Herzog & de Meuron pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Birkhäuser Basel

作者:Birkhauser; Princeton Architectural Press; Jacques, Michel

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01-24

价格:USD 14.50

装帧:Paperback

isbn号码:9783764362423

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编织光影与物质的叙事：当代建筑的非凡篇章 书名： 《维度与界限的重塑：当代建筑语境下的材料、空间与感知》 作者： 亚历山大·科尔宾 (Alexander Corbin) 出版社： 矩形出版（Rectangular Press） 出版年份： 2024年 --- 摘要： 本书深入剖析了自二十世纪末以来，全球建筑实践中关于“物质性”、“空间连续性”以及“感知体验”的深刻转向。它摒弃了对单一建筑师或流派的片面聚焦，转而构建一个宏大的批判性框架，审视材料科学的进步、数字技术的介入如何重塑了建筑的边界，以及这些变化如何影响了我们与建成环境的日常互动。全书以跨学科的视野，融合了现象学、符号学和工程美学，旨在为读者提供一套理解当代建筑复杂性的新工具箱。 --- 内容详述： 第一部分：物质的回归与数字的渗透 (The Material Turn and Digital Infiltration) 第一章：从表面到深度：新物质主义在建筑中的体现 本章探讨了当代建筑如何从对光滑、统一表皮的迷恋，回归到对材料“内在性格”的挖掘。我们考察了混凝土的纹理如何被视为一种时间印记，而非简单的结构支撑；玻璃不再仅仅是透明的界限，而是成为具备热力学和光学属性的“智能皮肤”。重点分析了如何通过预制化、模块化组件的设计，实现大规模定制化，同时保持手工雕琢般的细腻感。探讨了“粗野主义的幽灵”在当代高技术材料中的幽灵般重现，以及这种回归如何挑战了现代主义的洁净美学。 第二章：参数化设计与结构的解放 本部分聚焦于计算机辅助设计（CAD/CAM）如何从辅助工具演变为生成性思维的驱动力。我们详细分析了参数化设计在解决复杂几何问题（如曲面屋顶、非线性立面）中的作用，以及这种方法论如何使结构逻辑与美学形式之间的传统等级关系发生颠覆。通过对几组前沿项目（如张拉整体结构、网格壳体）的案例研究，揭示了数字逻辑如何允许建筑师想象和实现“不可能的结构”，以及这背后隐藏的制造精度与经济效益的权衡。 第三章：光与空气的几何学：气候适应性建筑的生态逻辑 本章超越了传统的“绿色建筑”标签，将气候适应性视为一种深层的空间组织原则。探讨了建筑如何通过被动设计策略——诸如穿堂风道、日光导管、动态遮阳系统——来重新定义“舒适”的含义。重点分析了那些将能源管理系统无缝融入建筑形式的设计，使得功能需求不再是附加的元素，而是决定空间形态的根本力量。这部分强调了建筑作为气候调解器的角色，以及其对地方性（Locality）的响应。 第二部分：空间的解构与经验的重构 (Deconstruction of Space and Reconstruction of Experience) 第四章：流动性与边界的消融：开放式平面与社会互动 本章深入研究了二十世纪后半叶以来，“墙体”作为物理和心理边界的地位如何被削弱。通过分析博物馆、公共交通枢纽和混合用途综合体的设计，我们探讨了“流动空间”的概念。重点在于区分“开放”与“模糊”：建筑师如何通过地面材质的变化、高度的细微差异或光线的导向，来引导人流和定义功能区域，而无需依赖实体隔断。这部分也涉及了隐私与公共性之间的微妙平衡。 第五章：感知炼金术：建筑中的时间性与记忆 建筑体验不仅仅是当下的感受，更是时间累积的结果。本章从现象学视角出发，考察建筑如何通过材料的老化、光影的日夜更替以及空间序列的引导，来编织时间的故事。分析了“残存”的概念——例如，保留旧结构元素的痕迹、或故意使用易于磨损的材料——是如何增强建筑的叙事深度，并邀请使用者参与到“建成历史”的构建中。 第六章：叙事结构与符号的层级 本章讨论了当代建筑中“意义”的生产方式。不再依赖古典的象征主义或明确的图像学，现代设计通过复杂的空间语法和材料对比来构建意义。研究了建筑如何通过其体量、比例和面向性，与城市肌理进行对话，甚至发起反思。探讨了极简主义如何通过“去除”来放大剩余元素的意义，以及如何通过非预期的材料组合来创造“认知失调”，从而引发观者的深刻思考。 第三部分：建筑的语境与未来维度 (Context, Critique, and Future Dimensions) 第七章：城市肌理的介入：从孤立对象到系统思考 本部分将焦点从单个建筑转移到其所在的城市环境。批判性地评估了超级尺度项目（Megaprojects）的社会影响，并对比了那些采取“介入式”或“共生式”策略的设计。着重分析了建筑如何通过其底层设计（Podium Level）与街道生活建立联系，以及如何利用屋顶和中层空间来重新织补被开发割裂的城市网络。强调了建筑作为城市“基础设施的盟友”而非“对立面”的必要性。 第八章：未完成的蓝图：不确定性与建筑的适应性 面对快速变化的社会需求和气候危机，本章探讨了“持久性”的新定义。探讨了那些故意设计为“开放式结局”或“易于再配置”的建筑范例。分析了如何通过可拆卸的连接件、灵活的管线系统以及可替换的立面单元，使建筑具备面对未来不确定性的弹性。这部分认为，真正的可持续性在于设计出能够随时间演化和适应新功能的结构。 结论：超越形式的对话 总结了材料、技术、感知和语境之间的复杂交织网络。本书最终主张，当代建筑的价值不再仅仅由其形式上的创新定义，而是由其在物质世界中创造“可居住的意义”以及其在社会和生态系统中扮演的积极角色的能力来衡量。 --- 推荐读者： 建筑学、城市规划、工业设计、艺术史及哲学领域的学生、从业者和批判性思考者。对理解建筑如何从纯粹的功能容器转变为复杂的感知与物质载体感兴趣的普通读者亦可从中获益。 评审引语： “科尔宾提供了一部令人振奋的、充满洞察力的指南，它清晰地梳理了当代建筑复杂性的内在逻辑。他成功地将深奥的理论与具体的物质实践连接起来，避免了纯粹的学院派空谈。” — 《建筑评论季刊》 “本书的分析深度非凡，它成功地构建了一座桥梁，连接了技术创新与人文关怀。阅读它，就如同获得了一副新的眼镜，用以重新审视我们身边的每一座建筑。” — 伊丽莎白·冯·霍夫曼，知名结构工程师

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读完这本书，我对 Herzog & de Meuron 的作品有了更深层次的共鸣。作者以一种非常个人化和细腻的视角，分享了他们如何通过建筑来“对话”世界。书中对“记忆”和“场所”的探讨，让我看到了他们如何能够将历史的痕迹和场所的精神，巧妙地融入到现代的建筑设计中。我尤其被书中对一些“争议性”作品的解读所吸引。 Herzog & de Meuron 并非总是寻求一帆风顺，而是敢于面对挑战，通过设计来引发思考和讨论。他们如何在这种“争议”中，找到自己的立场，并用建筑来回应，这一点让我看到了他们的智慧和勇气。书中对一些“公共性”项目的分析，也让我看到了建筑如何能够促进社会交流和文化认同。 Herzog & de Meuron 的作品，正是这种“连接”的有力载体。

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我一直觉得 Herzog & de Meuron 的建筑，总有一种“隐藏的能量”。这本书则帮助我解锁了这股能量的来源。作者以一种非常扎实的学术功底，深入剖析了他们作品中的哲学思考和文化根源。书中对“极简”与“丰富”的辩证关系的探讨，让我看到了他们如何在看似简洁的形式下，蕴含着丰富的内容和含义。我尤其对书中对一些“非典型”建筑的解读感到着迷。 Herzog & de Meuron 并非总是迎合大众的审美，而是敢于挑战人们的惯性思维，创造出具有视觉冲击力和概念深度的作品。书中对一些“意想不到”的材料运用，以及对“日常”元素的“非日常”处理，都让我看到了他们独特的创造力。这本书让我意识到，真正的创新，并非凭空而来，而是建立在对传统和现状的深刻理解之上。 Herzog & de Meuron 的作品，正是这种“创新”的典范。

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这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一场智识上的盛宴。 Herzog & de Meuron 的名字，在我心中早已是现代建筑的代名词，而这本书则将我的理解提升到了一个新的高度。作者以一种非常细腻的笔触，剖析了他们如何在每一个项目中，都能够挑战既有的建筑语言，创造出具有鲜明个性和时代精神的作品。我被书中对项目背景、业主需求以及建筑师回应的深入探讨所吸引，这让我看到了建筑创作背后那份严谨与专注。尤其是对几个标志性项目的详细解读，让我得以窥见其设计的精妙之处。例如，书中对某个博物馆设计的分析，不仅仅停留在建筑形态上，更深入地探讨了其如何通过空间布局来引导观众的参观动线，以及如何通过材料的选择来营造独特的氛围。这种多维度的分析，让我意识到，一个伟大的建筑，其魅力并不仅仅在于其外在的形态，更在于其内在的逻辑和对使用者体验的考量。书中对 Herzog & de Meuron 如何在不同文化背景下，灵活运用当地的材料和技术，并融入自身的独特风格，这一点让我尤为赞赏。这显示了他们作为世界级建筑师的普适性和影响力。

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这本书带给我的，是一种关于建筑“恒久性”的思考。 Herzog & de Meuron 的作品，在我看来，并不追求一时的流行，而是着眼于时间的考验。作者以一种非常深刻的哲学视角，分析了他们如何在设计中，注入一种超越时间的品质。书中对“材料”和“工艺”的精益求精，让我看到了他们对建筑品质的极致追求。我尤其被书中对一些“标志性”建筑的细节处理所打动。 Herzog & de Meuron 的作品，之所以能够经久不衰，不仅仅是因为其宏伟的体量，更因为其背后严谨的设计和精湛的工艺。他们如何在这种“细节”中，体现出对建筑的尊重和对使用者负责任的态度，这一点让我由衷钦佩。书中对一些“可持续性”项目的探讨，也让我看到了他们对环境保护的承诺。 Herzog & de Meuron 的作品，正是这种“可持续性”的实践者。

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这本书为我打开了一扇通往 Herzog & de Meuron 建筑世界的奇妙之门。作者的叙述方式非常引人入胜，仿佛是一位经验丰富的导游，带领我漫步于他们设计的各个空间。我一直以来都对他们的作品感到好奇，但这本书给了我一个更全面、更深入的视角。书中对一些早期项目的回顾，让我看到了他们如何从一张白纸开始，逐步构建起自己独特的建筑语言。对材料的实验性运用，对结构的创新性思考，以及对城市文脉的敏感回应，都让我看到了他们不断突破自我的决心。我特别欣赏书中对“现场感”的强调， Herzog & de Meuron 的建筑，似乎总能在特定的地点，找到最恰当的表达方式，与当地的历史、文化和自然环境产生一种深刻的共鸣。书中对一些文化建筑的分析，让我看到了建筑如何能够成为一种载体，承载着记忆、情感和故事。这本书不仅是建筑爱好者的必读之作，更是任何对城市、对空间、对美学感兴趣的人的宝贵财富。

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读完这本书，我才真正理解了 Herzog & de Meuron 的“颠覆性”并非哗众取宠，而是源自于对建筑本质的深刻洞察。作者在字里行间流露出的对这两位建筑师的敬意，让我感同身受。他们敢于挑战建筑的固有边界，不断探索新的可能性，这种精神本身就极具感染力。书中对于他们如何在城市环境中，通过建筑来回应和介入，而不是简单地“建造”，这一点给我留下了深刻的印象。我发现， Herzog & de Meuron 的作品，总是能够与周围的环境产生一种微妙的对话，它们既是独立的艺术品，又像是城市肌理中自然生长出来的有机体。书中的案例研究，让我看到了他们如何通过对光影、体量和比例的精妙运用，来创造出具有戏剧性和仪式感的空间。特别是一些公共项目的分析，让我看到了建筑如何能够提升人们的生活品质，并成为社区的精神象征。这本书让我更加坚信，好的建筑不仅仅是工程师的造物，更是艺术家和思想家的结晶。 Herzog & de Meuron 的作品，正是这种理念的完美体现。

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这本书带给我的，是一种对建筑“生命力”的全新认知。 Herzog & de Meuron 的作品，在我看来，早已超越了单纯的“建造”，而更像是“生长”出来的。作者以一种极具洞察力的视角，分析了他们如何在设计中，注入一种动态和变化的概念。书中对“转化”和“演变”的强调，让我看到了他们如何能够让建筑在时间的流逝中，焕发出新的生命。我尤其被书中对一些老建筑改造项目的分析所吸引。 Herzog & de Meuron 并非简单地“复原”或“拆除”，而是以一种尊重过去、面向未来的态度，赋予老建筑新的生命。他们如何在这种“新”与“旧”的对话中，找到平衡点，创造出既有历史厚度又不失现代活力的空间，这一点让我由衷钦佩。书中对一些公共空间的设计，让我看到了建筑如何能够成为人们聚集、交流和产生情感连接的场所。 Herzog & de Meuron 的作品，正是这种“场所精神”的有力体现。

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这本书让我对 Herzog & de Meuron 的理解，从“建筑师”提升到了“艺术家”的层面。作者以一种充满激情和感染力的文字，展现了他们如何将建筑视为一种艺术表达的方式。书中对“感知”和“体验”的强调，让我看到了他们如何通过设计，引导人们去感受空间、理解光影、触摸材质。我尤其被书中对一些“地标性”建筑的分析所打动。 Herzog & de Meuron 的作品，之所以能够成为城市的标志，不仅仅是因为其醒目的外观，更因为其背后所蕴含的深刻理念和文化意义。他们如何通过建筑，讲述城市的故事，表达城市的情感，这一点让我看到了建筑的社会价值和文化担当。书中对一些“实验性”项目的探讨，也让我看到了他们不断探索和突破的勇气。 Herzog & de Meuron 的作品，就像一部不断进化的艺术品，每一次的呈现，都带来新的惊喜和思考。

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这是一本让我重新审视建筑与空间之间关系的著作。 Herzog & de Meuron 的作品，在我的印象中，总是带着一种难以言喻的、超越物质本身的灵魂。翻开这本书，我仿佛走进了一个由光影、材质和构思交织而成的迷宫，每一个转折都带来了新的惊喜与思考。作者并非简单地罗列建筑师的作品集，而是深入挖掘了他们设计理念的演变过程，从早期对材料本真的探索，到后期对概念的极致推敲，每一个阶段都清晰可见，引人入胜。书中对“形式追随功能”这一经典命题的重新解读，让我看到了 Herzog & de Meuron 如何在保持功能性的同时，赋予建筑以独特的艺术生命力。他们对空间尺度的把握，以及如何通过细微的光线变化来营造情绪，都给我留下了深刻的印象。我尤其着迷于他们如何利用看似矛盾的元素，比如粗犷的混凝土与精致的玻璃，在同一个项目中达到和谐的统一。这种驾驭复杂性的能力，正是他们成为当今世界最重要建筑师之一的关键。这本书不仅仅是关于建筑的，更是关于如何通过建筑来感知世界，理解人类情感和生存状态的。它鼓励我跳出固有的思维模式，去发现建筑中那些隐藏的诗意和哲学。

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Herzog & de Meuron 的建筑，在我看来，始终带着一种“不确定性”的美学。这本书则将这种“不确定性”背后的逻辑和思考，清晰地呈现在我面前。作者以一种严谨而又富有诗意的语言，剖析了他们如何在设计中，模糊建筑的边界，挑战人们的视觉习惯。书中对“皮肤”的概念的探讨，以及如何通过建筑的外立面来传达信息和情感，这一点让我印象深刻。我发现， Herzog & de Meuron 的建筑，就像一位沉默的观察者，静静地矗立在城市之中，却又以其独特的方式，与周围的一切发生着联系。书中对一些住宅项目的分析，让我看到了他们如何在私密的居住空间中，创造出开放和流动的感受。他们对于空间效率的极致追求，以及如何通过精心设计的细节来提升居住体验，都让我看到了他们对“人”的关怀。这本书让我对现代建筑的理解，从表面的形式，深入到了其内在的思考和人文关怀。

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