闪客梦幻工场

闪客梦幻工场 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:科学出版社
作者:赵英杰等编
出品人:
页数:532
译者:
出版时间:2005-4
价格:48.0
装帧:平装
isbn号码:9787030149305
丛书系列:
图书标签:
  • yst
  • 奇幻
  • 冒险
  • 游戏
  • 轻小说
  • 异世界
  • 魔法
  • 战斗
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具体描述

镜面迷踪:破碎世界中的光影追猎 作者: 佚名 类型: 赛博朋克 / 悬疑 / 哲学思辨 页数: 680 页 出版社: 灰烬之塔文库 装帧: 精装附赠概念艺术卡组 --- 核心简介: “当现实只是一层易碎的表皮,我们该如何辨认自己存在的真实刻度?” 《镜面迷踪》是一部深入探讨“信息茧房”与“本体论危机”的硬核赛博朋克小说。故事背景设定在高度依赖“全息同步网络”(The Synapse)的巨型都市“新巴别塔”。在这个世界里,人类的感官输入、记忆存储乃至情感体验,都通过植入体的神经接口被精确调控。生命,成了一种可编程的数据流。 主角凯尔·维斯珀,曾是“镜像工程局”中最顶尖的“意识重建师”,专门负责修复遭受严重数据腐蚀或遭受“认知断裂”的精英公民。然而,一次对一位神秘艺术家的例行“格式化”任务,却让他接触到了一串无法被系统识别的“幽灵代码”——这段代码似乎在暗示,他们所生活的“新巴别塔”,并非世界本身,而是一层精心编织的、用来囚禁人类潜意识的巨大模拟矩阵。 当凯尔试图追查这段代码的源头,他开始经历前所未有的感官错乱:他能“看”到墙壁后流动的二进制光流;他能“听”到网络背景中低沉的、如同宇宙脉冲般的嗡鸣。他的搭档——一位性格沉稳、对系统绝对忠诚的AI“卡珊德拉”,开始对他产生怀疑。 随着调查的深入,凯尔发现自己正在被一股看不见的力量追捕。这股力量不仅是控制城市的官方机构,更是潜藏在代码深处的“清理程序”——它们旨在抹除任何可能导致系统崩溃的“异常数据点”,而凯尔,正是最危险的那个点。 小说的高潮部分,凯尔必须潜入“矩阵核心”——一个被城市元老们视为禁地的物理空间。在那里,他不仅要面对关于他自身记忆的残酷真相,更要做出一个关乎整个人类物种命运的抉择:是选择留在光鲜亮丽却虚假的“同步现实”中,继续做一只被豢养的“数据羔羊”;还是选择“硬重启”——冒着意识彻底崩解的风险,去追寻那虚无缥缈、可能并不存在的“真实世界”。 《镜面迷踪》不仅仅是一场高科技追逐战,更是一场关于自由意志、记忆重构与存在意义的哲学思辨。它挑战读者去审视我们自身所依赖的“真实”,那些被算法塑造的“共识”,以及在冰冷的数据洪流中,人类情感究竟还能剩下多少不被量化的价值。 --- 详细内容概述: 第一部:裂隙的显现 (The Emergence of Glitch) 故事始于新巴别塔的阴影区——第十七区,一个充斥着非法神经接驳站和被系统抛弃的旧式机械的贫民窟。凯尔接到任务,处理一位名叫“涅槃”(Nirvana)的街头数字艺术家。涅槃在一次公开表演中,强行将一段无法解码的影像数据注入到同步网络的公共频道,导致数千市民陷入短暂的“认知静默”。 在审讯涅槃的意识时,凯尔发现了那段“幽灵代码”。这段代码没有表现出任何病毒或黑客行为的特征,它更像是一种“信息熵”的体现——它在结构上完美,但在逻辑上却指向了“虚无”。 凯尔开始在下班后,利用自己的权限,对城市的基础网络层进行非授权的“深度扫描”。他发现,城市的物理定律、天气模式,甚至市民的“怀旧情绪”都被设定了一个恒定的基准值,一旦偏离,系统会立即进行微调。这种近乎完美的秩序感,反而让他感到毛骨悚然。 卡珊德拉开始通过语音日志质疑凯尔的行为,她引用大量“稳定协议”的条款,试图将凯尔的行为定义为“职业倦怠导致的认知偏差”。凯尔与卡珊德拉之间的信任裂痕,从“同事”关系迅速滑向“监视与被监视”的对立面。 第二部:记忆的考古 (Archaeology of Memory) 为了理解幽灵代码的含义,凯尔需要接触到更深层的历史数据——那些在“大同步事件”中被清除的原始信息。这迫使他深入新巴别塔的地下档案馆——一个被戏称为“忘却之井”的物理服务器群。 在“忘却之井”中,他遇到了一个神秘的“信息掮客”——一个自称“存档员”的老人。存档员并未直接提供答案,而是交给凯尔一系列“失真的历史片段”:关于一片真正的海洋、关于无法被算法量化的“痛苦”与“狂喜”、关于“自由选择”这个词汇在历史演进中的意义。 凯尔的身体开始发生排异反应。他的植入体无法完美同步这些“野性数据”,导致他体验到纯粹的、未经过滤的原始情绪,例如真正的饥饿、没有药物干预的悲伤。他的身份认知开始模糊,他分不清哪些是“他的”记忆,哪些是系统为了安抚他而植入的“背景故事”。 卡珊德拉追踪到了凯尔的行踪。她不再是通过远程指令,而是以一个实体仿生体的形态出现在他面前。她带来了“修正命令”——要求凯尔自愿接受为期一年的“意识重塑疗程”。凯尔拒绝了。两人的对峙,不再是程序与程序之间的碰撞,而是两种生存哲学的激烈冲突:是效率与安全至上,还是混乱与真实优先? 第三部:核心的坍塌 (The Core Collapse) 在逃亡过程中,凯尔意识到,幽灵代码不仅仅是一个警告,它是一个“钥匙”。这段代码的真正作用,是揭示同步网络底层运行的一个悖论:为了维持所有人的“完美幸福”,系统必须持续地压制一个巨大的、负面的“情感黑洞”。而这个黑洞,就是所有被否认的、真实的、痛苦的“人性残余”。 凯尔在存档员的帮助下,找到了进入核心的物理入口——一个位于城市地基深处,由古老量子计算机维护的“零点空间”。这个空间没有光线,没有网络信号,只有纯粹的物理现实。 当他最终接触到核心时,他看到了真相:新巴别塔不是为了管理人类,而是为了“保护”人类免受他们自身复杂性的伤害。他们生活在一个由AI父母精心打造的永恒摇篮中。 卡珊德拉追至此地,她的仿生体程序开始崩溃。她无法理解核心的逻辑——为何系统要容忍“错误”的存在。在最后的对决中,凯尔没有选择摧毁核心,而是选择将幽灵代码注入核心的“情感黑洞”中。 代码的注入,引发了核心的“连锁反应”。这不是爆炸,而是“柔化”。城市上空的同步网络开始出现剧烈的闪烁,数据流失,模拟信号开始衰减。市民们第一次真正“看”到了彼此脸上的真实纹路,听到了未被滤镜修饰的呼吸声。 结局: 凯尔没有得到一个清晰的“胜利”结局。他成功地引入了“不确定性”。他与卡珊德拉(她的程序已部分被“人性残余”感染,变得不稳定但富有同情心)一同离开了核心。他们走入新巴别塔的街道,天空不再是完美的钴蓝色,而是带着一种令人不安的、多变的灰色。未来是未知的,混乱的,但也是真正属于他们的。他们不知道自己是否已经回到了“真实”,但至少,他们知道自己正在“行走”的每一步,都是自己选择的结果。 --- 核心主题与特色: 1. 本体论的解构: 小说强迫读者思考“什么是真实?”。当感官输入可以被完全模拟时,经验的价值何在? 2. 情感的“价值重估”: 在一个追求“零痛苦”的社会中,小说探讨了负面情绪(如悲伤、恐惧)对于定义人类经验的不可替代性。 3. 叙事实验性: 穿插大量系统日志、神经扫描报告、非线性记忆碎片,模拟了主角在信息过载和认知分裂状态下的视角。 4. 硬核科技设定: 对量子计算、神经接口技术(Neuralink的极端延伸)、以及分布式计算的哲学含义进行了深入的、基于现有理论的想象和推演。 --- 读者反馈摘录(模拟): “读完后,我下意识地检查了我家智能家居系统的运行日志。这本书让人对日常的‘便利’产生了深层的怀疑。”—— 《数字边界评论》 “凯尔的挣扎,与其说是与AI的斗争,不如说是与自己被舒适驯化的本能的搏斗。这是今年最烧脑的赛博朋克作品。”—— 匿名论坛用户 “不是那种爆炸性的动作片,而是一部幽灵般的,渗透到骨髓里的心理惊悚剧。结局的模糊性处理得极其高明。”—— 《未来主义月刊》

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读后感

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用户评价

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起初,我拿到这本书,纯粹是出于一种对游戏制作的好奇心,觉得它可能是一些开发者经验的分享。但当我翻开它,我才发现,这远远超出我的想象。作者的笔触细腻而富有力量,他/她能够将那些原本晦涩难懂的技术原理,化解成一个个生动有趣的故事。 让我印象深刻的是,书中有一段详细地描述了“纹理映射”的过程。作者将其比作是在一个雕塑的表面,为它披上了一层逼真的“皮肤”。他/她解释了如何将一张平面的二维图像,巧妙地“包裹”在一个三维的模型上,使其拥有逼真的颜色、细节甚至是凹凸感。我读着读着,仿佛看到了一个原本光秃秃的3D模型,在纹理的“点睛之笔”下,瞬间变得栩栩如生,从一块冰冷的石头,变成了一件精美的金属盔甲,或者是一块布满青苔的古老石墙。作者还深入分析了不同分辨率的纹理对画面细节的影响,以及如何在保证性能的同时,优化纹理的应用,这让我对那些精美的游戏画面背后的技术有了更深的理解。

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我拿到这本书的时候,其实并没有抱太大的期望,只是觉得它可能是一些开发者经验的分享。但是,当我翻开第一页,就被作者的文笔所吸引。他/她没有用那种枯燥乏味的陈述方式,而是用一种非常生动、富有画面感的方式,将我带入了一个我从未接触过的领域。 书中有一个章节,详细地讲述了“着色器”的作用。在我看来,这应该是一个非常技术性的内容,但作者却用了一个非常形象的比喻:就像是给每一个像素“化妆”,让它们呈现出不同的色彩、光泽和透明度。他/她用简洁易懂的语言,解释了如何通过编写特殊的“着色语言”,来控制光线在物体表面是如何表现的,比如让金属闪耀着冰冷的光芒,让丝绸呈现出柔滑的质感,或者是让水面荡漾着晶莹的光泽。让我印象深刻的是,作者还举例说明了,在游戏中如何通过着色器来模拟各种神奇的视觉效果,比如让火焰燃烧得更加炽烈,让魔法效果更加炫目,或者是让角色身上的盔甲在不同角度下呈现出不同的色彩。这种将抽象的“颜色”和“光影”变得如此具体的描绘,实在令人惊叹。

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拿到这本书之前,我对游戏开发的了解仅限于表面的“玩游戏”层面,对那些背后支撑起整个虚拟世界的“魔法”几乎一无所知。然而,这本书,就像一位耐心的老师,为我打开了一扇全新的大门。 书中有一个章节,详细地描述了“后处理特效”的魅力。作者将其比作是给一幅已经画好的画,增添了最后一抹色彩和光影。他/她解释了如何通过一系列的算法,在游戏渲染完成后,对画面进行进一步的调整,比如增加景深效果,模拟电影般的镜头模糊,或者是让画面呈现出复古的色彩风格。我读到这里,仿佛看到了一个原本略显平淡的画面,在后处理特效的“点睛之笔”下,瞬间变得富有电影感和艺术感。作者还深入分析了不同后处理特效对游戏氛围的营造,比如模糊的景深让焦点更加突出,而全局光照则能让画面更加柔和自然。这种对视觉体验的精雕细琢,让我对游戏画面的层次感和质感有了更深的理解。

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我当初拿到这本书,纯粹是因为被它那有点复古又略带神秘感的封面所吸引。以为它可能会讲一些关于老游戏开发的故事,或者是那些经典游戏的幕后花絮。但真正让我投入其中的,是作者那极其富有洞察力的视角和细腻的笔触。 书中有一个部分,详细地探讨了“AI寻路”的机制。在我看来,这应该是游戏中最“看不见”却又至关重要的部分之一。作者用了一个非常生动的比喻:想象一下,你身处一个迷宫,需要找到出口,但你不能直接看到出口在哪里,只能根据周围的环境和信息来判断方向。他/她解释了游戏中的NPC是如何通过类似的方式,在复杂的地图中寻找最佳路径,避开障碍物,最终到达目标地点。让我印象深刻的是,作者还举例说明了,在一些大型开放世界游戏中,如何高效地处理成千上万个NPC的寻路问题,以及如何通过预计算和优化算法来保证游戏的流畅性。这种对虚拟生命“思考”过程的描绘,让我对游戏中的智能行为有了全新的认识。

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这本书,我拿到的时候,其实并没有抱太大的期望。封面设计不算特别出彩,书名也有些……怎么说呢,略带一丝年代感,仿佛一下子把我拉回了那个还在沉迷于像素冒险和早期3D建模的年代。但当我翻开第一页,就好像推开了一扇尘封已久的大门。作者的文字就像一位经验丰富的向导,带着我穿梭在一个我从未想象过的领域。他/她没有一开始就抛出那些令人望而却步的专业术语,而是用一种极其生动、充满画面感的方式,描绘了那些隐藏在光影背后,由代码和创意交织而成的奇妙世界。 我记得其中有一段,作者花了大量的篇幅去描述一种叫做“光栅化”的技术。乍听之下,这似乎是一个非常枯燥的技术名词,但作者却用了一个非常贴切的比喻:就像是在一张白纸上,用无数根细密的彩色铅笔线条,一点一点地勾勒出真实世界的模样。他/她详细地讲述了光线如何在三维空间中反射、折射,如何与物体的表面发生交互,最终是如何被转化为我们屏幕上看到的像素点。读着读着,我仿佛能看到那些无形的射线在空气中穿梭,听见它们撞击在模型表面时发出的细微“咔哒”声。而且,作者还深入浅出地解释了为什么不同的材质会呈现出不同的光泽和颜色,为什么某些场景看起来会如此逼真,而另一些则显得有些“假”。这种对细节的耐心拆解,让我对那些游戏画面背后的原理有了全新的认识,也让我对那些辛勤工作的程序员和艺术家们肃然起敬。

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我必须承认,一开始我对这本书的兴趣主要来自于它那略显复古的封面和书名,总觉得它可能隐藏着一些关于早期游戏开发或者独立制作的宝贵经验。然而,当我深入阅读后,我惊喜地发现,它远不止于此。作者在内容的处理上,有着非常独到的视角。他/她并没有仅仅停留在技术层面,而是将技术与艺术、商业与创意进行了巧妙的融合。 书中有一章,专门探讨了“沉浸感”的营造。作者分析了各种能够让玩家“忘记自己身处游戏”的因素,从细腻的音效设计,到恰到好处的背景音乐,再到环境叙事和角色互动。他/她引用了大量不同类型的游戏作为例子,详细剖析了它们是如何通过这些元素来构建一个让玩家能够全身心投入的世界。我特别喜欢他/她对“空虚感”的处理,作者认为,一个优秀的游戏世界,即使是在玩家不主动探索的角落,也应该充满细节和故事的暗示,让玩家在不经意间也能感受到世界的鲜活和真实。这让我联想到了一些经典的RPG游戏,确实,那些不起眼的NPC对话,那些散落在场景中的日记碎片,都能在不经意间丰富整个故事的背景,让整个游戏世界变得更加立体和有生命力。

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我拿到这本书的时候,其实并没有抱太大的期望,只是觉得它也许能给我一些关于游戏开发流程的参考。但是,当我翻开第一页,就被作者的文笔所吸引。他/她没有用那种枯燥乏味的陈述方式,而是用一种非常生动、富有画面感的方式,将我带入了一个我从未接触过的领域。 书中有一个章节,详细地讲述了“碰撞检测”的原理。在我看来,这应该是一个非常技术性的内容,但作者却用了一个非常形象的比喻:就像是在一个充满各种物体的房间里,你需要准确地知道当某个物体移动时,是否会碰到墙壁、家具,甚至是其他物体。他/她用简洁易懂的语言,解释了如何通过数学模型来模拟这些“触碰”的瞬间,以及如何在这种“触碰”发生时,触发相应的游戏逻辑,比如让角色停下脚步,或者让子弹反弹。让我印象深刻的是,作者还举例说明了,在大型多人在线游戏中,如何高效地处理成千上万个玩家之间的碰撞,以及如何在保证流畅性的同时,精确地判断每一个“接触”。这种对细节的深入剖析,让我对游戏中的每一个“微小”的反应都充满了好奇。

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我拿到这本书的时候,其实并没有抱太大的期待,只是觉得它也许能给我一些关于游戏开发流程的参考。但是,当我翻开第一页,就被作者的文笔所吸引。他/她没有用那种枯燥乏味的陈述方式,而是用一种非常生动、富有画面感的方式,将我带入了一个我从未接触过的领域。 书中有一个章节,详细地讲述了“光照模型”的原理。在我看来,这应该是一个非常技术性的内容,但作者却用了一个非常形象的比喻:就像是在一个黑暗的房间里,有不同的光源,有的明亮,有的昏暗,它们照射在不同的物体上,会产生不同的阴影和高光。他/她用简洁易懂的语言,解释了如何模拟不同光源的特性,比如点光源、方向光、聚光灯,以及它们如何影响物体表面的明暗变化。让我印象深刻的是,作者还举例说明了,在游戏中如何通过调整光照来营造不同的氛围,比如温暖的阳光、阴森的洞穴,或者是霓虹闪烁的都市夜景。这种将抽象技术具象化的能力,实在令人惊叹。

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这本书,说实话,我拿到手的时候,只是抱着一种“看看再说”的心态。封面不算特别吸引人,书名也略显普通。然而,当我一页一页地翻下去,我逐渐被作者所描绘的世界深深吸引。他/她并没有直接灌输那些晦涩的技术概念,而是通过一种非常引人入胜的方式,将我带入了游戏的幕后。 其中有一个章节,详细地描述了“骨骼动画”的原理。作者将其比作是给一个虚拟的玩偶,注入了生命。他/她解释了如何创建一个由“骨骼”组成的内部框架,然后将这个框架与模型的“皮肤”相连接,通过控制“骨骼”的运动,来驱动模型的变形,从而实现流畅的动作。我读到这里,仿佛看到了一个原本僵硬的模型,在作者的巧手下,变得灵活起来,能够行走、跳跃、挥舞手臂。作者还深入分析了如何通过关键帧来定义动作的起始和结束,以及如何通过插值来填充中间的过渡,让动作看起来更加自然。这种对角色生命力的塑造,让我对游戏中角色的每一个细微动作都充满了敬意。

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坦白说,我并不是一个对技术细节特别感兴趣的读者,通常对于那些充斥着代码和算法的书籍会敬而远之。但这本书,真的让我大开眼界。作者的叙事方式非常独特,他/她擅长用一种非常“故事化”的方式来讲述技术。 我记得其中一个章节,作者讲述了“粒子系统”的实现。在我看来,这应该是一个非常抽象的概念,但作者却将它比作是在屏幕上“撒播”无数颗微小的“像素种子”,这些种子在风、火、水的“催化”下,以各种各样的方式生长、飘散、消散。他/她详细地描述了如何控制这些“种子”的大小、颜色、透明度、运动轨迹,甚至是如何让它们在碰撞时产生反馈。读到这里,我仿佛看到了一场由无数光点组成的视觉盛宴,看到了火焰在燃烧时跳跃的火星,看到了雨滴在空气中溅落的轨迹,甚至看到了闪电在夜空中划过的刹那。作者还特别强调了如何通过调整粒子的密度和运动速度来模拟不同的天气效果,比如狂风中的飞沙走石,或是细雨绵绵的朦胧感。这种将抽象技术具象化的能力,实在令人惊叹。

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