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☆☆☆☆☆

出版者:I. B. Tauris

作者:Leon Hunt

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2008-05-15

价格:USD 31.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781845116156

丛书系列:Tauris World Cinema Series

图书标签:

• 电影
• 香港
• 跨国电影
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• East Asian Cinema
• Asian Film
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• Film History
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《全球电影史：从默片到流媒体时代的叙事变迁》 内容简介 本书是一部涵盖全球电影发展脉络的权威性著作，旨在系统梳理和深入剖析电影艺术自诞生至今近一百二十年的演变历程、技术革新、美学风格的演替，以及其所折射的社会文化思潮。它并非聚焦于某一特定地域或某一类型片，而是以宏大的历史视野，构建起一部跨越国界、跨越时代的电影编年史。 全书分为五个主要部分，共计二十章，逻辑严密，论述翔实，力求为电影研究者、专业人士及所有热爱电影的读者提供一个全面而深入的参考框架。 --- 第一部分：电影的诞生与早期探索（1895–1927） 本部分追溯了电影技术从科学奇观走向艺术形式的艰难历程。开篇详述了卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”如何点燃公众对动态影像的好奇心，以及爱迪生和梅尔布朗等先驱在专利与技术标准上的博弈。 重点分析了乔治·梅里爱如何通过特效和叙事，揭示了电影作为魔术和奇观的潜力。随后，叙事语言的成熟成为核心议题。我们深入探讨了美国早期电影制作人，如D.W.格里菲斯，如何通过蒙太奇、景深和场面调度确立了经典好莱坞的语法基础，尽管其部分作品中的历史观已受到当代批评家的审视。欧洲方面，则详细考察了意大利史诗片对宏大叙事的追求，以及法国印象派电影对光影和心理状态的实验性捕捉。此阶段的分析旨在说明，在有声电影出现之前，电影人如何仅凭视觉语言摸索出表达复杂情感和构建场景的有效手段。 第二部分：有声革命与类型片的黄金时代（1927–1945） 有声电影的引入被视为电影史上最剧烈的技术断裂之一。本书细致描绘了这一转型期工业上面临的挑战——从“配乐”到“对白”的过渡，以及对既有演员和导演生态的冲击。 在此基础上，我们转向好莱坞的类型片工业化进程。本部分详尽分析了西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片和恐怖片如何在特定的市场需求和审查制度下，发展出高度程式化却又充满活力的叙事母题和视觉符号。黑色电影部分，特别强调了其对战后焦虑的反映，以及其独特的明暗对比美学如何超越美国本土，影响了全球的视觉表达。同时，我们也审视了欧洲艺术电影在两次世界大战间的尝试，如德国表现主义对潜意识的探索，及其对后续恐怖片和视觉风格的深远影响。 第三部分：战后反思与新浪潮的兴起（1945–1960s） 二战的结束在精神层面和物质层面都重塑了电影的创作环境。本章首先探讨了意大利新现实主义的诞生——电影人如何走出摄影棚，将镜头对准被战争蹂躏的城市废墟和平民的日常困境，这标志着对好莱坞高度虚构化叙事的强力反拨。 紧接着，本书将焦点转向欧洲的“新浪潮”。法国新浪潮不仅是对美国B级片的致敬与解构，更是一场关于作者论（Auteur Theory）的哲学实践。我们分析了特吕弗、戈达尔等人如何通过跳切、手持摄影和打破第四面墙等手法，强调导演作为作品唯一作者的地位，并将个人视角凌驾于传统叙事逻辑之上。与此同时，本书也对比分析了日本的“新浪潮”现象，如小津安二郎对家庭单元的细腻描摹，以及黑泽明对史诗结构和人道主义主题的探索，展示了不同文化背景下对“现代性”的反思路径。 第四部分：全球电影的多元化与产业重构（1970s–1990s） 随着全球政治经济格局的变化，电影的创作中心和发行模式开始分散化。本部分重点关注了电影叙事中意识形态和政治批判的深化。 我们探讨了好莱坞“新好莱坞”时期的导演中心制如何衰落，取而代之的是基于高概念（High Concept）和票房预测的制片模式的崛起。同时，第三世界电影运动的勃兴，如拉丁美洲的“电影作为武器”的理念，展示了电影在争取民族独立和文化身份认同中的重要作用。在技术层面，本书深入分析了计算机图形学（CGI）的早期发展如何为未来特效电影奠定基础，以及独立电影制作力量在主流体制之外，如何利用新兴的低成本技术进行风格化的探索。 第五部分：数字时代的影像生态（2000s至今） 最后一部分审视了互联网、数字制作和全球化发行对电影艺术的颠覆性影响。数字摄影机的普及极大地降低了制作门槛，导致了电影语汇的极大丰富，但也带来了内容的爆炸性增长和注意力经济的挑战。 我们分析了超级英雄电影和特许经营系列（Franchise）如何主导了全球票房，并探讨了这种模式对原创叙事空间挤压的担忧。同时，流媒体平台的崛起及其对院线发行传统模式的冲击，被视为一场新的“有声电影革命”。本书关注了独立电影在数字平台上的生存策略，以及如何利用社交媒体进行传播。本章的结论部分，着重讨论了“沉浸式体验”的未来趋势，包括虚拟现实（VR）和增强现实（AR）对传统“观看”行为的潜在改变，并试图对当前电影艺术的未来走向做出审慎的展望。 --- 《全球电影史：从默片到流媒体时代的叙事变迁》力求提供一种平衡的视角，既不偏袒好莱坞的工业成就，也不回避其文化霸权；既赞颂艺术电影的实验精神，也不忽视商业电影的娱乐价值。全书以严谨的学术态度，配合丰富的案例分析和清晰的时代背景梳理，旨在为读者提供理解复杂多变的全球电影图景的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

Hong Kong Cinema 1980-95 是高潮 The 1980s were the commercial peak of HK Cinema. From 1988 to 1996, an average of 153 films were made each year. Through the 1980s to the mid-1990s, HK films dominated the local box office. In 1992, for instance, all top ten...

评分☆☆☆☆☆

因为市场低迷, 投资者一般喜欢safe projects, which by definition is characterized by a star cast, easily discernible genres, confidence in the filmmakers and export potential. Two types of production have polarized: 1. big budget films/productions. 2. very ...  

评分☆☆☆☆☆

Hong Kong Cinema 1980-95 是高潮 The 1980s were the commercial peak of HK Cinema. From 1988 to 1996, an average of 153 films were made each year. Through the 1980s to the mid-1990s, HK films dominated the local box office. In 1992, for instance, all top ten...

评分☆☆☆☆☆

Hong Kong Cinema 1980-95 是高潮 The 1980s were the commercial peak of HK Cinema. From 1988 to 1996, an average of 153 films were made each year. Through the 1980s to the mid-1990s, HK films dominated the local box office. In 1992, for instance, all top ten...

评分☆☆☆☆☆

因为市场低迷, 投资者一般喜欢safe projects, which by definition is characterized by a star cast, easily discernible genres, confidence in the filmmakers and export potential. Two types of production have polarized: 1. big budget films/productions. 2. very ...  

评分☆☆☆☆☆

《East Asian Cinemas》这本书最让我感到欣慰的是，它提供的不仅仅是知识，更是一种思考的维度。在阅读关于柬埔寨电影的章节时，我被作者对这个国家电影在经历了历史创伤后，如何努力重建和复兴的叙事深深吸引。它让我看到了柬埔寨电影如何在后红色高棉时代的背景下，以一种温和而坚韧的方式，去面对历史的伤痛，去探寻民族的身份认同，去表达对未来的希望。书中关于柬埔寨电影如何将本土文化、宗教信仰与社会变迁相结合，以及一些导演如何通过电影来疗愈创伤、唤醒记忆的努力，都让我对这个国家的电影艺术有了更深刻的理解。它让我意识到，电影的力量在于它能够记录历史、抚慰心灵、连接过去与未来，而柬埔寨电影正是这样一部充满韧性和希望的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

《East Asian Cinemas》不仅仅是一部电影史的梳理，更是一次关于文化交流和碰撞的深刻探讨。在阅读关于蒙古电影的章节时，我被作者对这个国家电影如何在全球化浪潮中寻找自身定位的分析深深吸引。它让我看到了蒙古电影如何将游牧民族的传统文化、广袤的草原风光与现代电影语言相结合，创造出一种独具特色的视觉风格。书中关于蒙古电影如何回应社会变迁、探索个体在时代洪流中的生存状态的论述，都让我对这个国家有了更深层次的认识。我特别欣赏作者对一些独立电影和纪录片的介绍，这些作品虽然在国际上不一定声名显赫，但却真实地记录了蒙古社会的现状，反映了人民的精神面貌。它让我明白，电影的价值不仅仅在于其艺术成就，更在于它能够作为一种沟通的桥梁，连接不同的文化，增进彼此的理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读《East Asian Cinemas》的过程中，我最深刻的感受之一便是作者对电影的“人性”的关注。在讨论新加坡电影时，它并没有过分强调技术或市场，而是将焦点放在了电影如何反映社会转型、移民文化以及个体在现代都市中的情感状态。作者对新加坡电影中关于身份认同、文化融合以及代际隔阂的细腻描绘，让我看到了在快速发展的社会背景下，个体所面临的挑战和挣扎。书中关于新加坡电影如何将本土文化元素与国际化的叙事相结合，以及一些导演如何通过电影来探讨社会议题和人际关系，都让我对这个国家的电影艺术有了更深刻的理解。它让我意识到，真正动人的电影，往往是对人性的深刻洞察，是对个体情感的真挚表达，而新加坡电影正是这样一部充满温情和思考的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力还在于它能够提供给我一种“反思式”的阅读体验。在阅读关于菲律宾电影的章节时，我被作者对这个国家电影在历史、政治和社会背景下的挣扎与突破所深深打动。它让我看到了菲律宾电影如何在殖民历史、政治动荡和社会贫富差距的影响下，不断探索自身的艺术表达和文化定位。书中关于菲律宾电影对社会现实的批判性反思，对宗教信仰和家庭关系的细腻描绘，以及一些导演如何通过电影来争取社会公正和文化认同的努力，都让我对这个国家的电影艺术有了更深刻的理解。它让我意识到，电影不仅仅是娱乐，更是一种社会良知和文化担当的体现，而菲律宾电影正是这样一部充满力量和勇气的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书写风格实在令人耳目一新。它不像某些学术著作那样，为了证明观点而过度使用晦涩的术语，也不是那种流于表面、泛泛而谈的影评集。作者的语言既有学者的严谨，又不失文学的韵味，能够将复杂的电影理论和历史背景，以一种引人入胜的方式呈现出来。在讨论香港电影黄金时代时，作者并没有拘泥于对某些经典影片的简单赞美，而是深入分析了当时香港社会独特的政治环境、经济发展以及多元文化交融如何孕育了那种独特的“港味”电影。它让我理解了为什么在那个时期，香港电影能够迸发出如此惊人的创造力和生命力，无论是喜剧、动作片还是文艺片，都带着一种难以复制的时代烙印。我对书中关于香港电影类型片的演变，以及一些被忽视的导演和作品的介绍，感到尤为惊喜。作者的视野非常广阔，能够将那些在主流之外、但同样具有重要价值的作品挖掘出来，并对其进行有深度的解读。这让我对香港电影的认识不再局限于那些耳熟能详的巨星和导演，而是扩展到了更广阔的电影版图，发现了更多值得品味和研究的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，评价一部关于电影的书，最关键的在于它能否激发我重新审视那些我熟悉的作品，甚至是以一种全新的角度去理解它们。《East Asian Cinemas》无疑做到了这一点。当我读到关于韩国电影产业如何从困境中崛起，并凭借其独特的叙事魅力和精湛的技术征服世界的章节时，我脑海中立刻浮现出那些给我留下深刻印象的韩国影片。作者对韩国电影在亚洲金融危机后的自我革新，对商业片与艺术片融合的策略，以及如何巧妙地将本土文化元素与全球化的观影口味相结合的分析，都极具启发性。它揭示了韩国电影并非一夜成名，而是经历了一个漫长而艰辛的转型过程，在这个过程中，政策扶持、市场导向、人才培养以及对观众需求的精准把握，都起到了至关重要的作用。我尤其赞赏作者对几位代表性导演的深入解读，不仅仅是他们的个人风格，更重要的是他们作品中所体现出的社会批判意识和人文关怀。这些分析让我重新回顾了那些作品，发现其中隐藏的细节和象征意义，那些我曾经忽略或未能完全理解的部分，在作者的笔下瞬间变得清晰而有力。这本书让我意识到，了解一个国家的电影，其实就是在了解这个国家的国民性格、历史记忆和社会议题，而韩国电影正是这样一部充满活力和深度的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对泰国电影情有独钟，总觉得它有一种独特的浪漫和忧伤，但却很难用言语来准确描述。阅读《East Asian Cinemas》中关于泰国电影的部分，仿佛找到了一个能够为我填补这些空白的向导。作者对泰国电影的起源、发展脉络以及其独特的文化根源的梳理，让我对这个国家的电影艺术有了全新的认识。我尤其欣赏它对泰国电影如何将佛教文化、民间传说以及社会现实相结合的分析，这种融合使得泰国电影拥有了一种独特的精神气质。书中关于泰国社会变迁对电影创作的影响，以及新一代导演如何挑战传统观念、探索新的叙事方式的论述，都让我受益匪浅。我特别喜欢作者对一些独立电影和艺术电影的介绍，这些影片虽然不一定广为人知，但却充满了实验精神和深刻的思想。它们让我看到，泰国电影的魅力不仅仅在于商业上的成功，更在于其在艺术探索上的不懈追求。这本书让我意识到，了解一个国家的电影，其实也是在了解这个国家的民族精神和文化底蕴，而泰国电影正是这样一部充满诗意和哲思的文化画卷。

评分☆☆☆☆☆

作为一名影迷，每次拿起一本关于电影的书，心中总会涌起一种期待，期待它能像一扇窗，让我窥见那些我未曾涉足的影坛角落，亦或是在我熟悉的领域里，激起新的思考。这次，《East Asian Cinemas》便是我近期沉浸其中，久久不能释卷的一部佳作。初翻开这本书，我便被其开篇那种宏大而又细腻的叙事风格所吸引。它并没有上来就列举导演、作品，而是从更广阔的历史与文化背景切入，为我构建了一个理解东亚电影发展的宏观框架。作者对地域差异、政治变迁、社会思潮如何潜移默化地影响着电影艺术的阐释，让我看到了那些看似寻常的影像背后，其实蕴含着如此深邃的文化密码。我尤其欣赏它对早期东亚电影市场运作的描绘，那些关于制片厂制度、明星制度以及新兴技术如何改变电影生产方式的论述，让我对电影工业的早期形态有了更深刻的认识，也更加理解了后来的电影创新是如何在前人的基础上诞生的。书中的分析并非枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例，将抽象的概念具象化。例如，在谈及日本电影的新浪潮时，作者并没有仅仅停留在对导演风格的罗列，而是深入剖析了当时日本社会面临的挑战，以及电影如何作为一种回应和表达方式，去探索个体存在的意义和社会的变迁。这种将艺术与时代紧密相连的视角，是我在阅读中最大的收获之一。它让我明白，每一部伟大的电影，都不仅仅是创作者的灵感闪现，更是时代精神的缩影。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在读这本书之前，我对缅甸电影的了解几乎为零。《East Asian Cinemas》中关于缅甸电影的部分，彻底改变了我的认知。作者以一种探索者的姿态，为我打开了一个全新的电影世界。它不仅梳理了缅甸电影的早期历史，也深入探讨了在政治动荡和社会变革中，电影如何作为一种记录者和反思者，去捕捉时代变迁的痕迹。我特别欣赏作者对缅甸电影题材的细致分析，那些反映宗教信仰、民族文化以及社会问题的影片，都让我对这个国家的真实面貌有了更深刻的理解。书中关于缅甸电影在国际舞台上的艰难亮相，以及一些导演如何克服重重困难，坚持创作的经历，都让我深受感动。它让我明白，电影创作往往与国家的命运紧密相连，而那些在逆境中诞生的作品，往往蕴含着更强大的生命力和更深刻的意义。这本书让我看到了电影的另一种可能性——它不仅仅是娱乐，更是一种记录历史、反思现实、唤醒良知的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它并没有将“东亚电影”简单地等同于我们通常认知中的几个主要国家，而是将目光投向了更广阔的区域，包括一些相对小众但同样具有独特魅力的电影文化。《East Asian Cinemas》中关于越南电影的章节，便是一个很好的例子。作者以一种详尽而富有洞察力的笔触，为我展现了越南电影在历史变迁和文化融合中的独特发展轨迹。我尤其赞赏它对越南电影如何平衡传统与现代、东方与西方影响的分析，这种复杂的文化交织，使得越南电影呈现出一种别样的韵味。书中关于越南电影在反映社会现实、探索个体情感方面的努力，以及一些导演如何通过电影来表达对国家历史和民族文化的思考，都让我对这个国家的艺术创作有了更深刻的理解。它让我意识到，每一个国家都有其独特的电影语言和表达方式，而发现和理解这些差异，恰恰是探索电影世界最大的乐趣所在。

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整体和个案分析。#reference

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整体和个案分析。#reference

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整体和个案分析。#reference

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整体和个案分析。#reference

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关于transnational connections的文章选得很不错～Range很广从industry到text都有，从早期到发展到当代，从大趋势到个例分析，而且有一些难得一见的topics，尤其喜欢对《东京教父》和transnational film noir的讨论。