青松白描画谱//白描画谱丛书

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isbn号码:9787806253762
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具体描述

翰墨丹青:中国传统绘画技法精要 (不包含《青松白描画谱//白描画谱丛书》中内容) 一、 卷首语:探寻笔墨的灵魂与气韵 中国画,历经数千年沉淀,不仅是视觉的艺术,更是精神的载体与哲思的寄托。它以独特的笔墨语言,承载着古代文人士大夫的情怀、对自然的敬畏以及对生命哲理的感悟。本书旨在从宏观的理论框架入手,深入剖析中国画的核心技法、材料特性与审美范畴,为学习者提供一条清晰、系统的进阶路径。我们聚焦于传统笔墨的骨法用笔、墨分五色的层次变化,以及意境的营造,而非专注于某一类物象(如松、竹、梅)的细致描摹技法。本书的视角,是站在中国画体系构建的基石之上,探究其内在的逻辑与外在的呈现。 二、 绪论:中国画的哲学基础与文人精神 中国画的形成,深受儒、释、道思想的熏陶。山水画的“可行、可望、可游、可居”,寄托了古人“天人合一”的理想;花鸟画中的“借物言志”,体现了士大夫的高洁气节。 1. 认识“气韵生动”的内涵: 气韵,是中国画的生命力所在。它并非单纯指外在的生动形态,而是指画家通过笔墨表达出的内在精神力量与生命律动。本书将探讨如何通过对“势”的把握(即线条的动势与力量感),来达到“气韵”的初步生成。 2. 文人画的兴起与转变: 重点分析唐代吴道子至宋元四家(尤其是董源、巨然、黄公望、倪瓒)在笔墨语言上的重大革新。文人画从重“形似”向重“神似”的转变,确立了中国画“以书入画”的核心理念。 三、 笔法精研:线条的骨力与节奏 在中国画中,“笔”即是“骨”。线条不再是轮廓的工具,而是表达物质结构、情感倾向和空间深度的媒介。本书将系统梳理历代大家对“用笔”的论述与实践。 1. 执笔与运腕的学问: 详细解析中锋、侧锋、偏锋的运用场景与效果差异。重点阐述“提、按、顿、挫”的控制技术,如何使线条产生粗细、轻重、刚柔的对比变化,以塑造物体的质感(如石头的坚硬、丝绸的柔滑)。 2. 皴法(Structure-Defining Strokes)的结构分析: 皴法是塑造山石体积感和肌理的关键技术。本书将超越具体皴法的名称罗列,着重分析其背后的结构原理: 披麻皴、斧劈皴:如何通过线条的排列模拟岩石的受力方向和风化纹理。 荷叶皴、解索皴:探讨如何用湿润的笔触表现土质山体的松动感与厚重感。 点苔与破墨:论述这些辅助技法如何打破皴线的单调性,增强画面的层次感和生命力。 四、 墨法探微:墨分五色的层次艺术 “墨”是中国画的“五色”,是表现光影、空间、气氛的灵魂。墨法的精妙在于对水分控制的炉火纯青。 1. 墨的物性与调配: 探讨上等徽墨、松烟墨在研磨过程中如何释放其“光泽”与“层次”。分析水与墨的比例对焦、浓、重、淡、清的直接影响。 2. 积墨与破墨技法: 积墨法(Layering): 详述如何运用数层墨色由淡及浓、由湿到干的堆叠技艺,以营造深邃、厚实的视觉效果,尤其适用于表现幽暗的林莽或远山的迷蒙感。 破墨法(Breaking): 论述在干墨层上用浓墨或淡墨迅速“冲破”,形成墨迹自然交融、浓淡过渡的生动效果,增加画面的灵动性与偶然性。 3. 宿墨的应用: 探讨如何利用隔夜放置的墨汁(宿墨),其胶质的变化,创造出特有的模糊、苍茫的肌理,常用于表现烟云或秋天的萧瑟之景。 五、 构图与空间:意境的构建与布局的哲学 优秀的画作,其高下立判之处往往在于构图。中国画的构图,是非对称的平衡,是有虚有实的对话。 1. 留白(The Art of Negative Space): 留白不是“空着”,而是“有形”的画面元素。本书将分析留白在引导视线、营造空间深度、表达“虚”的哲思(如云雾、水面、远景)中的决定性作用。 2. 散点透视与高远法: 与西方焦点透视不同,中国画多采用散点透视法,使观者能在同一画面中获得“移步换景”的体验。重点解析巨碑式的“高远法”和迂回的“深远法”如何打破时空限制,实现胸中山水的构想。 3. 主题与节奏的组织: 如何利用“S”形或“Z”形的结构线来组织画面元素,确保视觉焦点突出,而周围景物(如树木、溪流)则起到烘托和引导作用,形成整体的和谐与韵律。 六、 题跋与印章:画外之音与视觉的完结 画面的完成,不仅仅依赖笔墨,更依赖于题跋的文字与印章的色彩的相互配合。 1. 书法与绘画的融会: 分析不同书体(楷、行、草)在题跋中对画作意境的补充与强化作用。论述书法线条的“筋骨”如何呼应画中的用笔之“骨”。 2. 印章的色彩与位置学: 探讨朱红印章在黑白画面中作为视觉“点睛”的功能。分析印章的大小、形状与布局,如何与画面内容形成色彩与形式上的平衡或对比,从而标志着作品的最终“落槌”。 本书旨在提供一套全面而系统的笔墨理论体系,帮助学习者理解中国画的内在逻辑,培养独立分析和创造的思维能力,而非仅仅停留在技巧的模仿层面。通过对笔、墨、章法的深刻理解,方能真正步入中国画的殿堂。

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这本《青松白描画谱//白描画谱丛书》带给我一种宁静而深邃的艺术体验。初览之下,画谱的整体风格就如其名,简洁、古朴,却又不失力量感。书中的松树形象,无论是独株的苍劲,还是林间的挺拔,都给人一种扎实、厚重的感觉。作者在笔法的运用上,似乎极尽了白描的精髓,寥寥数笔,便勾勒出松树的骨骼和筋脉,那种线条的力度与弹性,令人赞叹。我特别留意到作者对于松树不同生长阶段的刻画,从幼松的嫩绿,到老松的虬曲,再到枯松的傲骨,都展现了作者对松树生命历程的深刻理解。在技法上,画谱并没有过于花哨的技巧堆砌,而是强调了基本功的扎实。例如,对树皮纹理的处理,只是通过简单的皴擦和勾勒,便能表现出岁月的痕迹和材质的质感,这种“少即是多”的艺术哲学,在本书中得到了很好的体现。这本书让我对白描这门古老而迷人的艺术,有了更深的认识和热爱,也为我提供了宝贵的实践指导。

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我对这本《青松白描画谱//白描画谱丛书》的整体感受,是它提供了一种回归本源的艺术视角。在当今这个信息爆炸的时代,我们很容易被纷繁复杂的色彩和形式所淹没,而这本书却像一位智者,用最纯粹的线条和墨色,引导我们去发现事物最本质的美。作者在对松树的描绘上,展现了极高的艺术造诣。我尤其欣赏作者对松树“筋骨”的刻画,那是一种内在的力量,通过坚实的笔触,将松树挺拔、不屈的精神展现得淋漓尽致。无论是盘旋的树干,还是遒劲的枝丫,都充满了生命张力。而对于松叶的描绘,作者并没有一味地追求细致的刻画,而是通过提炼和概括,用简练的笔触,勾勒出松叶的飘逸和蓬勃。这种“少即是多”的艺术哲学,在本书中得到了很好的体现。书中的每一幅画作都像一个独立的艺术品,引人入胜,值得细细品味。它不仅教会我如何去画松树,更重要的是,它教会我如何去观察,如何去感受,如何用艺术的语言去表达内心的情感。对于我这样热爱白描艺术,并希望在传统绘画中寻求突破的读者来说,这本书无疑是我的重要灵感来源。

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迫不及待地翻开这本《青松白描画谱//白描画谱丛书》,心中充满了一种期待,希望能在其中寻找到一些绘画的灵感和技巧。初览之下,画谱的整体风格就如其名,简洁、古朴,却又不失力量感。书中的松树形象,无论是独株的苍劲,还是林间的挺拔,都给人一种扎实、厚重的感觉。作者在笔法的运用上,似乎极尽了白描的精髓,寥寥数笔,便勾勒出松树的骨骼和筋脉,那种线条的力度与弹性,令人赞叹。我特别留意到作者对于松树不同生长阶段的刻画,从幼松的嫩绿,到老松的虬曲,再到枯松的傲骨,都展现了作者对松树生命历程的深刻理解。在技法上,画谱并没有过于花哨的技巧堆砌,而是强调了基本功的扎实。例如,对树皮纹理的处理,只是通过简单的皴擦和勾勒,便能表现出岁月的痕迹和材质的质感,这种“少即是多”的艺术哲学,在本书中得到了很好的体现。对于我这样还在绘画初期摸索的学习者来说,这本书就像一位循循善诱的老师,它不会给你直接的答案,而是通过演示,引导你去思考,去领悟。每一次翻阅,都能从中发现新的细节,获得新的启发。它让我对白描这门古老而迷人的艺术,有了更深的认识和热爱。

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当我收到这本《青松白描画谱//白描画谱丛书》时,我并没有立即上手去临摹,而是先静静地翻阅。画谱的编排设计相当用心,从整体构图的示范,到局部细节的特写,都考虑得十分周全。书中的松树形象,姿态各异,有的高耸入云,有的依傍山石,有的则舒展枝条,仿佛在向我们诉说着不同的故事。作者在笔法的运用上,非常注重线条的粗细、轻重的变化,以及墨色的浓淡、干湿的对比。这些微妙的变化,共同营造出了松树的立体感和空间感。我特别注意到作者对于树皮纹理的刻画,看似随意的几笔,却能准确地捕捉到松树饱经风霜的质感,那种苍劲而富有弹性的线条,让人赞叹不已。而对于松叶的描绘,作者则展现了极强的概括能力,用极其简练的笔触,就能勾勒出松叶的繁茂和清翠,仿佛能感受到微风拂过松林的沙沙声。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本充满艺术哲思的读物。它引导我思考,如何在简单的白描技法中,融入更深层次的情感和意境。对于我这样想要提升白描水平,并寻求艺术灵感的读者来说,这本书无疑是宝贵的指引。

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购买这本书《青松白描画谱//白描画谱丛书》纯粹是出于我对松树的偏爱,以及对白描这种画风的喜爱。拿到书的那一刻,它并没有让我失望。首先,纸质很好,手感温润,油墨的色泽也很正,印刷质量非常不错。翻开目录,画谱的内容安排得非常有条理,从不同角度、不同姿态的松树描绘,再到一些组合的景物,都展现了作者深厚的功底。我最喜欢的是其中对松树枝干的处理,那种粗犷而不失细腻的线条,仿佛能让人触摸到树皮的质感。树枝的转折、交叉,都画得非常有力量,显得松树的生命力极为顽强。而对于松叶的描绘,作者则运用了更加灵动的笔触,寥寥几笔,就能勾勒出松叶的蓬勃感和方向感,仿佛能听到风吹过松林的声音。书中还穿插了一些关于松树的诗词和意境的描述,这使得画谱不仅仅是一本技法书,更是一本充满文化底蕴的艺术读物。它引导读者在欣赏画作的同时,也能领略到松树在中国传统文化中的象征意义。对于想要学习白描,尤其是对自然景物描绘感兴趣的读者来说,这本书是一本不可多得的范本。它教会了我如何在简单的线条中表现出物体的质感、体积感和生命力。

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我对《青松白描画谱//白描画谱丛书》这本书的第一印象,是它那种不动声色的力量感。在如今许多追求华丽、复杂的艺术作品中,这本书仿佛一股清流,回归了艺术最本真的状态——线条与墨色。作者在对松树的描绘上,展现了极高的驾驭能力。我尤其赞赏作者对松树“筋骨”的刻画,那是一种内在的力量,通过坚实的线条,将松树挺拔、不屈的精神展现得淋漓尽致。无论是松树的主干,还是盘旋的枝丫,都充满了生命张力。而对于松叶的绘制,作者并没有一味地追求写实,而是通过提炼和概括,用简练的笔法,勾勒出松叶的飘逸和蓬勃。这种处理方式,既保留了松树的特征,又增添了艺术的写意之美。书中没有过多的文字解释,而是让画面本身说话。每一幅画作都像一个独立的命题,等待着观者去解读。我常常会花很长时间去品味其中的一两幅画,从中揣摩作者的运笔思路,体会笔墨的韵味。这本书对于我提升白描技艺,尤其是对景物写生和意境的把握,都有着非常大的帮助。它让我明白,真正的艺术,往往藏在最朴素的表达之中。

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这本《青松白描画谱//白描画谱丛书》的扉页上,作者用一种温润的笔触,为我们勾勒出一个古朴雅致的艺术世界。当我翻开它,首先映入眼帘的是那泛黄的纸张,散发着淡淡的书香,仿佛穿越了时空的隧道,与古时的画师们进行着一场无声的对话。每一页都精心编排,疏密有致,没有丝毫的冗余。画谱中的每一笔、每一划,都凝聚着作者深厚的功力和对自然的细致观察。它不是简单地展示技法,更像是在讲述一则则关于松树的故事,从它挺拔的姿态,到它苍劲的枝干,再到它在风雪中依然傲然挺立的精神,都被淋漓尽致地呈现在纸上。我尤其喜欢其中对松针的描绘,寥寥几笔,便勾勒出松针的细密与韧性,仿佛能闻到那清新的松香,感受到那沁人心脾的凉意。画谱不仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼。它教会我如何去“看”松树,如何去体悟它的生命力,如何在简单的线条中捕捉到最本质的形态和情感。对于热爱中国传统绘画,尤其是白描艺术的爱好者来说,这本书无疑是一份宝贵的财富,它不仅仅是一本画谱,更是一扇通往艺术殿堂的门,引导我一步步深入探索,挖掘白描艺术的无限魅力。它让我明白,即使是最朴素的笔墨,也能描绘出最动人的景象,传递出最深刻的意境。

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拿到《青松白描画谱//白描画谱丛书》的时候,我被它所传达出的那种淡雅、沉静的气息所吸引。书中的每一幅画,都仿佛经历过岁月的沉淀,带着一种古朴的美感。作者在描绘松树时,似乎特别强调“骨法用笔”,每一根线条都充满了力量和韧性。我细致观察了书中对松树树干的描绘,那种曲折、盘绕的线条,精准地勾勒出了松树的生命轨迹,仿佛能感受到它在风雨中的挣扎与坚持。而对于松针的描绘,作者并没有追求事无巨细的写实,而是用一种更加写意的方式,寥寥数笔,便能表现出松叶的繁茂与生机。这种“似与不似之间”的艺术处理,恰恰是白描的魅力所在。画谱中还收录了一些不同角度、不同光影下的松树形象,这为我提供了非常丰富的参考。我常常会对着其中的一幅画,反复揣摩作者的下笔之处,感受线条的走向和墨色的变化。这本书让我对白描艺术有了更深的理解,也激发了我对传统绘画技法的浓厚兴趣。它不仅仅是关于松树的画册,更是关于如何用最简单的线条,表现出最深刻的意境。

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拿到《青松白描画谱//白描画谱丛书》这本书,我首先被它简洁而富有诗意的封面所吸引。翻开书页,一股浓郁的艺术气息扑面而来。作者对松树的描绘,可谓是炉火纯青。我特别喜欢书中对松树树干的刻画,那是一种充满力量感的线条,时而粗犷,时而细腻,准确地勾勒出松树饱经风霜的质感。树干的盘旋、扭曲,都仿佛在诉说着它历经沧桑的故事。而对于松叶的描绘,作者则用一种更加灵动、写意的方式,寥寥数笔,便能勾勒出松叶的繁茂与生机,仿佛能听到风吹过松林的飒飒声。画谱中收录了不同姿态、不同角度的松树形象,这为我提供了非常丰富的绘画素材。我常常会对着其中的一幅画,反复揣摩作者的下笔之处,感受线条的走向和墨色的变化。这本书不仅仅是一本技法指南,更是一本艺术的启迪书。它让我明白,即使是最朴素的线条,也能描绘出最动人的景致,传递出最深刻的情感。对于我这样想要提升白描水平,并寻求传统绘画意境的爱好者来说,这本书是不可多得的宝藏。

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说实话,在看到《青松白描画谱//白描画谱丛书》这本书名的时候,我并没有抱太大的期待,因为市面上关于白描画谱的书籍实在太多了。但是,当我真正翻开它,我才意识到我的想法有多么狭隘。这本书最大的特点,在于它将“白描”这种技法与“松树”这一意象完美地结合起来,并在此基础上,注入了作者深厚的文化底蕴和艺术情怀。作者在描绘松树时,不仅仅是形似,更注重神似。他通过对线条的精准把握,以及对墨色的巧妙运用,将松树的坚韧、挺拔、不屈的精神刻画得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对松树树干细节的描绘,那种粗犷而富有弹性的线条,仿佛能让人触摸到树皮的质感。而对于松叶的刻画,作者则显得更加写意,用寥寥几笔,便能勾勒出松叶的蓬勃与生机。这本书并没有过多的文字说明,而是让画面本身说话。每一幅画都像一首无声的诗,等待着观者去品味,去解读。它让我重新审视了白描艺术的魅力,也激发了我对传统绘画的更深热爱。

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