话的方式，一种表达内心世界的情感载体。它让我重新审视了“写字”这件事，不再仅仅是为了美观，而是为了更好地认识自己，表达自己。
评分在众多书法类书籍中，《孙过庭书谱》无疑是一股清流。我过去接触的很多书法书，要么是纯粹的范本集，要么是讲解技法的教程，虽然有用，但总感觉少了点什么。而这本书，却像是从另一个维度，去切入书法艺术。作者的笔触，不像那种“干货满满”的技术手册，而是充满了文人的情怀和哲学的思考。他谈“笔”，不仅仅是说笔的形状和材质，更是谈笔与纸的对话，笔与墨的交融，以及笔与书写者心灵的沟通。我尤其钟爱书中对于“结体”的论述，他没有给你一套死板的结构原则，而是强调“因势而变”，强调“气贯之中”。读到“横画如略张，竖画如展旗”这样的描述，我脑海中立即浮现出各种字体的形态，也明白了为何有些字写出来疏朗大气，有些则显得紧凑有力。更让我印象深刻的是，这本书将书法与人的精神世界紧密相连。作者认为，书法是一种“心画”，是通过笔墨来表达内心的情感和思想。这一点，让我开始审视自己写字时的状态。我是否真正地在表达自己，还是仅仅在机械地复制？这本书，促使我进行更深层次的反思，也引导我将书法练习，从一种技艺的追求，升华到一种精神的探索。它让我明白，真正的书法，是能够打动人心的，是能够传递力量的。
评分拿到《孙过庭书谱》的时候，我正处于一个书法学习的瓶颈期，总觉得自己的笔下缺乏生气，无论如何努力，都像是隔靴搔痒。这本书的出现，简直就像是久旱逢甘霖。它的独特之处在于，它并非简单地提供一堆临摹的范本，或者枯燥的技法讲解，而是从一个更为宏观的角度，去探讨书法艺术的本质。作者将书法视为一种“道”，一种与宇宙自然相契合的“道”。他讲到“笔法”的时候，并非仅仅停留在点、横、竖、撇、捺这些基础笔画的描绘，而是将其与“气”的运行，与“势”的生成联系起来。我尤其印象深刻的是书中关于“行笔”的论述，作者用极其生动的比喻，描述了笔在纸上运行时的轨迹，时而如“龙游”，时而如“凤舞”，充满了动态的美感。读到这些描述，我仿佛亲眼看到大师在挥毫泼墨，每一个动作都充满了力量与韵律。更让我受益匪浅的是，书中将书法与人的品格、修养联系起来。作者认为，真正的书法，是书写者内心世界的真实流露，是“以书为识”的体现。读到这里，我反思了自己过去的练习，很多时候只是在模仿外形，而忽略了内在的精神。这本书，让我明白了，要写好字，首先要“写好人”。我开始尝试在下笔之前，先调整自己的心态，让自己的内心平静下来，然后带着一种虔诚的心情去对待每一个笔画。这种转变，虽然不易，但却让我体会到了书法带来的深度宁静和自我超越。这本书，在我迷茫的时候，为我指明了方向。
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