顾阿姨教小朋友学绘画-水墨彩墨画(三)

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出版者:四川民族出版社
作者:主编:李峰铭
出品人:
页数:90
译者:
出版时间:1996-12-第1版
价格:10.80
装帧:平装
isbn号码:9787540917647
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 水墨画
  • 彩墨画
  • 儿童画
  • 美术
  • 绘画技巧
  • 顾阿姨
  • 艺术启蒙
  • 绘画教程
  • 少儿美术
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具体描述

国画-技法

丹青启蒙:少儿国画基础与趣味探索 本书聚焦于引导少年儿童,通过轻松有趣的方式,系统掌握中国传统水墨与彩墨绘画的基础技法与艺术思维,旨在为孩子们打开一扇通往东方美学殿堂的大门。全书内容不涉及《顾阿姨教小朋友学绘画-水墨彩墨画(三)》的具体章节、技法或案例,而是从更宏观、更基础的视角,构建一套全新的少儿国画学习路径。 --- 第一章:墨韵初探——感知东方笔墨的魔力 (约250字) 本章旨在唤醒孩子对“墨”这一独特媒介的感知力。我们不急于教授具体的物象描绘,而是从最纯粹的笔墨变化入手。首先,引导孩子们认识各种笔、墨、纸的特性。毛笔的“藏锋、露锋、中锋、侧锋”如何影响线条的粗细和力度,如同指挥家手中的指挥棒。墨分五色,通过清水与墨汁的调和,孩子们将亲手调制出由淡至浓的层次,体会“焦、浓、重、淡、清”的微妙变化。 我们将通过一系列“点”与“线”的练习,建立手与眼的协调。例如,让孩子模仿雨点落下的形态,体会墨色的洇化效果;练习画出如蚕吐丝般连绵不断的线条,培养持笔的稳定性和手臂的控制力。这些基础练习,是将来描绘山川河流、花鸟虫鱼的基石,让孩子在最简单的操作中,理解中国画“以简驭繁”的哲学基础。 第二章:色彩的交响——探寻矿物与植物的斑斓 (约300字) 与西方油画体系不同,中国画的色彩源于自然,具有独特的物质基础和精神寓意。本章将带领孩子们认识传统国画所用的颜料,如朱砂、石青、石绿等矿物颜料的来源和特性,以及藤黄、胭脂等植物提取色料的温润质感。 重点在于学习如何“设色”而非“涂色”。我们将讲解中国画特有的“分染法”与“罩染法”。分染法强调在墨色的基础上,用淡彩层层晕染,使色彩自然过渡,如清晨的薄雾笼罩山峦。罩染法则是等底色干透后,再用更深的颜色轻轻覆盖,增强物体的立体感和厚重感。 我们会设置一系列趣味练习,例如,用石青石绿来描绘抽象的云气,体会色彩的冷暖对比;或是尝试用藤黄和胭脂来表现一朵初绽的牡丹,学习如何用色彩的轻重缓急来塑造花瓣的娇嫩。本章强调色彩的“意境”表达,而非写实的完全复制。 第三章:写意入门——从自然万物中捕捉神韵 (约350字) “写意”是中国画的灵魂,它追求形似之上的神似。本章将聚焦于如何通过最少的笔墨,捕捉物体的“精、气、神”。我们将从最容易观察的自然元素入手: 1. 基础点法与物象简化: 学习“介字点”、“胡椒点”等基础点法,并将其应用于表现竹叶的聚散、梅花的朝向。重点训练孩子如何从复杂的形态中提炼出最核心的特征,例如,画竹子时,抓住了竹节的挺拔和竹叶的飘逸即是成功。 2. 结构与布局的平衡: 引入中国画的“计白当黑”概念,教导孩子认识“空白”在画面中的重要性。空白不是无物之处,而是呼吸的空间、是想象的延伸。通过对称与不对称的布局练习,让孩子理解画面中“主次分明”的视觉引导。 3. 动势的捕捉: 针对动物和人物,我们将讲解如何通过线条的提按顿挫,表现运动中的瞬间。例如,画一只奔跑的马,不需画出每一块肌肉,只需抓住鬃毛的飞扬和四蹄的伸展,就能传达出强烈的速度感。 第四章:场景构建——山水意境的初阶营造 (约300字) 山水画是中国画中的重要门类。本章将把前三章所学的笔法和色彩知识,运用到宏大场景的构建中。 1. 层次的构建: 讲解如何运用远浓近淡、高低错落的原则来营造空间感。远山用淡墨轻扫,气韵生动;近景则可用较重的墨色和皴法(如披麻皴的简化版)来表现岩石的质感。 2. 经典元素的符号化: 介绍如“留白画云海”、“卧笔扫出远树”等传统技法,让孩子掌握构成山水画的基本“符号”。这些符号是前人智慧的结晶,是高效表达自然意境的快捷方式。 3. 气氛的烘托: 探讨如何通过墨色的浓淡变化来表现时间感和天气,如用浓墨表现风雨欲来的压抑,用淡墨表现清晨的薄雾。 第五章:创作与鉴赏——让画作开口说话 (约200字) 学习绘画的最终目的是表达。本章侧重于鼓励孩子进行整合性的创作,并学会欣赏他人的作品。 1. 题款与钤印的尝试: 介绍书法与绘画的紧密关系。鼓励孩子尝试用简单的楷书或隶书为自己的画作题上日期或感受,并简单介绍印章在画面中的装饰与点睛作用,培养他们完整的艺术作品概念。 2. 欣赏之道: 引导孩子从“看懂”到“看美”。欣赏经典名作时,不再只关注物像的相似度,而是去体会画家是如何运用笔墨情绪来打动观者的。学会提问:“这幅画让你想到了什么?”“画家用了什么颜色让你感到平静或兴奋?” 通过这五个阶段的学习,孩子们不仅掌握了绘画的基本技能,更重要的是,培养了观察世界、表达情感的东方美学素养,为未来深入学习国画艺术打下坚实而有趣的基础。

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦白讲,当我第一次翻开《顾阿姨教小朋友学绘画-水墨彩墨画(三)》时,我并没有抱有太高的期望,毕竟“儿童绘画教材”这个标签总是让我联想到一些程式化的技巧讲解和简单的模仿练习。然而,这本书完全颠覆了我的这种认知。顾阿姨的教学理念非常独特,她不仅仅是教孩子画什么,更重要的是教孩子“怎么看”、“怎么感受”。她会引导孩子们去观察一片叶子的脉络,一朵花的形态,甚至是一只小昆虫的纹理,然后鼓励他们用自己的方式在纸上表现出来。这种“从生活到艺术”的引导,让孩子们的绘画创作充满了鲜活的生命力。我尤其欣赏书中关于“用线”的讲解。顾阿姨用非常形象的比喻,比如“像小溪一样蜿蜒”、“像闪电一样有力”来形容不同的线条,让孩子们能够直观地理解线条的情感表达。她还强调了墨色的变化,从浓到淡,从焦到枯,每一种墨色都仿佛拥有自己的生命,能够传达不同的意境。比如,在画山石时,她会教孩子们如何运用飞白和皴法来表现山石的嶙峋和苍劲,而在画水的时候,则会教他们如何运用流畅的线条和渲染来表现水的灵动与温柔。这种细腻的讲解,让我这个成年人都受益匪浅。而且,这本书并没有一味地强调“工笔”的精雕细琢,而是鼓励孩子大胆尝试“写意”的创作,用最简练的笔触捕捉事物的神韵。书中有很多孩子们的优秀作品展示,这些作品虽然稚嫩,但却充满了想象力和个性的光芒,这正是顾阿姨教学成功的最好证明。我感觉这本书,与其说是一本教材,不如说是一本艺术的启蒙书,它为孩子们打开了一扇通往中国传统水墨彩墨世界的大门,并且让他们在这扇门后看到了无限的可能性。

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《顾阿姨教小朋友学绘画-水墨彩墨画(三)》这本书,完全超出了我最初的预期,它以一种非常细腻和富有启发性的方式,将中国传统水墨彩墨画的魅力呈现在孩子们面前。顾阿姨的教学理念,我可以用“寓教于乐”和“因材施教”来概括,她不仅仅教授绘画技巧,更重要的是激发孩子对艺术的热爱和对生活的热情。我尤其欣赏书中关于“笔墨的生命力”的讲解。顾阿姨用生动的语言,将枯燥的笔墨技巧变得活灵活动,比如,她会告诉孩子们,画竹叶的“撇”和“捺”,要有“风吹竹叶沙沙响”的感觉,而画梅花的“点”和“勾”,要有“暗香浮动月黄昏”的意境。这种将诗意融入绘画的教学方法,让孩子们在学习技法的同时,也感受到了中国传统文化中的诗情画意。在彩墨方面,顾阿姨也展现了她超凡的艺术功底和创新精神。她鼓励孩子们大胆运用色彩,打破传统水墨的局限,用鲜活的色彩来表现万物的生机与活力。我记得其中有一个章节,是关于如何画“蝴蝶”。顾阿姨并没有简单地教孩子们如何描摹蝴蝶的翅膀纹理,而是引导他们去观察蝴蝶在花丛中飞舞的动态,去感受蝴蝶的轻盈和灵动,然后用彩墨来表现蝴蝶翅膀上那些变幻莫测的光影和色彩。这种从“形”到“神”的引导,让孩子们的创作充满了生命力。书中的范例作品,既有顾阿姨的精心创作,也有不少孩子们的优秀习作,这些作品虽然风格各异,但都充满了童真和灵气,也为学习者提供了丰富的参考。我强烈推荐这本书给所有对儿童美术教育感兴趣的家长和老师,它一定会成为你们教育路上的宝贵财富。

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我必须说,《顾阿姨教小朋友学绘画-水墨彩墨画(三)》这本书,真的让我耳目一新,尤其是它在传递中国传统水墨艺术的精髓时,所展现出的创新性和儿童友好性。顾阿姨的教学方式,简直像是一位循循善诱的引路人,她不是把枯燥的理论硬塞给孩子们,而是巧妙地将艺术的种子播撒在孩子们的心田。我注意到书中有一部分是关于如何用墨色表现不同季节的景致,例如,秋天的落叶可以是如何用枯笔写意,冬天的雪景如何用留白和淡淡的青墨来营造空灵之感。这些细节的描绘,让孩子们在学习绘画技巧的同时,也潜移默化地感受到了中国传统文化中对于自然景物的细腻体察和人文情怀。更让我惊叹的是,顾阿姨在教授孩子们如何运用色彩时,并没有局限于传统的“山水颜色”,而是鼓励他们大胆尝试,将现代的审美观念融入到水墨彩墨的创作中。她甚至举例说明,如何用一些意想不到的颜色来表现花鸟的生命力,如何用鲜亮的色彩来描绘现代都市的活力。这在很大程度上打破了很多人对水墨彩墨“沉闷”、“古老”的刻板印象,让孩子们看到,传统艺术同样可以充满生机和现代感。我最喜欢的一章是关于“意笔传神”的讲解,顾阿姨强调,绘画不仅仅是形似,更重要的是神似。她通过引导孩子们观察动物的神态,比如小猫咪慵懒的神情,小鸟灵动的眼神,然后用几笔简单的线条勾勒出来,让孩子们体会到“寥寥数笔,跃然纸上”的艺术魅力。这种对“神韵”的追求,是许多成人画家都难以企及的境界,而顾阿姨却能如此轻描淡写地将其传达给孩子们,实在难能可贵。这本书的纸张质量也非常好,适合反复翻阅和使用。

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这本《顾阿姨教小朋友学绘画-水墨彩墨画(三)》真是出乎我的意料,原本以为只是为孩子们准备的入门级教材,没想到它在教学理念和实践方法上都极具深度和启发性。我尤其欣赏顾阿姨在引导孩子观察自然、捕捉瞬间美感方面的耐心和技巧。她不是简单地教授技法,而是通过生动的语言和引人入胜的例子,让孩子们学会“看”,学会用眼睛去发现生活中那些被忽略的色彩和线条。比如,书中提到在画竹子时,不只是简单地画出竹竿和叶子,而是要体会竹子在风中摇曳的动态,感受阳光透过竹叶的斑驳光影。这种对“意境”的初步培养,远超出了我预期的“儿童绘画教程”。而且,顾阿姨在色彩运用上的讲解也十分独到。水墨画的墨色浓淡干湿变化,彩墨画的色彩搭配与晕染,她都用非常浅显易懂的方式解释清楚,并且提供了大量的范例,这些范例并非照搬,而是引导孩子们进行二次创作,鼓励他们加入自己的想法和感受。我记得其中一节讲到如何表现荷花的娇羞与大气,顾阿姨分享了自己不同的处理方式,有的是用淡墨勾勒,点染胭脂,有的则大胆运用泼墨,让色彩在宣纸上自由流淌,然后引导孩子们思考,根据自己想要表达的情感,选择最适合的方式。这种教学方式,极大地激发了孩子的创造力,让他们不拘泥于模仿,而是敢于尝试,敢于表达。此外,书中的排版和插图也做得非常用心,每一页都充满了艺术气息,文字和图片相得益彰,让学习过程本身就变成了一种享受。我个人也从中学到了不少关于水墨彩墨的入门知识,感觉这套书不仅适合孩子,对于成年初学者来说,也是一本极好的启蒙读物。

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《顾阿姨教小朋友学绘画-水墨彩墨画(三)》这本书,让我看到了中国传统水墨画的创新发展和儿童美术教育的无限可能。顾阿姨的教学理念,在我看来,是一种“以心育人”的艺术教育。她并非要求孩子们去死记硬背各种笔法和墨法,而是鼓励他们用自己的眼睛去观察,用自己的心灵去感受,然后用手中的画笔去自由表达。我特别喜欢书中关于“墨色的层次感”的讲解。顾阿姨用非常形象的比喻,比如“像晚霞一样斑斓”、“像月光一样柔和”,来形容不同墨色的特点,让孩子们能够直观地理解墨色的丰富性。她还强调了“积墨”和“破墨”的技法,告诉孩子们,通过墨色的叠加和晕染,可以创造出更加丰富和具有表现力的画面。在彩墨方面,顾阿姨也展现了她超凡的创造力和对色彩的驾驭能力。她鼓励孩子们大胆运用色彩,不受传统束缚,用自己认为最能表达情感的颜色来描绘事物。我记得书中有一个章节,是关于如何画“山水”。顾阿姨并没有简单地教孩子们如何勾勒山峰的轮廓,而是引导他们去感受山水的壮丽,去体会山水的意境,然后用彩墨来表现山水的层次感和空间感。这种从“形”到“神”的引导,让孩子们的创作充满了灵魂。书中的范例作品,既有顾阿姨的专业示范,也有不少孩子们的优秀作品,这些作品虽然稚嫩,但却充满了想象力和创造力,为学习者提供了宝贵的参考。这本书是送给孩子最好的礼物,它不仅能教会他们绘画,更能点燃他们对艺术的热情。

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我必须毫不吝啬地赞美《顾阿姨教小朋友学绘画-水墨彩墨画(三)》这本书。它不仅仅是一本教授绘画技法的书籍,更像是一部充满智慧和温度的艺术启蒙指南。顾阿姨的教学方式,让我看到了中国传统水墨画在新时代下焕发的生命力,以及如何将其以一种最适合儿童的方式呈现出来。她对待每一个笔触、每一个色彩都充满了敬畏之心,同时也鼓励孩子们以最自由、最本真的方式去表达。我特别欣赏书中对“虚实相生”的讲解,顾阿姨用孩子能够理解的语言,比如“想象一下,没有画到的地方,同样是画面的一部分”,来解释留白和画面构图的艺术。这种对“留白”的理解,让孩子们明白,艺术并非越满越好,有时候,“少即是多”。在彩墨的运用上,顾阿姨也展现了她超凡的驾驭能力。她并非简单地将彩墨视为水墨的“补充”,而是将其视为一种独立而又相互依存的艺术语言。她引导孩子们去感受色彩之间的碰撞与融合,去探索不同色彩组合所能产生的独特韵味。我记得书中有一个关于画“雨”的例子,顾阿姨鼓励孩子们尝试用淡墨和不同的色彩来表现雨滴的大小、密疏,以及雨水浸润万物的效果。这种开放式的教学,让每一个孩子都能在自己的画布上找到属于自己的表达方式。书中的插图精致而富有美感,每一页都像一幅独立的艺术品,不仅给孩子们带来了视觉享受,也为他们的创作提供了丰富的灵感。我甚至觉得,这本书不仅仅适合孩子,对于许多对水墨彩墨感兴趣的成年人来说,也是一本极具价值的入门读物。它教会我们如何去“感知”艺术,而不是仅仅去“学习”艺术。

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《顾阿姨教小朋友学绘画-水墨彩墨画(三)》这本书,给我带来的惊喜是层层叠叠的,远不止表面上的绘画技巧。顾阿姨的教学方法,可以说是将东方哲学中的“道法自然”和“写意精神”巧妙地融入了儿童美术教育之中。她并非将传统水墨画的复杂技法一股脑儿地呈现给孩子,而是从最基础的笔墨韵味开始,引导他们去体会“气韵生动”的奥秘。我特别喜欢她对“点”的运用讲解,她告诉孩子们,一个点,可以是一滴露珠,可以是一只眼睛,也可以是整个世界的缩影,关键在于你如何去赋予它生命。这种对基本元素的深入剖析,让孩子们明白,即使是最简单的笔触,也能蕴含无限的创造力。在彩墨方面,顾阿姨也展现了她非凡的才华和独到的见解。她并非仅仅教授孩子如何调色,而是引导他们去感受色彩的情感,比如,红色可以代表热情,蓝色可以代表宁静,黄色可以代表阳光。她甚至鼓励孩子们打破常规,用他们自己认为最能表达情感的颜色来描绘事物。我记得其中有一个章节,是关于如何画“风”。顾阿姨没有直接给出画风的范例,而是引导孩子们去观察风吹动树叶、吹皱水面的样子,然后让他们用线条和墨色去“感觉”风的存在。这种“意会”而非“模仿”的教学方式,极大地激发了孩子们的想象力和创造力。书中穿插的顾阿姨的创作小故事,以及她和孩子们互动交流的片段,也为整本书增添了温度和人情味,让人感觉仿佛就置身于她的画室之中,和孩子们一起快乐地学习。这本书不愧为一本优秀的儿童水墨彩墨绘画教材,它不仅教会了孩子们绘画技法,更重要的是,它在孩子们心中播下了对艺术的热爱和对中国传统文化的敬意。

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说实话,《顾阿姨教小朋友学绘画-水墨彩墨画(三)》这本书,完全颠覆了我对儿童绘画教材的固有印象。它所传递的不仅仅是绘画的技巧,更是一种对艺术的理解和对生活的热爱。顾阿姨的教学理念,在我看来,是一种“从心出发”的艺术教育。她并非要求孩子们去死记硬背各种笔法和墨法,而是鼓励他们用自己的眼睛去观察,用自己的心灵去感受,然后用手中的画笔去自由表达。我特别喜欢书中关于“墨色变化”的讲解。顾阿姨用非常生动形象的比喻,比如“像牛奶一样浓稠”、“像清水一样透明”,来形容不同墨色的特点,让孩子们能够直观地理解墨色的丰富性。她还强调了“飞白”的运用,告诉孩子们,画面中留下的空白,同样是画面的一部分,它能带来呼吸感和意境。在彩墨方面,顾阿姨也展现了她超凡的创造力和对色彩的驾驭能力。她鼓励孩子们大胆运用色彩,不受传统束缚,用自己认为最能表达情感的颜色来描绘事物。我记得书中有一个章节,是关于如何画“花”。顾阿姨并没有简单地教孩子们如何勾勒花瓣的轮廓,而是引导他们去感受花的姿态,去体会花的芬芳,然后用彩墨来表现花的色彩和生命力。这种从“形”到“神”的引导,让孩子们的创作充满了灵魂。书中的范例作品,既有顾阿姨的专业示范,也有不少孩子们的优秀作品,这些作品虽然稚嫩,但却充满了想象力和创造力,为学习者提供了宝贵的参考。这本书是送给孩子最好的礼物,它不仅能教会他们绘画,更能点燃他们对艺术的热情。

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《顾阿姨教小朋友学绘画-水墨彩墨画(三)》这本书,给我带来的最大感受就是,它不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于如何用艺术去感受世界的指南。顾阿姨的教学方法,是那么的细腻和充满智慧,她用浅显易懂的语言,将深奥的中国传统水墨画技法,转化成孩子们能够理解和掌握的有趣过程。我尤其欣赏书中对“笔触的性格”的讲解。顾阿姨会告诉孩子们,圆润的笔触像小狗一样温顺,而顿挫的笔触则像小老虎一样有力,让孩子们在落笔之前,就能对笔触的情感有所体会。这种将抽象的笔法与具体的情感联系起来的教学方式,让绘画变得生动有趣。在彩墨的运用上,顾阿姨也展现了她非凡的艺术造诣和对色彩的敏锐洞察。她鼓励孩子们打破常规,大胆尝试,用自己独特的色彩语言来表达对世界的看法。我记得书中有一个章节,是关于如何画“小鸟”。顾阿姨并没有简单地教孩子们如何描摹小鸟的羽毛,而是引导他们去观察小鸟的鸣叫,去感受小鸟在枝头跳跃的灵动,然后用彩墨来表现小鸟的神态和活力。这种从“形”到“神”的升华,让孩子们的创作充满了生命力。书中的插图精美绝伦,每一页都充满了艺术气息,不仅给孩子们带来了视觉享受,也为他们的创作提供了丰富的灵感。我甚至觉得,这本书不仅仅适合孩子,对于许多对水墨彩墨感兴趣的成年人来说,也是一本极具价值的入门读物。它教会我们如何去“感知”艺术,而不是仅仅去“学习”艺术。

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《顾阿姨教小朋友学绘画-水墨彩墨画(三)》这本书,让我深深体会到了中国传统水墨画的博大精深,以及顾阿姨在儿童美术教育领域的独特贡献。她的教学方法,不是简单地传授技巧,而是更侧重于引导孩子们去“感受”美,去“体验”创作的乐趣。我尤其欣赏书中对“线条的表情”的讲解。顾阿姨用非常形象的比喻,比如“像小蛇一样蜿蜒”、“像利剑一样锋利”,来形容不同线条所传递的情感,让孩子们在下笔之前,就能对线条的表情有所体会。这种对线条的深入剖析,对于建立孩子对绘画的直观理解至关重要。在彩墨的运用上,顾阿姨也展现了她非凡的创造力和对色彩的敏锐感知。她并非要求孩子们严格按照传统色彩来描绘,而是鼓励他们去尝试,去探索,用自己独特的色彩语言来表现心中的世界。我记得书中有一个章节,是关于如何画“天空”。顾阿姨并没有给出固定的蓝色,而是引导孩子们去观察不同时间和天气下的天空色彩,比如,清晨的淡粉,傍晚的橘红,雨后的灰蓝,然后鼓励他们用彩墨去捕捉这些微妙的色彩变化。这种开放式的教学,让孩子们看到了绘画的无限可能性。书中的排版设计也非常出色,图文并茂,充满了艺术气息,让人爱不释手。我甚至觉得,这本书不仅是一本儿童绘画教材,更是一本关于如何发现生活之美的艺术指南。它教会我们,用艺术的眼光去审视世界,去发现那些被忽略的细节和色彩。

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