Complete Jazz Guitar Method

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出版者:Alfred Publishing Company
作者:Jody Fisher
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997-01
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780739008188
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 爵士吉他
  • 吉他教材
  • 吉他技巧
  • 和弦
  • 音阶
  • 乐理
  • 即兴
  • 练习
  • 吉他学习
  • 音乐教育
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具体描述

爵士吉他精进之路:理论与实践的深度探索 本书旨在为已经掌握基础吉他技巧,渴望深入探索爵士乐复杂和声体系与即兴演奏哲学的吉他学习者提供一份详尽、系统的指引。它并非零基础的入门教材,而是作为通往高阶爵士吉他艺术的桥梁,侧重于将抽象的音乐理论转化为立即可用的演奏语言。 全书结构严谨,内容涵盖了从和声分析、音阶和调式的高级应用,到独奏构建、节奏织体处理等多个维度,力求使读者不仅“知道”该弹什么,更能“理解”为什么这么弹。 --- 第一部分:现代爵士和声的基石与拓展 本部分将彻底解构爵士乐的核心——复杂的和弦结构。我们将超越基础的三和弦与七和弦概念,深入探讨爵士乐标志性的九和弦、十一和弦、十三和弦,以及它们在不同功能(如属和弦、次属和弦)下的具体构成与变化。 第一章:和弦音色的精微控制 扩展音的潜能发掘: 详细解析9th、11th、b13th等扩展音在不同和弦类型中的色彩作用。探讨如何根据特定的和声语境选择最适合的扩展音,以避免声音的模糊或冲突。 和弦 Voicing(复排法)的艺术: 强调和弦在指板上的物理布局对整体听感的影响。内容将细致区分“根音在下”(Root Position)、“内声部移动”(Drop Voicings)以及“Shell Voicings”(壳式和弦)在摇摆(Swing)与拉丁爵士中的应用差异。特别关注“Quartal Voicings”(四度构建),这种现代和声手法如何为和弦带来开放、前卫的色彩。 功能和声的深度透视: 系统梳理ii-V-I进行在大小调中的所有变体,包括调式替换(Modal Interchange)、三全音替代(Tritone Substitution)的原理和实际演奏范例。 第二章:和弦张力的释放与控制 导音与引申音(Tensions): 深入剖析爵士乐中常用的9、11、b13、9、b5等张力音,并提供明确的规则指导何时使用它们,何时将其解决(Resolution)。 和弦的“色彩标记”(Alterations): 聚焦于属和弦上极具张力的变音,如G7(9, b13),并展示如何在即兴演奏中利用这些变音来创造强烈的驱动力,以导向下一个和弦。 和弦内外的平衡: 探讨“Chord-Scale”理论的局限性,并引入更注重“音型”(Patterns)与“旋律动机”(Melodic Fragments)在和弦音型内构建的实践方法,使演奏听起来更像是“旋律”而非“音阶的堆砌”。 --- 第二部分:音阶与调式在即兴中的激活 本部分将理论性地介绍爵士乐所需的核心音阶体系,但重点在于如何将这些抽象的音阶转化为富有音乐性的即兴语言,而非简单的音阶练习。 第三章:调式理论的实战应用 七声音阶的完整光谱: 系统梳理七种调式(Dorian, Mixolydian, Lydian, Aeolian, Locrian, Ionian, Locrian 2/Altered Scale)在爵士标准曲中的出现频率与应用场景。 Lydian Dominant (b7) 的魔力: 专门探讨这种常用于属和弦上的调式,分析其11音如何创造出既稳定又富有色彩的张力感,并提供大量在即兴中切换至此调式的实例。 布鲁斯音阶与爵士语汇的融合: 演示如何将传统的布鲁斯音阶(Blues Scale)中的“蓝调音”(Blue Notes)平滑地融入到复杂的和声进行中,实现硬波普(Hard Bop)的标志性声音。 第四章:即兴的纵向与横向思维 “垂直思维”:和弦连接 重点训练在和弦快速变化时,如何迅速定位并清晰地演奏出当前和弦的“关键音”(如3音和7音)。我们将教授“三音/七音线”(3rd and 7th Lines)的构建方法,确保每次进入新的和弦时,演奏的音符都具有明确的和声功能。 “水平思维”:旋律动机的展开 探讨如何从一个简短的音乐动机(Motif)出发,通过节奏变化、音高变位、移位等方式,将其发展成一段完整的、具有叙事性的独奏乐句。这要求学习者脱离预设音阶的束缚,专注于旋律的逻辑性。 --- 第三部分:节奏、律动与演奏风格的细化 爵士乐的精髓不仅在于弹奏正确的音符,更在于如何“弹奏”它们——节奏感(Swing)和律动(Groove)是区分业余与专业的关键。 第五章:摇摆律动的解析与内化 精确的非精确性: 深入剖析“Swing”感觉的本质,它并非简单地将八分音符进行三连音划分,而是一种细微的前后推拉。本书提供了大量的节奏训练素材,专注于“内化三连音感觉”,使演奏者能够自然地将直线节奏转化为摇摆感。 切分音(Syncopation)的运用: 研究大师们如何巧妙地运用休止符和重音,使旋律在节拍的“缝隙”中游走,制造出“走在前面”或“落在后面”的听感效果。 第六章:风格化的语言与大师分析 模仿与吸收的桥梁: 本章将基于多位爵士大师的经典录音片段进行“乐句拆解”(Lick Deconstruction)。分析 Wes Montgomery 的八度技巧、Joe Pass 的流畅连贯性、Pat Metheny 的宽广音色选择,以及Jim Hall 的空间感处理。 节奏型与琶音的交织: 探讨如何将和弦的琶音(Arpeggios)以非线性、非垂直的方式串联起来,形成具有强烈方向感的旋律线,特别是模仿巴赫对位法(Counterpoint)思想的爵士应用。 伴奏(Comping)的艺术: 爵士吉他手的重要职责之一。详细讲解如何在不干扰主旋律和贝斯线的前提下,提供丰富、反应迅速的和弦伴奏。内容将集中于“切分伴奏”和“动态对比”,确保吉他伴奏成为整体对话的一部分,而非简单的背景填充。 --- 第四部分:高级技巧与现代前沿探索 本部分面向追求突破的学习者,引入一些现代爵士乐中常见的高级技法。 第七章:单音旋律与双音的精妙结合 双音(Double Stops)与和弦片段: 研究如何利用双音(通常是三度或七度音程)来瞬间暗示和弦色彩,并将其嵌入到单音旋律中,实现既是旋律又是和声的演奏效果,这极大地丰富了独奏的密度。 八度演奏法(Octave Playing)的系统化: 并非仅仅是Wes Montgomery的标志性技巧。本书将八度演奏视为一种“节奏强化与音色聚焦”的手段,系统性地教授如何将八度音型应用于II-V-I进行中,使其听起来饱满有力。 第八章:即兴的结构与自由即兴 结构化独奏的构建: 教授如何设计一段独奏的“弧线”——从引人入胜的开场动机,到逐渐积累张力、引入更复杂音符的“高潮段落”,再到平稳收尾的“总结句”。 Fussion与前卫探索: 简要介绍如何将一些摇滚或融合(Fusion)音乐中的音色处理(如轻微失真、延音)和节奏元素融入传统爵士语境,拓宽吉他手的声音边界。 本书的最终目标是,通过理论的深度理解和大量实践性练习的指引,使学习者能够自信地在任何爵士乐合奏环境中,以一种既尊重传统又充满个人色彩的方式进行即兴演奏。所有的练习都配有详尽的指板图和标准记谱法,确保学习的准确性与可操作性。

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毫无疑问,《Complete Jazz Guitar Method》这本书,是我在吉他学习生涯中遇到的最值得的“导师”!作为一名从小就沉迷于爵士乐的音乐风格,却一直苦于找不到系统、深入的学习方法的新手,我尝试过各种各样的教学视频和书籍,但总感觉缺少了那么一点“点睛之笔”。这本书的出现,彻底改变了我的学习体验。它的内容编排得非常出色,从最基础的和弦构建和指法,到更复杂的转位和弦以及高级的旋律编排,都梳理得井井有条,逻辑清晰。我尤其欣赏书中在和弦理论部分的讲解,它不回避那些复杂的理论,但却通过非常直观的图表和实际应用的例子,将这些抽象的概念变得触手可及。比如,书中关于“属七和弦的九度、十一、十三度音”的运用,就让我明白了为什么这些音符能够为和弦带来如此丰富的色彩和变化。我花了大量的时间去练习书中关于“半音阶”的和弦进行,并且惊喜地发现,这不仅能够极大地拓展我的和弦知识,还能让我更容易地理解和声的连接和走向。更重要的是,这本书非常注重“音乐性”的培养,它不仅仅是教你技巧,更教你如何在技巧中注入灵魂。书中的练习曲目,每一首都有其独特的音乐性和挑战性,并且难度适中,能够有效地提升我的演奏技巧,同时也能让我享受到音乐带来的乐趣。我花了大量的时间去练习书中的旋律和和弦编排,并且惊喜地发现,我的演奏听起来越来越有爵士乐的韵味了。这本书的内容非常丰富,而且充满了实践指导,让我感觉每一次的学习都是一次质的飞跃。

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哇,这本书简直就是我吉他路上的“圣经”!作为一名从小就对爵士乐情有独钟,却苦于无从下手的新手,我尝试过各种方法,看过无数的教学视频,但总感觉抓不住核心。直到我发现了《Complete Jazz Guitar Method》,一切都变了。这本书的结构安排简直是艺术品,从最基础的和弦概念,到复杂的转调技巧,层层递进,逻辑清晰得让人惊叹。我记得刚开始学习的时候,对那些“变化和弦”和“属七和弦”的概念头疼不已,总觉得它们跟我想象中的吉他声格格不入。但是,这本书的作者用非常生动形象的比喻,将这些抽象的概念变得触手可及。比如,在讲解属七和弦时,他将其比作连接两个不同“情绪”的桥梁,让我在弹奏时,不仅能理解音符的组合,更能体会到它们所传达的情感。更让我惊喜的是,书中提供的练习曲目,每一首都有其独特的音乐性和挑战性,绝非那些枯燥乏味的“练习材料”。我沉迷于弹奏那些旋律优美、和声丰富的乐句,仿佛真的置身于一个爵士乐的现场,感受着即兴的魅力。而且,这本书不仅仅是关于“如何弹奏”,更是关于“如何理解爵士乐”。它深入浅出地剖析了爵士乐的和声结构、旋律走向以及即兴的思维方式,让我从一个单纯的模仿者,逐渐转变为一个有自己想法的音乐人。我现在甚至开始尝试自己编排一些简单的爵士乐段落,这在我学习这本书之前是想都不敢想的。它的排版也很人性化,音符清晰可见,指法标注详尽,让我能够更专注于音乐本身,而不是在复杂的乐谱中迷失。这本书,真的改变了我对吉他演奏的认知,也让我对未来的音乐探索充满了信心。

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这本书,《Complete Jazz Guitar Method》,对我来说,就像是在迷雾中点亮了一盏指路的明灯。我是一名业余的吉他爱好者,对爵士乐那种自由、流畅、充满即兴魅力的风格一直心向往之,但苦于找不到系统、深入的学习方法,总是感觉自己像是无头苍蝇。这本书的出现,彻底改变了我的学习现状。它从最基础的乐理知识,例如音阶的构成和琶音的练习,到更复杂的和声理论,例如属七和弦的延伸和变化,再到具体的演奏技巧,例如指弹、拨片技巧,以及最重要的即兴演奏方法,都涵盖得非常全面。我尤其喜欢书中对“和弦转位”的讲解,它不只是列出各种和弦的指法,而是通过大量的音乐片段和歌曲分析,将这些和弦的运用和它们所带来的音乐效果,都解释得非常清晰易懂。比如,书中对“II-V-I”和弦进行在爵士乐中的不同变体和运用,就让我明白了这是爵士乐中最基础也是最重要的和弦进行之一,并且提供了各种变化和弦的运用方法,让我在演奏时能够拥有更多的选择和变化。更重要的是,这本书非常注重“音乐性”的培养,它不仅仅是传授技巧,更重要的是引导我如何去“理解”音乐,如何在演奏中注入自己的情感和创造力。书中的练习曲目,每一首都有其独特的音乐魅力,并且难度适中,能够有效地提升我的演奏能力,同时也能让我更加享受弹奏爵士乐的乐趣。我花了大量的时间去练习书中的旋律和和弦编排,并且惊喜地发现,我的演奏听起来越来越有爵士乐的韵味了。这本书的内容非常扎实,而且充满了实践指导,让我感觉每次学习都能有所收获。

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不得不承认,《Complete Jazz Guitar Method》这本书,为我打开了一扇通往爵士吉他世界的新大门。我一直以来都是一个吉他爱好者,尤其钟爱爵士乐那种自由奔放、充满即兴色彩的音乐风格,但我常常因为找不到系统、深入的学习方法而感到苦恼。这本书的出现,彻底改变了我的学习现状。它的内容编排得非常出色,从最基础的乐理概念,例如音阶的构成和琶音的练习,到更高级的和声理论,例如属七和弦的延伸和变化,再到具体的演奏技巧,例如指弹的运用和拨片技巧的提升,都进行了详尽而系统的阐述。我尤其欣赏书中在和声理论部分的讲解,它并没有仅仅停留在理论的层面,而是通过大量实际的音乐片段和歌曲分析,将那些复杂的和弦进行和转换,以及它们在爵士乐中的实际运用,都解释得非常清晰易懂。例如,书中对“II-V-I”和弦进行的处理,就让我明白了它是爵士乐中最核心的和弦进行之一,并且提供了各种变化和弦的运用方法,让我在演奏时能够拥有更多的选择和变化。更重要的是,这本书非常注重“音乐性”的培养,它不仅仅是传授技巧,更重要的是引导我如何去“理解”音乐,如何在演奏中注入自己的情感和创造力。书中的练习曲目,每一首都充满了爵士乐的韵味,并且难度循序渐进,能够有效地提升我的演奏能力,同时也能让我更加享受弹奏爵士乐的乐趣。我花了大量的时间去练习书中的旋律和和弦编排,并且惊喜地发现,我的演奏听起来越来越有爵士乐的韵味了。这本书的内容非常扎实,而且充满了实践指导,让我感觉每次学习都能有所收获。

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这本书,我只能用“茅塞顿开”来形容!作为一个长期以来对爵士乐充满向往,却在吉他学习过程中屡屡碰壁的业余爱好者,我终于找到了一个能够系统而深入地指导我的“宝藏”。《Complete Jazz Guitar Method》的编排堪称完美,它从最基础的乐理知识,如音阶、琶音,到更复杂的和声理论,如属七和弦的延伸和变化,再到实际的演奏技巧,如指弹、拨片技巧,以及最重要的即兴演奏方法,都涵盖得非常全面。我印象最深刻的是书中对“音阶与和弦的对应关系”的讲解,它将复杂的乐理知识转化成了直观的图表和实际的乐句,让我能够清晰地看到,在不同的和弦进行中,应该如何选择合适的音阶来构建富有表现力的旋律。我花了大量的时间去练习书中关于“大调和小调的属七和弦”的运用,并且惊喜地发现,这不仅能够极大地丰富我的和弦知识,还能让我更容易地理解和运用各种转调。更重要的是,这本书非常注重“音乐性”的培养,它不仅仅是传授技巧,更重要的是引导我如何去“理解”音乐,如何在演奏中注入自己的情感和创造力。书中的练习曲目,每一首都有其独特的音乐魅力,并且难度适中,能够有效地提升我的演奏能力,同时也能让我更加享受弹奏爵士乐的乐趣。我花了大量的时间去练习书中的旋律和和弦编排,并且惊喜地发现,我的演奏听起来越来越有爵士乐的韵味了。这本书的内容非常扎实,而且充满了实践指导,让我感觉每次学习都能有所收获。

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我必须说,《Complete Jazz Guitar Method》这本书,是我近年来在音乐学习上最值得的一次投资。作为一名对爵士乐抱有极大热情,但基础相对薄弱的学习者,我曾经花费了大量的金钱和时间去寻找合适的学习资源,结果却常常是收效甚微,甚至适得其反。这本书就像一个宝藏,将我一直以来对爵士吉他学习的困惑一一解开。它的内容结构非常合理,从最基础的乐理知识,如音阶、琶音,到更复杂的和声理论,如属七和弦的延伸和变化,再到实际的演奏技巧,如指弹、拨片技巧,以及最重要的即兴演奏方法,都涵盖得非常全面。我尤其喜欢它在和弦理论部分的处理方式,它没有回避那些复杂的和弦构成和转换,但却通过清晰的图表和大量实际应用的范例,将这些抽象的概念变得易于理解和掌握。比如,书中关于“减七和弦”的讲解,就让我明白了为什么它在爵士乐中扮演着如此重要的角色,并且提供了各种巧妙的运用方法,让我在演奏时能够增添更多的色彩和张力。而且,这本书非常注重“音乐性”的培养,它不仅仅是教你如何弹奏,更重要的是教你如何去“感受”音乐,如何在演奏中注入自己的情感和理解。书中的练习曲目,每一首都有其独特的音乐魅力,并且难度适中,能够有效地提升我的演奏技巧,同时也能让我享受到音乐带来的乐趣。我花了大量的时间去练习书中的音阶和琶音练习,并且惊喜地发现,我的手指变得更加灵活,对音乐的感知能力也大大增强。这本书的内容非常丰富,而且充满了实践指导,让我感觉每一次的学习都是一次质的飞跃。

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这本书,我只能用“相见恨晚”来形容!作为一个对爵士乐情有独钟,却一直被各种零散的教学资料和视频弄得晕头转向的业余爱好者,我终于找到了一个能系统地指导我的“灯塔”。《Complete Jazz Guitar Method》的编排堪称完美,它从基础的和弦构建和指法,到复杂的转位和弦以及高级的旋律编排,都梳理得井井有条。我之前最头疼的就是那些“挂留和弦”和“变化和弦”,总觉得它们像是一堆乱七八糟的音符堆砌在一起,不知道如何运用。但是,这本书用了非常巧妙的方式,将这些和弦的构成逻辑和在爵士乐中的实际应用,通过一个个生动的乐句和歌曲片段,清晰地展示出来。让我惊叹的是,书中不仅提供了大量的练习,还结合了实际的歌曲分析,让我能将学到的理论知识直接应用到音乐中。我记得有一个章节专门分析了Miles Davis的经典曲目,将那些看似随性却充满智慧的即兴旋律,用图谱和理论相结合的方式进行了拆解,让我能够窥探到大师的内心世界。这种“学以致用”的学习方式,让我备受鼓舞,也让我对爵士乐的理解上升到了一个新的高度。更重要的是,这本书非常注重“律动感”和“摇摆感”的培养,这是爵士乐的灵魂所在。它提供了许多关于节奏切分和切分音的练习,以及如何用手指和拨片来创造那种独特的“摇摆”感觉。我花了很多时间在这部分练习上,并且惊喜地发现,我的演奏听起来越来越有爵士乐的味道了。这本书的内容非常扎实,而且充满了实践指导,让我感觉每一点投入的时间和精力都物超所值。

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说实话,《Complete Jazz Guitar Method》这本书,是我近年来在音乐学习上最值得的一次“发现”。作为一个一直以来对爵士乐情有独钟,但基础相对薄弱的学习者,我曾经花费了大量的金钱和时间去寻找合适的学习资源,结果却常常是收效甚微,甚至适得其反。这本书就像一个宝藏,将我一直以来对爵士吉他学习的困惑一一解开。它的内容结构非常合理,从最基础的乐理知识,如音阶、琶音,到更复杂的和声理论,如属七和弦的延伸和变化,再到实际的演奏技巧,如指弹、拨片技巧,以及最重要的即兴演奏方法,都涵盖得非常全面。我印象最深刻的是书中关于“音阶与和弦的对应关系”的讲解,它将复杂的乐理知识转化成了直观的图表和实际的乐句,让我能够清晰地看到,在不同的和弦进行中,应该如何选择合适的音阶来构建富有表现力的旋律。我花了大量的时间去练习书中关于“大调和小调的属七和弦”的运用,并且惊喜地发现,这不仅能够极大地丰富我的和弦知识,还能让我更容易地理解和运用各种转调。更重要的是,这本书非常注重“音乐性”的培养,它不仅仅是传授技巧,更重要的是引导我如何去“理解”音乐,如何在演奏中注入自己的情感和创造力。书中的练习曲目,每一首都有其独特的音乐魅力,并且难度适中,能够有效地提升我的演奏能力,同时也能让我更加享受弹奏爵士乐的乐趣。我花了大量的时间去练习书中的旋律和和弦编排,并且惊喜地发现,我的演奏听起来越来越有爵士乐的韵味了。这本书的内容非常扎实,而且充满了实践指导,让我感觉每次学习都能有所收获。

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我必须说,《Complete Jazz Guitar Method》这本书,对我这个已经摸索爵士吉他有一段时间,但总感觉进步停滞的老玩家来说,简直是一场及时雨。我之前一直卡在某些瓶颈上,比如在快速的音阶转换或者复杂的琶音练习时,总是显得生涩和犹豫。这本书最吸引我的地方在于它对“音乐性”的强调,它不只是教你技巧,更教你如何在技巧中注入灵魂。书中的练习,不是那种简单重复枯燥的模式,而是非常有针对性地解决我在实际演奏中遇到的问题。比如,它有一个关于“音阶连接”的章节,详细讲解了如何平滑地从一个音阶过渡到另一个音阶,并提供了大量的实例,让我能够清晰地看到那些高手是如何做到行云流水的。而且,这本书在和声部分的处理也相当到位,它不回避复杂的理论,但又通过非常直观的图表和实际应用的例子,让我这个对理论一向头疼的人也能茅塞顿开。我印象最深的是书中关于“色彩音”的讲解,它让我明白了为什么有时候在简单的和弦进行中加入一些“不和谐”的音符,反而能让整个音乐变得更加丰富和有趣。我开始尝试在自己的即兴演奏中运用这些色彩音,每次都能带来意想不到的效果,让听众眼前一亮。这本书还有一个非常棒的地方,就是它鼓励读者进行“听力训练”,并提供了相关的资源和方法。我认为这是很多吉他教材所忽略的关键点,毕竟爵士乐的精髓在于耳朵的捕捉和对音乐细节的理解。通过这本书,我不仅提升了技巧,更重要的是,我的耳朵变得更加敏锐,能够更好地分辨出不同的爵士乐风格和演奏者的特色。这本书的内容深度和广度都令我印象深刻,它真的不仅仅是一本教材,更像是一位经验丰富的爵士吉他导师,在细致地指导我前行。

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《Complete Jazz Guitar Method》这本书,简直是我这些年吉他学习道路上遇到的最珍贵的“指南”。作为一个一直以来对爵士乐情有独钟,但却苦于找不到一条清晰的学习路径的吉他手,我尝试过各种各样的教学资料,但都感觉不够系统和深入。这本书的出现,彻底改变了我的学习体验。它从最基础的和弦构建和指法,到更复杂的转位和弦以及高级的旋律编排,都梳理得井井有条,逻辑清晰。我尤其喜欢书中在和声部分的处理方式,它不回避那些复杂的理论,但却通过非常直观的图表和实际应用的例子,将这些抽象的概念变得触手可及。比如,书中关于“三音、七音”在爵士乐中的重要性讲解,就让我明白了为什么这些音符能够为和弦带来如此丰富的色彩和变化。我花了大量的时间去练习书中关于“五度圈”的和弦进行,并且惊喜地发现,这不仅能够极大地拓展我的和弦知识,还能让我更容易地理解和声的连接和走向。更重要的是,这本书非常注重“音乐性”的培养,它不仅仅是教你技巧,更教你如何在技巧中注入灵魂。书中的练习曲目,每一首都有其独特的音乐性和挑战性,并且难度适中,能够有效地提升我的演奏技巧,同时也能让我享受到音乐带来的乐趣。我花了大量的时间去练习书中的切分音和节奏变化,并且惊喜地发现,我的演奏听起来越来越有爵士乐的律动感了。这本书的内容非常丰富,而且充满了实践指导,让我感觉每一次的学习都是一次质的飞跃。

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很好的一本书,尤其是对和弦部分的剖析,非常清晰

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很好的一本书,尤其是对和弦部分的剖析,非常清晰

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很好的一本书,尤其是对和弦部分的剖析,非常清晰

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很好的一本书,尤其是对和弦部分的剖析,非常清晰

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