戴平均油画艺术

戴平均油画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:杨柳青
作者:戴平均 绘
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2009-1
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787807384250
丛书系列:中国当代实力派油画精品丛书
图书标签:
  • 油画
  • 绘画艺术
  • 艺术史
  • 戴平均
  • 艺术技巧
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  • 艺术教育
  • 美术
  • 艺术作品
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具体描述

《戴平均油画艺术》收录了当代著名画家戴平均的优秀代表作品。他的画打破了时空界限,增加了画面元素,通过机巧的裂变及纵深处理,使其具有了显著的象征意味。作为画面主体的女性形象则超越了实在,置身于更广阔的意念世界,成了意识浓缩的结体。精心设置和连缀的道具从不同的时间轨道展现着记忆与幻想,一切似乎还处在进行时态,而又被固化为一体,这也造成了一种紧张感,人物的心理空间获得了更有力的表现。戴平均此前的作品力求表现的是一种典型状态,而现在,他开始转向意识领域,从时空涡流中抽取影像,关注的是生命体的容量。

好的,以下是一部关于西方古典音乐史的深度导览的图书简介,完全不涉及戴平均油画艺术的内容,旨在提供详实、引人入胜的阅读体验。 --- 乐章中的史诗:从巴洛克辉煌到浪漫主义的激情——西方古典音乐史深度导览 内容简介 这部鸿篇巨制深入剖析了自中世纪晚期至20世纪初,西方音乐艺术波澜壮阔的发展历程。它不仅仅是一部编年史,更是一次对音乐本体、文化背景、社会变迁与杰出作曲家群体进行深度对话的探索之旅。本书旨在为音乐爱好者、学生以及渴望了解古典音乐深层结构的读者,提供一个清晰而富有洞察力的视角,揭示那些决定了西方艺术走向的音乐语汇和美学范式的演变。 本书的结构精妙,以时代为经,以风格、体裁和技术革新为纬,构建起一个立体化的音乐知识网络。 第一部分:根基的奠定与巴洛克的辉煌(约1600-1750年) 本部分将时间聚焦于音乐史上至关重要的“大变局”时期。我们首先回顾了文艺复兴晚期复调音乐的集大成,特别是对合唱艺术的精雕细琢,为即将到来的戏剧化表达奠定了基础。 和声的革命与歌剧的诞生: 详细阐述了“数字低音”概念的兴起,以及以蒙特威尔第为代表的作曲家如何突破了纯粹的复调思维,开创了主调音乐的先河。我们细致分析了早期歌剧——如《奥菲欧》——在文本与音乐结合上的大胆尝试,探讨了“咏叹调”与“宣叙调”的结构确立如何塑造了戏剧张力。 巴洛克风格的精髓: 深入剖析了巴洛克音乐的几个核心特征:对位法的极致运用(以巴赫的《赋格的艺术》为例)、装饰音的丰富性、以及“情感理论”(Doctrine of the Affections)对作品情感表达的指导意义。本书特别辟出章节,详尽对比了意大利、法国和德意志在巴洛克时期音乐语言上的地域性差异——从维瓦尔第的协奏曲语汇到拉莫的歌剧规范,再到巴赫对各种体裁的融汇贯通与超越。 器乐的成熟: 本部分对大协奏曲、奏鸣曲以及组曲等器乐体裁的结构演变进行了细致的描摹。特别是对大提琴、羽管键琴和早期管风琴的演奏技术革新,如何直接反哺了作曲家在织体和力度上的探索,进行了透彻的论述。 第二部分:古典主义的理性与形式的完美(约1750-1820年) 随着启蒙运动的深入,音乐审美转向了清晰、平衡与普世性。本部分探讨了维也纳古典乐派如何确立了至今仍被奉为圭臬的音乐形式标准。 奏鸣曲式的解构与构建: 奏鸣曲式被视为古典主义的“建筑蓝图”。本书以海顿、莫扎特和贝多芬早期作品为例,逐一拆解了呈示部、展开部和再现部在功能、调性冲突与解决上的内在逻辑。这种对形式的精准把握,使得音乐表达既严谨又充满逻辑上的美感。 交响曲与室内乐的黄金时代: 详细分析了交响曲如何从早期的三乐章结构演变为成熟的四乐章体系,以及管弦乐队编制的稳定化过程。对莫扎特的歌剧艺术(如《费加罗的婚礼》中对人物心理的音乐刻画)进行了专题研究,展示了音乐如何更深层次地服务于文学叙事。 贝多芬:古典的终结者与浪漫的先驱: 贝多芬被置于一个关键的转折点。本书不仅探讨了他对古典形式的继承与发展(如《英雄交响曲》的宏大叙事),更着重分析了他是如何通过拓展和声范围、强化对位技术以及引入强烈的个人意志表达,为接下来的浪漫主义浪潮埋下了伏笔。 第三部分:浪漫主义的解放与个人情感的史诗(约1820-1900年) 浪漫主义是音乐史上“情感至上”的时代。本书探讨了作曲家如何挣脱古典主义的束缚,将个人体验、民族情怀乃至超自然幻想融入音乐之中。 艺术歌曲(Lied)的兴起与精神探索: 舒伯特和舒曼的艺术歌曲,标志着诗歌与音乐达到了一种前所未有的平等共存。我们分析了钢琴伴奏在诠释诗歌意境、描绘自然景象和烘托人物内心挣扎中的革命性作用。 大型体裁的膨胀与革新: 论述了交响诗这一全新体裁的诞生,以及李斯特、柏辽兹如何通过标题音乐,将叙事性引入纯器乐领域。同时,探讨了歌剧的“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)理念——以瓦格纳的“主导动机”系统为例,展示了音乐如何构建起复杂的潜意识结构。 民族主义的觉醒: 重点介绍了俄罗斯五人组、德沃夏克、格里格等作曲家如何从民间音乐、民族史诗和本土风情中汲取灵感,丰富了西方音乐的调色板,并为欧洲音乐的多元化发展做出了巨大贡献。 晚期浪漫主义的张力: 聚焦于马勒和理查·施特劳斯,探讨了他们如何将管弦乐队的规模推向了历史的极限。这一时期的音乐充满了对存在的焦虑、对死亡的沉思以及对宏大叙事的最后一次尝试,为20世纪的音乐解构埋下了和声上的不协和音的种子。 第四部分:跨越边界的实验与世纪末的曙光(约1890-1910年) 最后一部分触及了古典音乐语法的瓦解前夜。本书审视了德彪西和拉威尔如何通过印象主义的色彩和声,挑战了传统功能和声的统治地位;以及勋伯格在探索无调性音乐过程中,所经历的痛苦而必然的转向。这部分为读者理解20世纪的音乐革命提供了必要的铺垫和历史脉络。 阅读价值: 本书的叙事风格流畅且富有感染力,避免了枯燥的术语堆砌。通过详实的音乐实例分析和严谨的历史考证,读者将能够不仅“听到”这些音乐,更能“理解”它们诞生的时代背景、技术难点以及永恒的艺术价值。它是一份通往西方音乐殿堂的全面而深入的指南。

作者简介

男,1978年生,湖南平江人。进修于中央美术学院壁画系,现定居北京为职业画家。

  2005年参加湖南“回望与前瞻”油画集合展。

  2006年作品入选全国“风景——风情”小幅油画展。

  2007年参加中央美术学院美术馆“未了”油画展;作品《追忆》入选全军美展(中国美术馆);作品《飘系列》入选首都博物馆“融合与创造”展览。

2008年作品《潮》入选北京油画学会首届油画作品展;作品《远方的回忆》入选“艺术湖南”展览(中国美术馆)。

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得,艺术的魅力在于它能够跨越语言和文化的界限,直击人心。《戴平均油画艺术》这本书,正是这样一部作品。戴平均老师的油画,没有华丽的辞藻,没有故弄玄虚的技法,却有着一种强大的感染力,能够触动人心最柔软的部分。 我特别喜欢他描绘的自然景观。书中有一幅描绘雪景的油画,洁白的雪花覆盖着大地,树枝上挂满了晶莹的冰凌。整个画面虽然是白色调,却一点也不单调,反而充满了宁静和纯洁的美感。我仿佛能听到雪花飘落的声音,感受到冬日的寒冷,却又被一种温馨的氛围所包裹。 而他对于人物的描绘,更是将情感的力量发挥到了极致。我注意到书中有一幅描绘老年人的肖像,老人的脸上布满了皱纹,但眼神中却透露出一种平和与智慧。戴老师用细腻的笔触,将老人的一生故事都刻画在了脸上,让人看了不禁心生敬意。这本书让我对生活有了更深的理解,也对艺术有了全新的认识。

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拿到《戴平均油画艺术》这本书,我便沉浸其中,久久不能自拔。戴平均老师的油画,给我带来的不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的触动。他的画作,有一种朴实无华的美,却又充满了力量,能够直击人心。 我尤其喜欢他对光影的运用。书中有一幅描绘夕阳下的村庄的油画,夕阳将金色的光芒洒在村庄的屋顶和道路上,整个画面充满了温暖和宁静。戴老师对于光线的处理,真的是出神入化,让画面充满了层次感和立体感。我仿佛能感受到那种夕阳的温度,听到那种夕阳的低语。 而他对人物的描绘,更是充满了情感。我注意到书中有一幅描绘老人的油画,老人的脸上布满了岁月的痕迹,但眼神中却透露出一种平和与智慧。戴老师用细腻的笔触,将老人的一生故事都刻画在了脸上,让人看了不禁心生敬意。这本书让我对生活有了更深的理解,也对艺术有了全新的认识。

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说实话,我拿到《戴平均油画艺术》这本书的时候,并没有抱有多大的期待。我阅览过不少画册,很多时候都觉得千篇一律,缺乏新意。然而,当我翻开这本书,我错了,而且错得很彻底。戴平均老师的作品,给我带来了一种前所未有的惊喜。他的油画,有一种朴实无华的美,却又蕴含着深刻的力量。 书中的一幅描绘静物的油画,让我印象深刻。那是一束鲜花,摆放在一张老旧的木桌上。花朵的颜色鲜艳却不刺眼,光影的投射也恰到好处,让整个画面充满了生命力。我甚至能感受到花瓣的柔软,闻到淡淡的香气。这种对生活细节的捕捉,让我觉得异常亲切。 更让我惊叹的是,他对人物的描绘。有一幅画,描绘的是一位劳作的农民。他的脸上刻满了岁月的痕迹,但眼神中却闪烁着一种坚毅的光芒。戴老师用写实的技法,将这位农民的辛勤和朴实展现得淋漓尽致。这幅画让我感受到了普通劳动者的尊严和力量,也引发了我对生活意义的思考。这本书让我重新审视了艺术与生活的关系。

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作为一名对油画有着不懈追求的爱好者,我一直在寻找能够真正打动我的作品。而《戴平均油画艺术》这本书,无疑满足了我长久以来的期待。戴平均老师的画作,给我最直观的感受是那种质朴而深沉的力量。他笔下的世界,没有浮夸的技巧,没有刻意的雕琢,只有真挚的情感和对生活最本真的描绘。 我尤其钟爱他对于自然景物的刻画。书中有几幅描绘山川河流的油画,色彩的运用既大胆又细腻。他能够捕捉到大自然的微妙变化,比如晨曦初露时山间的薄雾,或是雨后初霁时草叶上的露珠,都描绘得栩栩如生。我仿佛能感受到大自然的呼吸,听到风吹过树叶的沙沙声。这种对细节的极致追求,让他的作品充满了生命力。 除了风景,他对人物的塑造同样引人入胜。我注意到书中有一幅描绘孩子玩耍的油画,孩子们的脸上洋溢着纯真和快乐,每一个表情都充满了童趣。戴老师用温暖的笔触,捕捉到了孩子们无忧无虑的童年时光,让人心生喜爱。这些画作不仅仅是视觉的享受,更是一种情感的共鸣。它们让我回忆起自己的童年,也让我更加珍惜当下。

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当我第一次翻开《戴平均油画艺术》这本书时,我就被它所吸引住了。不是因为封面有多么的华丽,而是因为里面那一幅幅真挚、动人的油画作品。戴平均老师的画,有一种朴实无华的美,却又充满了力量,能够轻易地触动人心。 我尤其喜欢他对于光影的细腻描绘。书中有几幅描绘户外场景的油画,光线在人物和景物上的投射,处理得极其到位,让整个画面充满了生命力。无论是阳光穿过树叶的斑驳光影,还是月光洒在水面上的粼粼波光,都描绘得如梦如幻。我仿佛能感受到那种光影的温度,听到那种光影的低语。 更让我惊喜的是,他对人物情感的捕捉。我注意到书中有一幅描绘母亲与孩子的油画,母亲温柔的眼神,孩子依偎的身影,都充满了浓浓的亲情。戴老师用色彩和笔触,将这份情感描绘得淋漓尽致,让人看了心生暖意。这本书让我感受到了艺术的温暖,也让我对生活中的点滴美好有了更深的感悟。

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拿到《戴平均油画艺术》这本书,我真的被深深吸引住了。虽然我不是艺术专业的科班出身,但对于油画的喜爱一直存在,总是会在画廊或者网路上寻找那些能够触动心灵的作品。而戴平均老师的画作,无疑就是那种能够瞬间抓住我的视线的。这本书收录了他不少的代表作,每一幅都仿佛拥有自己的生命。我尤其喜欢他对于光影的处理,那种细腻、柔和又充满力量的刻画,让画面中的景物,无论是人物的肖像还是静谧的风景,都显得格外生动。 比如,书中有一幅描绘乡村晨光的油画,阳光穿透薄雾,在湿润的草地上投下斑驳的光影,远处的农舍炊烟袅袅升起,一切都显得那么宁静而祥和。我能想象到清晨露珠在叶尖闪烁的样子,听到远处传来的鸡鸣犬吠,甚至能闻到泥土和青草混合的清新气味。这种沉浸式的体验,在很多其他画册中是很难获得的。戴老师不仅在技巧上炉火纯青,更重要的是,他能够将他对生活的热爱、对自然的敬畏,以及对人性细微之处的洞察,巧妙地融入到每一笔色彩之中。 我注意到书中的一些人物肖像,眼神的处理尤其令人称道。即使是静止的画面,我也能从那些眼神中读出故事。有的是岁月沉淀的沧桑,有的是青春洋溢的活力,有的是内心的深邃与沉思。这些眼神不是简单的描摹,而是画家与被描绘者之间心灵的交流,是一种将灵魂捕捉在画布上的尝试。每一次翻阅,我都会有新的发现,新的感悟。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见戴平均老师的艺术世界,也让我重新审视自己对美的理解。

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《戴平均油画艺术》这本书,对于我这样一个普通的爱好者来说,简直是一场视觉的盛宴,更是心灵的洗礼。我一直对写实风格的油画情有独钟,尤其是那些能够捕捉生活瞬间、展现平凡之美的作品。戴平均老师的画,恰恰满足了我这一点。书中的每一幅作品,都仿佛是我生活中某个熟悉场景的重现,但又经过了艺术家的提炼和升华,变得更加动人。 我特别喜欢他描绘的人物,那种朴实无华的质感,仿佛触手可及。有一幅画,是一个农村老奶奶在劳作的场景,她的脸上布满了岁月的痕迹,但眼神中却透露出一种坚韧和慈祥。戴老师用细腻的笔触,勾勒出她粗糙的手掌,以及衣物上沾染的泥土,每一个细节都充满了生活的气息。观看这幅画,我仿佛能听到她耕作时的叹息,感受到她勤劳一生的艰辛,也体会到一种源自内心深处的温暖。 这本书不仅仅展示了精湛的绘画技巧,更传递了一种对普通人、对生活的热爱和尊重。在快节奏的现代社会,我们常常忽略了身边那些平凡的美好,而戴老师的画作,提醒着我们去发现和珍视。他笔下的渔夫、农民、孩童,都拥有着独特的人格魅力,展现着生命的力量和韧性。翻阅这本书,就像是在与这些鲜活的生命进行对话,与他们的喜怒哀乐产生共鸣。

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我一直对艺术抱有浓厚的兴趣,尤其偏爱那些能够触动心灵、引发思考的作品。当我在书店偶然翻开《戴平均油画艺术》时,便被书中流淌的色彩和构图深深吸引。这本画册不仅仅是一次视觉的浏览,更像是一次深入的艺术之旅。戴平均老师的油画,以其独特的视角和精湛的技法,展现了他对生活、对自然的深刻理解和感悟。 书中有一幅描绘海边渔港的油画,画面中,渔船静静地停靠在岸边,海浪轻拍着沙滩,远处的天空染上了落日的余晖。整个画面充满了宁静祥和的氛围,但又暗藏着一种生命的力量。我仿佛能听到海鸥的鸣叫,感受到海风拂过脸颊的清凉,甚至能闻到淡淡的咸味。戴老师对于光线的运用,真的是出神入化,让画面中的每一处细节都熠熠生辉。 更让我印象深刻的是,他在人物肖像的创作上,不仅仅是外貌的描摹,更能捕捉到人物内在的情感和灵魂。有一幅描绘一位老船长的肖像,他的眼神深邃而坚定,仿佛承载了无数的航海故事。这幅画让我不禁联想到那些在波涛汹涌的大海中搏击风浪的勇敢灵魂,也让我对生命的坚韧和无畏有了更深的敬意。这本书给我带来的不仅仅是艺术上的享受,更是精神上的启迪。

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《戴平均油画艺术》这本书,对我来说,不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见一个充满温暖和力量的艺术世界。戴平均老师的油画,有一种独特的魅力,它不追求浮华,不卖弄技巧,而是用最真挚的情感,描绘着生活中的美好。 我非常欣赏他在人物肖像上的表现。书中有几幅描绘普通人的肖像,他们没有明星的光环,也没有显赫的地位,但他们的眼神中却透露出一种质朴和坚韧。戴老师能够捕捉到人物最真实的情感,并将其融入到画作之中,让每一个人物都鲜活起来。我仿佛能听到他们内心的声音,感受到他们生活的艰辛与不易。 此外,他对风景的描绘也同样令人赞叹。书中有几幅描绘自然景色的油画,色彩的运用既大胆又和谐,构图也十分巧妙。他能够将自然的壮丽与细腻巧妙地结合在一起,让每一幅风景都充满了诗意。这本书让我看到了艺术的另一种可能,一种源于生活、回归生活的美。

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从收到《戴平均油画艺术》这本书开始,我的生活就多了一份宁静和色彩。我不是艺术家,也非专业评论家,我只是一个热爱生活、热爱美的人。而戴平均老师的油画,恰恰满足了我对美的所有想象。他的作品,有一种朴素的、贴近生活的温度,让人一看就心生欢喜。 我尤其喜欢他描绘的乡村风光。书中有几幅画,描绘的是田野、农舍和淳朴的村民。每一次翻阅,我都仿佛置身于那个宁静的乡村,呼吸着清新的空气,感受着自然的宁静。他对于光影的运用,真的是绝妙,让画面充满了层次感和立体感。晨光洒在金色的麦浪上,或是夕阳映照在古老的屋檐上,都显得那么温暖而真实。 除了风景,他对人物的刻画也充满了情感。我注意到书中有几幅关于儿童的肖像,孩子们纯真的笑容,好奇的眼神,都跃然纸上。戴老师能够捕捉到孩子们最真实的情感,并将其融入到画作之中,让人看了忍不住心生怜爱。这本书让我感受到了一种纯粹的美,一种不加修饰的、源自内心的情感表达。

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