轰天绝唱――《收租院》泥塑奇观

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出版者:天地出版社
作者:王治安
出品人:
页数:309
译者:
出版时间:2001-1
价格:25.00
装帧:平装
isbn号码:9787806244791
丛书系列:
图书标签:
  • 泥塑
  • 刘文彩
  • 收租院
  • 泥塑
  • 京剧
  • 传统艺术
  • 文化遗产
  • 民俗
  • 雕塑
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具体描述

蜀道山河赋:巴蜀大地的人文脉络与自然瑰宝 一、 引言:踏入彩云之南的古老秘境 本书旨在为读者呈现一幅立体而生动的巴蜀(四川与重庆)大地画卷。它不仅是一部地理博物志,更是一部深入洞察人文精神、探寻历史遗迹、领略自然奇观的文化史诗。我们不专注于某一项特定的艺术成就,而是致力于描摹这片土地如何在其独特的地质构造、多元的民族融合中,孕育出独步天下的风物与气象。 巴蜀之地,自古便被视为“天府之国”,沃野千里,物产丰饶。然而,其魅力远不止于此。它被群山环抱,雄奇险峻,是地理上的奇迹;它孕育了巴蜀文明这一古老而充满生命力的文化源头,其精神内核深沉而热烈。本书将带领读者,从岷江水系的源头出发,沿长江之水,穿越古蜀国的迷雾,直至今日的现代都市,捕捉那些被时间打磨却愈发璀璨的文化碎片。 二、 地理的磅礴叙事:山川形胜与生态密码 巴蜀的地貌特征,是理解其一切文化现象的基石。四川盆地如同一只巨型青铜鼎,被青藏高原、秦岭、大巴山脉、横断山脉等群山环抱。这种独特的地理格局,塑造了当地气候的湿润与多变,也庇护了先秦时期古蜀文明的独立发展。 2.1 青藏高原的边缘效应: 介绍横断山脉的复杂结构,特别是对气候和生物多样性的影响。重点阐述雅安“雨城”的成因,以及金沙江(长江上游)沿岸峡谷地带的险峻与壮美。我们将追溯冰川运动留下的痕迹,探究高山草甸、针阔混交林带的垂直自然带分布规律。 2.2 盆地的水系脉络与土壤肥力: 详细分析岷江、沱江、嘉陵江如何滋养了成都平原的“天府之土”。这里将涉及古代水利工程的智慧,例如李冰父子修建的都江堰,它不仅是工程学的奇迹,更是人与自然和谐共处的哲学体现。我们将描绘“水旱从人”的农耕智慧,如何将天府变成名副其实的粮仓。 2.3 地质的隐秘力量: 巴蜀地区位于板块交界地带,地震活动频繁。本书将探讨这种地质活动的复杂性如何影响了当地的建筑风格(如抗震结构的应用)以及民众对自然灾害的敬畏之心。简要提及三星堆遗址所在地周边的地质条件,探讨其与水文的潜在关联。 三、 人文的深邃回响:历史的层叠与民族的交融 巴蜀的历史不是单线流淌的,而是多条溪流汇聚、互相激荡的复杂过程。从神秘的古蜀国到后来的“湖广填四川”,每一个阶段都为这片土地留下了深刻的印记。 3.1 沉睡的古国:三星堆与金沙的谜团: 集中笔墨描绘新近出土的考古发现,探讨古蜀文明的“纵目人”形象、青铜铸造技术的超前性,以及其宗教信仰和外来交流的可能性。我们不妄下结论,而是提出问题:这种高度发达的文明是如何在历史长河中戛然而止的?他们的祭祀体系、神权结构,与后来的汉文化融合中留下了哪些不易察觉的基因? 3.2 丝路与茶马古道的枢纽地位: 探讨四川作为连接中原腹地与西南边陲、乃至南亚次大陆的战略要地。重点描述茶马古道沿线的艰辛与繁荣,分析马帮文化对沿线聚居民族生活方式的影响,以及盐、铁、茶等重要物资的贸易网络如何构建了巴蜀与外界的经济联系。 3.3 少数民族的绚烂图景: 巴蜀地区是多民族交融之地。本书将细致描绘彝族、藏族、羌族等主要少数民族的文化特色。例如,对羌族在汶川地震后展现出的坚韧精神的记录;对藏区寺庙建筑风格的解析;以及对彝族毕摩文化的初步介绍。重点强调这些文化如何在与汉文化的长期互动中,保持了自身的独特性与活力。 四、 风物与精神:生活美学与民间信仰 一个地方的灵魂,往往栖居于其日常的吃穿用度与精神寄托之中。巴蜀的生活美学,以“安逸”为核心,却又不乏刚烈。 4.1 饮食的哲学:麻辣与烟火气: 深入分析川渝饮食文化的根源。辣椒并非土著,但其与花椒、豆瓣酱的结合,形成了独特的味觉矩阵。这不仅仅是味觉的刺激,更是对湿热气候的适应,以及民间“祛湿驱寒”的实用智慧的体现。通过对火锅、小面等具体食物的剖析,展现其社交属性和市井精神。 4.2 诗词与戏剧中的巴蜀气质: 梳理自李白(蜀中诗人代表)到当代作家的文学遗产。分析巴蜀文人在诗歌中表达的对自然的狂放热爱与对政治的深刻批判。重点考察川剧的“变脸”等技艺背后的象征意义,以及川剧的唱腔如何融入了当地的生活节奏与方言韵律。 4.3 道教文化与民间信仰的渗透: 四川是道教的重要发源地之一,青城山、峨眉山等道教名山的影响深远。我们将探讨道教的清静无为思想如何与巴蜀人民的“安逸”生活观相互映照。同时,也会记录民间对山神、河神的崇拜,以及对鬼神世界复杂而生动的想象,这构成了巴蜀精神世界中刚柔并济的底色。 五、 结语:新时代的巴蜀气象 最后,本书将目光投向当代。在改革开放与西部大开发的浪潮中,重庆的崛起与成都的现代化转型,展现了巴蜀在继承传统的同时,拥抱未来的强大生命力。从长江三峡的宏伟工程到西部科技中心的建设,巴蜀大地正以其独特的韧性与创造力,续写着新的篇章。本书的终极目的,是让读者在合上书页时,能感受到这片土地上永不熄灭的生命激情与文化张力。

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我一直对那些在特定历史时期,能够凝聚巨大社会力量,并产生深远影响的艺术作品充满了好奇。《轰天天绝唱——<收租院>泥塑奇观》这本书,恰好满足了我这份好奇心。它不仅仅是关于一组泥塑的介绍,更是关于那个时代如何孕育出这样一件“奇观”的深度解读。书中我最感兴趣的部分,就是对“收租院”所蕴含的叙事力量的剖析。这组泥塑并非静态的展示,而是一个动态的、充满情节的故事。书中通过对每一个场景、每一个人物的细致解读,为我呈现了一幅完整的、具有强烈戏剧张力的农村剥削图景。从收取高额地租的“地主婆”,到被逼无奈、签下卖身契的贫农,再到为了反抗压迫而英勇斗争的农会代表,每一个环节都衔接得如此自然,每一个人物的表情和姿态都充满了戏剧性,仿佛在舞台上上演着一幕幕扣人心弦的悲喜剧。书中更是将这种叙事性与当时的社会教育目标紧密结合,解释了为何“收租院”能够成为进行阶级教育的生动教材,如何通过艺术化的形式,将复杂的历史事件和阶级矛盾,以一种直观、易懂的方式传递给大众。读这本书,我不仅仅是欣赏了一组艺术品,更是通过艺术,理解了一段历史,感受了那个时代人民的苦难与抗争,以及他们对美好未来的渴望。

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读完《轰天天绝唱——<收租院>泥塑奇观》这本书,我最大的感受是,艺术与现实之间,从来不是遥不可及的距离,而是可以如此紧密地交织在一起。书中对“收租院”泥塑创作过程的详尽描绘,让我看到了艺术家如何将对现实生活的观察和体验,升华为极具力量的艺术作品。我尤其被书中对人物塑造的细节描述所打动。那些在泥塑中塑造出来的农民形象,他们饱经风霜的脸庞,他们粗糙的双手,他们充满血泪的眼神,都不仅仅是简单的写实,而是艺术家们对劳苦大众深切同情的集中体现。书中还强调了“收租院”的现实主义创作方法,如何从真实的素材出发,通过艺术加工,来达到教育人民、批判剥削的目的。我了解到,艺术家们深入农村,与农民同吃同住,观察他们的生活,倾听他们的故事,并将这些最真实、最生动的素材,融入到泥塑的创作中。这种“深入生活、扎根人民”的创作理念,在书中被深刻地阐释,并展现了其在“收租院”创作中所取得的巨大成功。这本书让我深刻体会到,真正的艺术,源于生活,高于生活,并且能够回馈生活,它不仅仅是自我表达,更是一种社会责任的体现,一种改变现实的力量。

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《轰天天绝唱——<收租院>泥塑奇观》这本书,给我带来的最深刻的感悟,是对“艺术的生命力”的全新认识。在此之前,我可能更倾向于认为,一件艺术品的生命力体现在其永恒的美学价值上。但通过对“收租院”的深入了解,我发现,艺术的生命力,更在于它能否与时代同呼吸,能否与人民共命运。书中详细讲述了“收租院”的诞生过程,以及它在不同历史时期所扮演的角色。它不仅仅是在某个时期被创造出来的,更是在后续的展览、研究、乃至复制中,不断地被赋予新的生命。书中让我了解到,即使在今天,当我们回顾“收租院”时,依然能够从中看到那个时代的影子,感受到那个时代人民的悲喜。这种跨越时空的共鸣,正是艺术生命力的体现。书中还探讨了“收租院”的传承与发展,后来的艺术家如何从“收租院”中汲取灵感,如何对其进行新的解读和演绎。这种不断的对话与创新,使得“收租院”这件作品,始终保持着旺盛的生命力,并继续影响着后世的艺术创作和人们的思考。读这本书,我看到了艺术品不仅仅是静止的物质,更是流动的历史,是活着的文化。

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《轰天天绝唱——<收租院>泥塑奇观》这本书,对我而言,更像是一次穿越时空的艺术与历史对话。我之所以如此沉迷于这本书,是因为它成功地将我带回了那个特定的历史年代,让我得以身临其境地感受“收租院”的诞生。书中不仅仅是呈现作品本身,更是深入挖掘了作品背后所承载的时代精神和历史记忆。作者以极其严谨的态度,梳理了“收租院”创作的时代背景,1965年的中国,社会思潮、政治格局,以及当时人们普遍的情感和诉求,都成为了创作的土壤。书中让我了解到,当时的中国正经历着翻天覆地的变化,人民渴望通过艺术来表达自己的情感,来记录自己的生活,来控诉过去的苦难,并展望未来的美好。而“收租院”的出现,恰恰回应了这种时代的需求,它以一种震撼人心的方式,将阶级压迫的残酷现实,以及人民的反抗精神,淋漓尽致地展现出来,从而引发了巨大的社会共鸣。书中还探讨了“收租院”在中国现代美术史上的地位和影响,它如何成为一面旗帜,如何影响了一代又一代的艺术家,以及它在国内外引起的巨大反响。读这本书,我不仅仅是欣赏艺术,更是在通过艺术,理解一段复杂的历史,感受那个时代人民的集体记忆和情感诉求。

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对于《轰天天绝唱——<收租院>泥塑奇观》这本书,我最深的感受是它所展现的“集体精神”的伟大力量。在此之前,我总觉得艺术创作是一种相对孤立、个人的行为,但“收租院”的例子,以及这本书对这个案例的详尽梳理,彻底改变了我的看法。书中对创作团队的介绍,让我看到了一个由众多艺术家、工匠、乃至普通群众共同参与、共同奉献的宏大工程。他们来自不同的背景,拥有不同的技能,但却被一个共同的目标凝聚在一起,为了创作出这组能够反映时代声音、教育人民的艺术作品。书中详细描绘了他们是如何在极其简陋的条件下,克服重重困难,彼此支持,相互启发。我仿佛看到了他们夜以继日地工作,为了一个眼神的传神,为了一个动作的逼真,而反复推敲、修改。这种“众人拾柴火焰高”的集体创作模式,在书中被展现得淋漓尽致,它不仅仅是一种创作方式,更是一种精神的体现,一种为了共同理想而奋斗的集体力量。这本书让我深刻体会到,伟大的艺术作品,有时并非出自天才的个人灵感,而是源于集体智慧的汇聚和共同情感的迸发。它让我对“集体”这个概念有了更深刻的理解,也让我看到了普通人在特定历史条件下所能爆发出的巨大能量。

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一直以来,我都对那些能够象征一个时代精神的艺术作品充满敬意。《轰天天绝唱——<收租院>泥塑奇观》这本书,以其详实的考证和深刻的分析,让我对“收租院”这件作品的理解,上升到了一个新的高度。书中让我看到了,“收租院”不仅仅是一组泥塑,更是那个特定历史时期中国社会思潮、政治理念和人民情感的集中体现。作者深入剖析了作品所要传达的“阶级压迫”与“人民反抗”的主题,以及这种主题如何在泥塑的每一个细节中得到生动而强烈的展现。书中对人物造型、表情、动作的解读,都不仅仅是艺术上的鉴赏,更是一种对历史事件和时代情绪的解读。我了解到,当时创作“收租院”的艺术家们,怀揣着强烈的使命感,希望通过自己的作品,唤醒人民的意识,凝聚人民的力量。这本书让我深刻理解了,为何“收租院”能够在那个年代引起如此巨大的轰动,因为它触及了当时中国社会最敏感、最核心的议题,并以一种极具艺术感染力的方式,将这些议题呈现给大众。它不仅仅是艺术的胜利,更是时代精神的缩影,是一份沉甸甸的历史文献。

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《轰天天绝唱——<收租院>泥塑奇观》这本书,给我最大的启发在于,它让我重新认识了“影响力”这个概念。我之前认为,一件艺术作品的影响力,主要体现在其美学价值或者艺术技巧上。但这本书通过对“收租院”的深度解读,让我看到了艺术作品更深层次的社会影响力。书中详细阐述了“收租院”是如何在当时的中国,成为一面凝聚人心的旗帜,如何通过其强烈的视觉冲击力和情感感染力,将阶级斗争的思想深入人心,如何教育了一代又一代的中国人民。书中不仅描述了作品在艺术界引起的轰动,更重点强调了它在社会层面的巨大反响。无数观众在观看“收租院”时,被深深地打动,甚至流下眼泪。这种直击人心的力量,使得“收租院”不仅仅是一件艺术品,更是一种社会现象,一种集体记忆的载体。书中还探讨了“收租院”在国际上引起的关注,它如何成为中国当代艺术的一个标志性符号,如何让世界了解中国那个时代的社会现实和人民的精神面貌。读这本书,我不仅仅是欣赏一件艺术品,更是看到了一件艺术品如何能够跨越地域和文化,产生如此巨大的社会影响,并成为历史的见证。

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我必须说,《轰天天绝唱——<收租院>泥塑奇观》这本书,完全颠覆了我之前对“收租院”的浅层认知。它不是一本单纯的艺术画册,也不是一本枯燥的学术研究,而是将两者完美地融合,并且加入了大量我从未了解过的“幕后故事”。最让我着迷的是,作者对创作团队的描绘。我之前只知道“收租院”是集体创作,但这本书让我看到了无数个鲜活个体汇聚成一股强大力量的过程。比如,书中详细描绘了不同艺术家在塑造人物时各自的专长和贡献,有的擅长捕捉人物的神情,有的精于表现服装的褶皱,有的则对人体结构有着深刻的理解。他们之间是如何沟通、协调,又是如何克服意见分歧,最终达成高度统一的艺术理念,这些细节的展现,让我对“集体创作”有了全新的认识,它绝非简单的流水线作业,而是一个充满碰撞、磨合、协作的复杂过程。书中还特别强调了创作期间的时代背景,1965年的中国,社会思潮、政治氛围对艺术创作有着怎样的影响,艺术家们如何在这样的环境下进行创作,他们的创作动机,以及作品完成后所承担的社会责任,这些都得到了深刻的阐释。我尤其被书中对“表现手法”的讨论所吸引,如何通过夸张、变形、强化等艺术手段,来突出地主阶级的剥削本质和农民阶级的悲惨境遇,这背后蕴含的艺术智慧,是值得反复品味的。这本书不回避历史的复杂性,也不回避那个时代艺术的特殊性,而是以一种坦诚的态度,带我走进一个更加立体、更加真实的“收租院”创作现场。

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这本书给我带来的震撼,不仅仅在于视觉上的冲击,更在于它所揭示的深层含义。我之所以购买《轰天天绝唱——<收租院>泥塑奇观》,很大程度上是被“泥塑奇观”这四个字所吸引。泥塑,这种古老而又朴实的艺术形式,在中国有着悠久的传统,但“收租院”的泥塑,却将其推向了一个前所未有的高度。这本书没有止步于展示作品的精美,而是深入探讨了泥塑艺术在“收租院”项目中的独特魅力和巨大潜力。书中详尽地介绍了泥塑的材料选择、塑形技巧、以及最终的色彩处理。我了解到,为了达到逼真细腻的效果,艺术家们在泥土的选择和处理上花费了大量的心思,对色彩的运用也进行了反复的试验和调整,力求让每一个人物都充满生命力。更重要的是,书中深入分析了泥塑这种艺术形式与“收租院”题材的契合度。泥塑的朴实无华,恰恰能够最直接、最有力地展现劳苦大众的真实生活状态;而泥塑的立体感和空间感,则为表现人物的内心世界和故事情节提供了得天独厚的优势。书中还探讨了泥塑的“易碎性”与作品主题的“持久生命力”之间的辩证关系,以及这种易碎性如何反而增加了作品的感染力,让观众在同情与惋惜中,更加深刻地理解那个时代的悲剧。读完这本书,我再去看“收租院”的图片,就会发现每一个细节都充满了匠心,每一个表情都饱含深意,不再是单纯的艺术品,而是一个个有血有肉的灵魂在向我诉说。

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《轰天绝唱——<收租院>泥塑奇观》这本书,我最近才拜读完毕,至今仍被其中震撼人心的力量所笼罩。初拿到这本书时,我对“收租院”这个名字并不陌生,它是中国现代美术史上一座不可逾越的丰碑,是那个时代特定历史背景下集体智慧与艺术情感的结晶。然而,这本书却以一种全新的视角,深入骨髓地剖析了这组泥塑的诞生过程,其内容的详实和挖掘的深度,绝对超乎我的想象。它不仅仅是简单地罗列作品的图片和创作过程,而是将整个创作团队——那些在艰苦条件下默默付出的艺术家们——置于聚光灯下。通过大量的历史资料、亲历者口述(尽管可能有些是二手转述,但经过了严谨的考证),我仿佛看到了一个又一个鲜活的人物形象:他们如何克服物质的匮乏,如何在政治运动的洪流中保持艺术家的敏感和创造力,又如何将他们对阶级压迫的仇恨、对劳苦大众的同情,以及对新中国成立的喜悦,倾注于那一尊尊栩栩如生的泥塑之中。书中对每一个人物细节的描绘都令人拍案叫绝,例如那位被压榨得瘦骨嶙峋的老农,那双布满老茧、无力地垂下的手,那因为长年劳作而佝偻的脊背,甚至是他那双充满绝望却又带着一丝不屈的眼神,都仿佛在诉说着一段血泪史。书中更是将“收租院”的艺术价值与当时的社会现实紧密联系起来,阐释了为何这组作品能在那个年代引起如此巨大的轰动,并成为了一代人的集体记忆。它不是简单的写实,而是一种带有强烈意识形态色彩的艺术表达,它完成了那个时代赋予它的使命,也为后世留下了研究那个时代艺术和社会思潮的宝贵文本。读这本书,我不仅是在欣赏艺术,更是在触摸一段厚重的历史,感受一群艺术家燃烧的激情与奉献。

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