千古牧童词--中国古诗词今唱

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isbn号码:9787532442904
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具体描述

《千古牧童词——中国古诗词今唱》图书简介 一卷烟雨入江南,几度牧歌伴月还。 本书并非一部寻常的诗词鉴赏录,亦非晦涩难懂的古典文学考据集。它是一次穿越时空的对话,一曲流淌在现代音符上的古典之歌。我们深知,在中国浩瀚的文学星空中,唐诗宋词犹如璀璨的双子星座,光芒万丈,却也因年代久远、语境隔阂,令当代读者在欣赏之余,总觉隔着一层薄纱,无法真正触摸其内在的脉搏与热度。 《千古牧童词——中国古诗词今唱》正是应运而生,旨在以一种前所未有的、贴近生活的、充满生命力的形式,让这些沉睡在典籍中的绝妙篇章重新焕发生机,如同被清晨的露水打湿的青草,散发出原初的芬芳。 【内容核心:古韵新声,情景再现】 本书的核心创意,是将中国古典诗词中最具画面感、最富情感张力的篇章进行“现代化重构”。我们不进行生硬的白话翻译,而是力求在不损原意的基础上,赋予其全新的“时空背景”与“情感载体”。 一、场景的置换与共鸣: “枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。”——这是马致远的《天净沙·秋思》,是元曲的经典意境。在本书中,我们将探讨如何将这种“游子天涯,萧索断肠”的意境,投射到现代都市的通勤路上、异乡漂泊者的深夜街灯下。古人望月思乡,今人仰望星空,心境何异?我们深入挖掘诗词背后的普世情感——离愁、乡思、抱负、闲适——这些情感,从未因科技的进步而消亡,它们只是换了一件现代的外衣。 二、意象的现代阐释: “大漠孤烟直,长河落日圆。”这意境,在古代是边塞的辽阔与苍凉。在今人眼中,它或许是无人机航拍下的西部戈壁,是高速公路上延伸至天际的隔离带。本书将剖析古代诗人如何运用“孤烟”、“长河”等意象来表达胸襟与气概,并引导读者思考,在信息爆炸的今天,我们如何用现代的“意象”去承载同样的重量。例如,“窗前明月光”不再仅仅是月光,它可能是电子屏幕的微光,是深夜加班时桌面上那盏台灯的孤影。 三、语言的“呼吸感”重塑: 古诗词的魅力在于其凝练与韵律。本书的“今唱”部分,并非是创作一堆仿作,而是通过深入剖析原诗的节奏、对仗、韵脚的结构美学,提炼出其内在的“音乐性”。然后,我们尝试用更具现代口语的流畅性、更符合当代人语感的词汇和句式,去“复述”诗词所要表达的完整场景和情绪流。这种复述,旨在让读者在阅读现代文字时,能够瞬间激活对原诗的记忆,体会到其“形散而神不散”的精妙。 【特色板块:从“听”到“品”的立体阅读】 本书构建了多层次的阅读体验,确保读者不仅停留在表面,更能深入探究其底蕴: 1. “牧童短笛”——原词精读与背景勾勒: 选取广为人知或意境深远的篇章,简述其时代背景、作者生平与创作心境,为后续的“今唱”打下坚实的情感基础。 2. “今唱回响”——现代情境的平行构建: 这是本书最具特色的部分。针对特定的诗词,我们会构建一系列现代化的生活场景、内心独白或一段富有画面感的散文片段,力求在情绪上与原诗达到高度契合,让读者仿佛置身于一个“古今交叠”的空间。例如,李白“举杯邀明月,对影成三人”的孤独,可以被谱写成现代人在社交媒体时代下,面对虚拟热闹却感到的真实疏离。 3. “格律之谜”——韵律与声调的现代解码: 本章着重于拆解古诗词的音韵之美。我们不会进行枯燥的平仄分析,而是通过对比现代流行歌曲的旋律结构,解释古代诗词是如何“自然地”形成节奏和韵脚的,让读者理解,那些朗朗上口的诗句,本身就是古代的“国民金曲”。 4. “一词多解”——核心意象的流变: 选取诗词中反复出现的关键意象,如“江”、“山”、“风”、“雪”,追溯其在不同朝代的象征意义如何演变,最终落脚于现代语境下的引申含义,体现文化内核的恒久性。 【致读者:放下包袱,重拾热爱】 我们相信,对美的感知是人类共通的天性,而中国古诗词,便是这份天性最凝练的体现。《千古牧童词——中国古诗词今唱》的目的,是卸下古诗词的“殿堂光环”,将其还原为一种鲜活的、可以触摸、可以感同身受的生命体验。 它适合那些在快节奏生活中渴望片刻宁静的都市人,适合对传统文化心存向往却不知如何下手的年轻人,也适合所有希望重新点燃内心对文字热爱的阅读者。 读完此书,您或许不会成为一位格律专家,但您一定会重新听到那些千古绝唱在您内心深处发出的、清晰而有力的回响。它们不再是书本上的符号,而是您人生旅途中,可以随时共鸣的知己。 翻开此书,让我们一起,让牧童的短笛声,吹彻现代的黄昏与黎明。

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读后感

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《千古牧童词——中国古诗词今唱》这本书,光是名字就足够吸引人了。我是一个喜欢安静,又喜欢思考的人,平时也喜欢阅读一些带有文化底蕴的书籍。我一直觉得,中国古诗词是汉语中最美的表达,它们言简意赅,却意蕴深长。但是,我常常觉得,它们过于“书卷气”,对于像我这样不是科班出身的读者来说,有时会觉得难以消化。所以,当看到“今唱”这个词时,我眼前一亮。这意味着,古老的诗歌不再是静止的文字,而是可以被赋予生命,被唱出来,被更多人听到。我非常好奇,这本书是如何定义“牧童词”的?“牧童”这个意象,本身就带有一种朴实、自然、无忧无虑的气息,我期待书中能选取一些能够唤起人们内心深处对简单、纯粹生活向往的诗歌。我更想知道,这“今唱”究竟是如何实现的?是邀请了哪些音乐人?他们是如何将诗词的韵律、情感与现代音乐的节奏、旋律相结合的?我希望这本书不仅仅是提供歌词,更能够让我了解到,创作的过程是怎样的,是如何让一首古诗词在现代音乐中焕发活力的。这本书,对我来说,提供了一个全新的视角来欣赏中国古诗词,它让我想象着,那些曾经只在书中出现的画面,是否能够随着音乐的响起,在我的脑海中生动地呈现出来。我期待它能够成为我生活中的一抹亮色,让我随时随地都能感受到中华文化的魅力。

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《千古牧童词——中国古诗词今唱》这本书,从书名到内容,都充满了令人着迷的想象空间。我一直认为,中国古诗词是中国文化最瑰丽的瑰宝之一,它们不仅是文学艺术的巅峰,更是承载着历史、哲学、情感的载体。然而,对于我这样的普通读者来说,有时候,这些古老的诗篇,仿佛隔着一层薄雾,难以完全领略其真谛。这本书的“今唱”概念,恰恰是我一直以来所期待的。我迫切想知道,书中是如何界定“牧童词”的?“牧童”在中国文学中,常常代表着一种与自然为伴、心无挂碍的纯粹状态。我期待书中能够收录那些能够唤起人们对田园生活、自然之美,或是对自由、宁静的向往的诗歌。更吸引我的是,“今唱”意味着将这些古老的诗歌,用现代的音乐语言重新演绎。我非常好奇,书中是否会介绍具体的音乐创作理念,例如,作曲家是如何理解诗词的意境,是如何选择合适的音乐风格,如何运用旋律和节奏来烘托诗词的情感的?我希望这本书不仅仅是一本歌词集,而是一本能够引领我深入理解诗词背后故事、作者心境,并且能够通过音乐来升华这种理解的读物。我想知道,当那些熟悉的诗句被赋予新的旋律时,会带来怎样的情感冲击?它能否让我以一种更直接、更感性的方式,去感受古人的情感世界,从而与他们产生更深刻的共鸣?这本书,无疑为传统文化与现代艺术的融合,提供了一个充满创意和魅力的视角。

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《千古牧童词——中国古诗词今唱》这本书,简直是我期待已久的惊喜!我是一个对中国古诗词有着无限热爱,但又深感其难以亲近的普通读者。从小到大,我读过不少古诗,也听过一些改编的歌曲,但总觉得,那些优美的文字与现代音乐之间,似乎还隔着一层不易察觉的屏障。这本书的出现,让这层屏障变得模糊不清。我迫切地想知道,书中是如何解读“牧童词”的?“牧童”在中国文化中,总是与田园、自由、纯真联系在一起,我期待这本书能选取那些能唤起人们对宁静、美好的向往的诗篇。更重要的是,书中是如何将这些古老的诗词“今唱”的?这“今唱”二字,究竟意味着什么?是完全的流行化,还是保留了古韵的创新?我非常想了解,书中是否会介绍具体的音乐创作过程,例如,作曲家是如何理解诗词的意境,如何选择旋律和节奏,如何运用乐器来烘托诗词的情感的?我希望这本书能够提供给我一种全新的体验,让我能够用耳朵去“读”诗,用音乐去“感受”诗词的灵魂。我想知道,当一首千古名篇被赋予新的旋律时,它会带来怎样的惊喜?它能否让我更加深刻地理解古人的情感,从而与他们产生跨越时空的共鸣?这本书,对我来说,不仅是一次阅读,更是一次音乐与文学的奇妙碰撞,我非常期待它能带给我意想不到的收获。

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《千古牧童词——中国古诗词今唱》这本书,真的让我看到了一个充满惊喜的文化宝藏。我是一名从事文化研究的学者,平时的工作就是深入挖掘和解读中国传统文化。我一直认为,诗词是中国文学的精华,它们不仅是文字的艺术,更是情感、思想和哲学的载体。然而,如何让这些珍贵的文化遗产在现代社会焕发新的生机,是一个值得深思的问题。当我在一个偶然的机会看到这本书的介绍时,我立刻被它的创意所打动。“千古牧童词”,这个标题本身就带有浓厚的东方意境,而“中国古诗词今唱”则揭示了其独特的艺术手法。我非常好奇,这本书的作者是如何理解“牧童词”的?它是否会聚焦于那些描写田园牧歌、童真童趣,或是表达一种超然物外、逍遥自在情怀的诗篇?又或者,“牧童”是作为一种象征,代表着一种回归自然、返璞归真的精神内核?更让我感兴趣的是,书中是如何将古诗词与现代音乐相结合的。它是否邀请了国内顶尖的作曲家和音乐人?他们是如何把握诗词的韵律和意境,并将其转化为具有现代审美的音乐作品的?我希望这本书不仅仅是简单地将诗词谱曲,而是能够通过音乐,更深入地解读诗词的内涵,挖掘其背后所蕴含的哲学思想和情感世界。例如,对于一首描绘离别之情的诗,它会如何通过音乐来营造那种淡淡的忧伤和不舍?对于一首赞美山川壮丽的诗,它又会如何用音乐来展现那种雄浑的气魄?我期待这本书能够提供一个全新的视角,让我们以一种更感性、更直接的方式去亲近古诗词,去感受中华文化的博大精深。这本书,无疑为传统文化与现代艺术的融合提供了一个绝佳的范例。

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刚刚收到这本《千古牧童词——中国古诗词今唱》,迫不及待地翻开,一股浓浓的文化气息扑面而来,仿佛穿越了时空,回到了那个诗意盎然的年代。书的装帧设计典雅而不失现代感,纸张的触感温润,字迹清晰,翻阅起来是一种享受。我是一名对中国古典诗词有着浓厚兴趣的普通读者,平日里也喜欢哼唱一些老歌,所以当看到这个书名时,便被深深地吸引了。我一直觉得,诗词是古人留给我们的宝贵财富,它们凝结了历史的情感、哲思和智慧,但很多时候,它们静静地躺在书页里,对于我这样的普通人来说,似乎有些遥远,难以触碰。而这本书的出现,则像一座桥梁,将古老的诗词与现代的音乐巧妙地结合起来,让那些曾经只存在于想象中的画面和情感,有了鲜活的旋律,变得触手可及。我尤其期待书中能够介绍一些不为人熟知的诗词,或者是用全新的视角来解读那些耳熟能详的名篇。书中对于“今唱”的阐释,究竟是如何将古典的韵律与现代的音乐元素进行融合的?是邀请了哪些音乐人?采用了什么样的编曲风格?这些都是我非常好奇的。我希望这本书不仅仅是一本歌词集,更是一本能够引导我去理解诗词背后故事、作者心境,以及音乐创作理念的读物。读过这本书,我希望能从中获得一种全新的阅读和聆听体验,让中国古诗词不再是陈列在博物馆里的文物,而是能够流淌在生活中的旋律,滋养我的心灵。

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《千古牧童词——中国古诗词今唱》这本书,一翻开就让我感受到了一种别样的文化力量。我是一位对中国古典文学情有独钟的普通读者,平日里也喜欢接触一些与传统文化相关的艺术形式。我一直认为,诗词是中国古代文学的精华,它们凝结了古人的智慧、情感和对世界的独特理解。然而,我常常觉得,这些文字虽然优美,但如果没有一种更直观、更生动的方式来呈现,对于很多普通人来说,可能就只是一串串优美的文字,难以真正体会到它们蕴含的深邃意境。这本书的“今唱”理念,对我来说,就像是一扇开启古老宝藏的大门。我非常好奇,书中是如何定义“牧童词”的?它是否会选取那些描绘自然风光、淳朴生活,或是表达自由、闲适情感的诗篇?“牧童”这个意象,本身就充满了诗意和画面感,我期待书中能通过音乐,将这种意境生动地展现出来。更让我期待的是,书中是如何将这些经典诗词谱写成现代歌曲的?是邀请了哪些优秀的作曲家和音乐人?他们是如何处理诗词的音韵美和内在情感的?是否采用了民族音乐的元素,又融入了现代的音乐风格?我希望这本书不仅提供动听的歌曲,更能让我了解到,一首古诗词是如何通过音乐的演绎,焕发出新的生命力的。我想知道,这“今唱”背后,究竟蕴含着怎样的创作理念和艺术追求。这本书,让我看到了传统文化与现代艺术融合的无限可能,也让我对中国古诗词有了全新的期待。

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《千古牧童词——中国古诗词今唱》这本书,让我眼前一亮,感觉它填补了我心中一直以来的一个空白。我是一名从小就接触古典音乐,并且对民族音乐有着深厚感情的人。我一直认为,中国古典诗词是中华文化最璀璨的明珠之一,它们蕴含着深厚的哲学思想、审美情趣和民族精神。然而,在现代社会,这些瑰宝似乎逐渐被人们淡忘,或者仅仅停留在书本和课堂上。很多时候,我觉得它们缺乏一种能够让大众更容易接受和喜爱的方式去传播。当我在网上看到这本书的名字时,我感觉我的心跳都加快了。 “千古牧童词”,这个名字本身就充满了画面感和故事性。“中国古诗词今唱”,更是点出了这本书的核心价值——将古老的诗词赋予新的生命,用现代的音乐形式去呈现。我特别好奇,这本书是如何定义“牧童词”的?它是否会选取一些描写田园风光、乡村生活,或是表达自由、纯真的诗歌?又或者,“牧童”仅仅是一个象征,代表着一种回归自然、返璞归真的精神?我非常想了解书中是如何处理诗与歌的结合的。是邀请了哪些作曲家和音乐人?他们的创作理念是什么?又是如何将诗词的情感和意境,通过音乐的旋律、节奏、和声来表现的?我希望这本书不仅仅是提供歌词,而是能够引导我深入理解每一首诗背后的故事,感受作者的情感,并能在音乐中找到共鸣。例如,当我听到一首描绘思乡之情的诗歌被谱成曲时,我希望这首曲子能够让我潸然泪下;当我听到一首描绘壮丽山河的诗歌时,我希望音乐能够让我感受到气势磅礴。这本书能否让我用一种全新的方式去“听”诗词,去“感受”历史?我期待它能成为一本能够让我随时随地捧读,并且能够让我在聆听中获得灵感和启迪的书。

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初拿到《千古牧童词——中国古诗词今唱》这本书,一股浓郁的古韵与现代气息交织扑面而来,让我瞬间沉浸其中。作为一位对中国传统文化有着深厚感情的普通读者,我一直觉得,那些流传千古的诗词,是古人留给我们的宝贵精神财富。然而,在快节奏的现代生活中,它们有时似乎显得有些遥远,难以触及。这本书的出现,恰恰打破了这种隔阂,它用“今唱”的方式,为这些古老的文字注入了新的生命活力。我非常好奇,书中所选取的“牧童词”究竟有哪些?“牧童”在中国诗词中,往往象征着一种纯真、自由、与自然和谐相处的境界,我期待书中能够收录那些描绘田园风光、乡村生活,或是表达一种淡泊宁静心境的诗篇。更让我着迷的是,书中是如何将这些古老的诗词与现代音乐相结合的?是怎样的旋律,怎样的编曲,才能既保留诗词本身的韵味,又能让现代人产生共鸣?我特别想了解,书中是否有介绍具体的音乐创作理念,例如,是如何把握诗词的节奏、情感,并将其转化为音乐语言的?这本书,是否不仅仅是一本歌词集,更是一本能够引导我深入理解诗词背后故事、作者心境,以及音乐创作过程的读物?我希望通过阅读这本书,能够让我用一种全新的方式去体验中国古诗词的魅力,仿佛能穿越时空,与古人对话,感受他们曾经的情感与思考。这本书,对我来说,不仅是一次阅读体验,更是一次心灵的涤荡和文化的回溯。

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收到《千古牧童词——中国古诗词今唱》这本书,感觉像是收到一份跨越千年的礼物。我一直是个喜欢“玩”音乐的人,平时也喜欢捣鼓点东西,虽然算不上专业,但对旋律和节奏有着自己的理解。当我看到这本书的名字时,第一反应就是“哇,这不就是我一直想要的吗!”。我常常觉得,中国的古诗词,那些精炼的文字,优美的意境,简直就是天然的歌词。然而,要把它们唱出来,而且要唱得既保留古韵,又符合现代人的审美,这绝对是一门艺术,也是一个巨大的挑战。这本书的出现,让我看到了将这种挑战变成现实的可能性。我迫切想知道,作者是如何挑选这些“牧童词”的?“牧童”这个意象在中国诗词里,往往代表着淳朴、自然、无忧无虑,又带着一丝淡淡的乡愁。这本书是否会围绕这个主题来展开?我希望它不仅仅是简单地把古诗词配上现代流行音乐,而是能够深入挖掘诗词本身的意境,通过音乐来升华这种意境。比如,是选择了哪些经典的“牧童词”?是李白的《清平调》?还是杜甫的《茅屋为秋风所破歌》?抑或是其他更具“牧童”色彩的诗篇?书中是否会探讨不同诗歌的情感特质,以及如何用不同的音乐风格去表现?比如,是婉约的江南小调?还是激昂的西北风?我更关注的是,这种“今唱”是否能让我在聆听中,重新感受到诗词的生命力,仿佛能看到那个牧童在山坡上吹笛,牛羊悠闲地吃草的画面。这本书能否唤醒我内心深处对田园牧歌的向往,以及对古老文化的亲近感?我非常期待书中能够提供一些关于音乐创作的细节,比如是用了哪些乐器,采用了什么样的节奏型,是如何处理诗歌的断句和韵律的。

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《千古牧童词——中国古诗词今唱》这本书,拿到手里就感觉沉甸甸的,不仅仅是书的重量,更是它所蕴含的文化分量。我是一名对中国传统文化,尤其是古典诗词情有独钟的读者,一直以来,我都在寻找一种能够让我更深入、更生动地理解和感受这些古老诗篇的方式。这本书的“今唱”理念,恰恰是我梦寐以求的。我非常好奇,书中是如何定义“牧童词”的?“牧童”这个形象,在中国诗词中,往往承载着一种淳朴、自然、超然物外的意境,我期待书中能够收录那些描绘田园风光、乡村生活,或是表达一种返璞归真、与世无争的情怀的诗篇。更让我着迷的是,书中是如何将这些古老的诗词“唱”出来的?是怎样的音乐,才能既保留诗词本身的气韵,又能吸引现代人的耳朵?我希望这本书不仅仅是提供歌词,更能让我了解到,创作的过程是怎样的,是如何让一首古老的诗歌,在现代音乐中焕发出新的生命力的。例如,对于一首描绘离别之情的诗,它是如何用音乐来营造那种淡淡的忧伤?对于一首描绘壮丽山河的诗,它又是如何用音乐来展现那种磅礴的气势?这本书,为我打开了一个全新的视角,让我可以用耳朵去“聆听”历史,用音乐去“感受”诗歌的灵魂。我期待它能够成为我日常生活中的一道文化风景,让我随时随地都能沉浸在中国古诗词的魅力之中。

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