Sonia Rykiel

Sonia Rykiel pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Rizzoli
作者:Olivier Saillard
出品人:
页数:640
译者:
出版时间:2009-04-14
价格:USD 85.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780847832590
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Published in conjunction with an exhibition at the Musée des Arts Décoratifs in Paris, this handsome volume presents fashions by noted designer Sonia Rykiel who celebrated her 40th anniversary in fashion in October 2008 and was famously anointed the fashion world's “Queen of knitwear” by Women's Wear Daily.

This sumptuous book is a celebration of the iconic designer's lifetime in fashion. Included are photographs from 80 seasonal collections spanning 40 years and interlaced with remarkable personal anecdotes and reminiscences alongside candid photos of the designer by acclaimed photographers Dominique Issermann and Sarah Moon. Also included are images from the official campaigns that originally appeared in such leading fashion publications as Vogure, Elle, Marie-Claire, and many others.

Though designing since 1962, Sonia Rykiel achieved instant acclaim when she founded her own label in 1968. She is celebrated for creating several transformative decorative features that transformed knitwear into fashion. These include inside-out stitching, no-hem and “unlined” pieces, bold stripes, lace, rhinestones and sweaters with written messages. She is also known for several signature looks including long clinging sweaters, small cropped pullovers, large rolled-back cuffs, and long shawls usually in a spectrum of key colors (beige, grey, dark blue and charcoal). These looks all reflected her philosophy of la démode, or “un-fashion” which abolished total-look diktats in favor of a wardrobe adapted to expressing a woman's individual personality

《时尚的诗意:从街头到高级定制的优雅回响》 一、引言:时间的纹理与色彩的低语 本书并非聚焦于某一位特定的设计师或某一个固定的品牌,而是深入探索二十世纪后半叶以来,时尚美学如何从精英的殿堂走向大众的街头,最终又在高级定制的精湛工艺中完成一次次优雅的轮回。我们试图捕捉的,是一种超越潮流更迭的“风格精神”——那种将日常穿着提升至艺术表达的微妙力量。 《时尚的诗意》是一场关于“感官体验”的深度考察。它关乎面料的触感、光影在褶皱间的舞蹈,以及色彩如何在无声中诉说复杂的情感。我们相信,每一件被精心挑选或穿着的衣物,都是个体与时代精神对话的媒介。本书将引导读者剥离品牌标签的浮华,直抵服装设计中最本质的哲学层面:结构、流动性、以及如何通过身体的延伸来定义自我。 二、解构轮廓:结构与自由的永恒张力 时尚史的发展,本质上是一部关于“人体轮廓”的解放史。在本书的第一部分,我们将追溯自战后时期开始,那些颠覆了传统束缚的剪裁革命。 我们不会简单罗列“New Look”的回归与瓦解,而是探讨其背后隐藏的社会心理学:对战时实用主义的反思,以及对女性身体主导权的重新协商。继而,我们将转向那些敢于挑战僵硬结构的设计师们,他们如何引入柔软的针织、自由垂坠的线条,使衣物成为身体的第二层皮肤,而非束缚的盔甲。 重点章节将分析“流动性”在服装中的实现方式。这不仅仅是关于面料的柔软度,更关乎几何学在三维空间中的应用。从精准到近乎数学化的立体剪裁,到那些看似随性却暗藏玄机的垂坠处理,我们将细致剖析设计师如何通过切割、拼接和缝合的技艺,赋予面料生命和动态美感。这种对结构自由的追求,体现了现代人对个体表达和行动自由的深切渴望。 三、色彩的语法:从自然光谱到心理图谱 色彩是时尚的通用语言,但其含义远比视觉刺激更为复杂。《时尚的诗意》将辟出专章研究色彩在不同文化和时代背景下的“语境转换”。 我们考察色彩如何从自然界中汲取灵感——比如泥土的赭石色、海洋的深邃蓝——再被提炼、饱和,成为T台上的宣言。更重要的是,我们将深入探讨色彩的“心理效应”。比如,黑色如何从哀悼的象征转变为力量与权威的符号;红色如何在激情与危险之间找到微妙的平衡点。 本书特别关注那些以色彩组合见长的设计流派。他们如何运用对比、渐变和近似色,在同一系列中构建起复杂的视觉叙事?这不仅仅是关于美感,更是关于设计师如何精准地操纵观众的情绪反应。通过对特定季度系列中色彩运用的案例分析,我们将揭示,一个成功的色彩调色板,实际上是一份对时代情绪的精确描摹。 四、工艺的沉思:针脚下的耐心与技艺传承 高级定制的精髓,在于那份对工艺的近乎偏执的尊重。在机器化生产日益普及的今天,本书试图唤起对“手工价值”的重新审视。 我们将把聚光灯投向那些隐藏在华丽外表之下的复杂技艺:精妙的刺绣、繁复的珠饰、以及对稀有面料的驯服。这些手工环节,往往需要数周乃至数月的时间才能完成,它们承载着工匠的知识积累和对完美的执着。 章节内容将聚焦于不同地域的传统手工艺如何被现代设计吸收和转化。例如,某些东方传统刺绣的针法如何被应用于西方的廓形设计中,创造出全新的纹理和深度。这种对话不仅是文化上的交融,更是对时间性的反抗——在追求“快时尚”的时代,手工工艺以其缓慢而坚定的节奏,守护着服装的永恒价值。 五、身体的剧场:穿着即表演的日常美学 服装的最终归宿是身体。本书最后一部分探讨了“穿着行为”本身如何成为一种公开的表演。我们不再将时尚视为被动的接受,而是积极的“身份构建”。 我们将分析那些定义了特定时代精神的“标志性单品”,它们如何从功能性物件演变为文化图腾。例如,一件简单的条纹衫,如何在特定艺术家的演绎下,承载了叛逆与随性;一条特定的裤装剪裁,如何代表了性别流动性的探索。 阅读本书,就像是走进一个巨大的、流动的时装博物馆。我们不会聚焦于单一的女性形象,而是探索不同性别、不同文化背景下的身体如何与衣物互动,创造出属于自己的“场域”。最终,我们希望读者能从本书中获得一种新的视角:理解时尚并非高不可攀的奢靡,而是我们日常生活中,最直接、最诗意的自我表达。 结论:风格的遗产——穿行于历史的细节之中 《时尚的诗意》旨在提供一个框架,让读者能够独立地欣赏和评判服装设计的美学价值与文化意义。它教导我们如何去“看”——看面料的重量、看缝线的走向、看色彩的搭配如何揭示更深层次的时代心绪。风格的真正力量,在于其持久的感染力,而非转瞬即逝的流行。这本书,正是献给所有热爱以衣物讲述故事的人们。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在读《Sonia Rykiel》之前,我对于这位“针织女王”的了解仅限于她那些色彩斑斓、充满艺术感的针织衫。然而,这本书彻底改变了我的认知。作者以一种近乎学术的严谨,却又不失文学的温度,深入剖析了Sonia Rykiel的创作理念和时尚哲学。我被她对于“自由”的追求深深吸引,她认为时尚应该是自由的,不应该被束缚,不应该去迎合任何潮流。她的设计,尤其是她那些标志性的针织系列,都是对这种自由精神的最好诠释。她敢于打破设计上的常规,将针织的柔软与女性的性感相结合,创造出一种全新的穿着体验。书中对她个人生活中的一些细节描写也十分引人入胜,比如她对音乐的热爱,她与艺术家的交往,这些都构成了她丰富而多元的内心世界,也成为了她源源不断的创作灵感。我尤其欣赏书中关于她如何对待批评和质疑的描写,她始终保持着自己的独立思考,不为外界的噪音所干扰,而是专注于自己的创作。这本书让我看到了一个真正有思想、有灵魂的时尚品牌是如何诞生的。

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翻阅《Sonia Rykiel》的过程,更像是一次深入灵魂的对话。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触,将Sonia Rykiel这位传奇女性的生命轨迹徐徐展开。我被书中那些关于她早期艰难创业的片段深深打动,一个年轻的女性,在那个时代,凭借着对时尚的热爱和不懈的努力,硬生生地开辟出属于自己的一片天地。她不仅仅是创造了“针织女王”的称号,更是通过她的设计,赋予了女性新的穿着语汇,打破了人们对于针织衫的刻板印象,让它变得性感、摩登,充满女性的自信与魅力。我尤其欣赏书中关于她如何平衡事业与家庭的描写,那些充满生活气息的细节,让我们看到了一个真实的Sonia Rykiel,她不仅仅是聚光灯下的明星,更是有血有肉、有情感、有责任的普通人。她的家庭生活,她的孩子们,都成为了她创作灵感的源泉,也让她的人生更加丰满和立体。书中对她个人风格的刻画也十分到位,那种随性而又不失精致的打扮,那种标志性的长发和眼神,都充满了独特的吸引力。读完这本书,我不仅对Sonia Rykiel这位设计师有了更深的认识,更是被她身上那种独立、坚韧、热爱生活的精神所感染,仿佛也从中汲取了前进的力量。

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《Sonia Rykiel》这本书,让我对“美”有了更深刻的理解。作者通过对Sonia Rykiel一生事业的梳理,展现了她如何用一种独特的方式定义“美”。我被书中她那种不追求完美,却追求真实的风格所打动。她认为美不应该被固化,不应该被束缚,而应该体现在每一个女性身上,体现在她们的自信和个性中。她的针织衫,正是这种“真实之美”的体现,它们柔软、舒适,能够让你感受到自己的身体,感受到自己的力量。书中那些关于她对“女性主义”的理解也让我印象深刻,她并不鼓吹激进的口号,而是通过自己的设计,让女性能够找到属于自己的美丽,找到属于自己的自信。我尤其欣赏书中她对“细节”的关注,那些看似微小的针脚,那些巧妙的剪裁,都凝聚了她对美的执着追求。这本书让我明白,真正的美,不仅仅是外表的华丽,更是内心的丰盈和精神的独立。

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这本《Sonia Rykiel》的封面设计就如同其名字一般,带着一种难以言喻的法式慵懒与优雅。初翻开,扑面而来的便是那种精致的手工质感,纸张的触感温润而厚实,仿佛作者本人用她标志性的针织品精心编织而成。文字的排版也别具一格,没有那种刻板的、千篇一律的段落划分,而是如同河流般自然流淌,时而舒缓,时而急促,恰如其分地捕捉到了Sonia Rykiel本人生活与创作中的那些灵动瞬间。我特别喜欢书中那些关于她在巴黎圣日耳曼德佩区的工作室的描述,那是一个充满了创意火花和自由精神的空间,墙壁上挂满了她早期的设计草图,那些线条充满了生命力,每一个笔触都透露出对时尚的深刻理解和大胆创新。她对色彩的运用更是令人惊叹,那些大胆而又和谐的撞色,比如浓烈的红色与沉静的黑色,或是鲜亮的黄色与柔和的米色,都在书中得到了淋漓尽致的展现。我仿佛能看到她亲自挑选每一块面料,用她那双灵巧的手,将它们变成一件件独一无二的艺术品。这本书不仅仅是关于一个时尚设计师的传记,更像是一次对生活美学的探索,一种对女性力量和独立精神的赞颂。读着这些文字,我感受到了一种强大的生命力,一种不被定义、勇于打破常规的勇气,这正是Sonia Rykiel留给世界的宝贵财富。

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《Sonia Rykiel》这本书,对我来说,更像是一次关于“色彩”的盛宴。作者用极其生动的笔触,描绘了Sonia Rykiel如何运用色彩来表达情感,来塑造风格。我被书中她那些大胆而富有创意的色彩搭配所深深吸引,那些鲜艳的红色、明亮的黄色、沉静的蓝色,都被她运用得恰到好处,充满了生命力。她认为色彩是能够表达情感的语言,能够传递能量的媒介。她的针织衫,不仅仅是服装,更是一种色彩的宣言,一种对生活热情的表达。书中那些关于她早期品牌发布的描述,那些充满活力和激情的场景,仿佛让我亲身经历了一场色彩的狂欢。我尤其欣赏书中她对于“反传统”的色彩运用,她敢于将那些在当时被认为“不够高级”的色彩大胆地运用到自己的设计中,却意外地获得了巨大的成功。这种对色彩的敏锐度和对创新的勇气,正是她成为“针织女王”的重要原因。

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《Sonia Rykiel》这本书,对我来说,更像是一场关于“声音”的探索。作者通过文字,让我“听见”了Sonia Rykiel独特的设计语言,那种大胆的色彩搭配,那种充满力量的线条,那种对针织材质的极致运用,都在书中发出了属于自己的“声音”。我被她敢于打破传统的声音所震撼,在那个充斥着刻板和保守的年代,她用自己的设计,发出了女性解放和自我表达的声音。书中对她创作灵感的来源也进行了深入挖掘,那些源自巴黎街头、源自艺术画廊、源自生活中的点滴灵感,都被她巧妙地融入到自己的作品中,发出了独一无二的“声音”。我尤其欣赏书中她对于“舒适”的追求,她认为穿着应该是舒适的,应该是能够让人感到自在和自信的。她的针织衫,就是这样一种能够让你“听见”自己声音的服装,它不张扬,却充满力量。这本书让我意识到,真正的时尚,不仅仅是视觉的享受,更是能够触及心灵,能够让你找到属于自己的“声音”。

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这本书《Sonia Rykiel》给我带来的,是一种“看见”的力量。作者通过大量的史料和细致的访谈,让我“看见”了Sonia Rykiel这位女性的非凡之处。不仅仅是她作为设计师的光环,更是她作为一位母亲、一位妻子、一位朋友的真实模样。我被书中那些关于她与亲人、朋友之间的温情互动所打动,那些琐碎却真实的生活片段,让她这个人变得更加立体和生动。我尤其欣赏书中对她对“女性身体”的独特理解,她认为女性的身体是自然的,是美的,不应该被束缚,也不应该被刻意去改变。她的针织衫,正是这种理念的最好体现,它们能够贴合女性的身体曲线,展现出一种自然的、舒适的美。书中对她品牌背后那些默默奉献的工作人员的描写也让我印象深刻,她懂得感恩,懂得分享,懂得如何凝聚人心。这本书让我明白,一个伟大的品牌,背后一定有一个懂得关怀他人、懂得回馈社会的领导者。

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阅读《Sonia Rykiel》的过程,是一次关于“自由”的深度体验。作者以一种极其贴近Sonia Rykiel本人生活轨迹的方式,展现了她如何将“自由”的精神贯穿于她的一生。我被她那种不被任何规条所束缚的创作态度所吸引,她敢于挑战当时时尚界的种种限制,敢于创造出属于自己的风格。书中那些关于她如何在巴黎时尚圈中游刃有余的描写,让我看到了一个真正独立、自信的女性形象。她并不追求成为时尚的追随者,而是成为了时尚的引领者。她对于“女性身体”的解放,更是一种精神上的解放,她鼓励女性去拥抱自己的身体,去展现自己的魅力。她的针织衫,正是这种自由精神的载体,它们柔软、舒适,却又不失力量,能够让你在穿着时感受到前所未有的自由。我尤其喜欢书中她对于“玩乐”的态度,她认为时尚应该是充满乐趣的,不应该是沉重的负担。这种轻松、愉悦的态度,也让她在事业上取得了巨大的成功。

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《Sonia Rykiel》这本书,给我最直接的感受就是一种“触手可及”的真实感。作者并没有试图去神化Sonia Rykiel,而是将她置于时代的洪流中,用一种平实的叙事方式,展现了她如何在那样的背景下,凭借着过人的才华和敏锐的商业嗅觉,一步步建立起自己的时尚帝国。我特别喜欢书中关于她如何突破行业壁垒的描述,在那个以男性为主导的时尚界,她敢于挑战传统,敢于发声,用自己的作品说话,为女性设计师树立了榜样。她对于“女性主义”的理解,并非是激进的口号,而是体现在她每一个设计细节中,让女性能够找到属于自己的舒适和自信。书中那些关于她早期作品的介绍,那些带有她独特标签的针织衫,每一件都仿佛在诉说着一个故事,关于她对材质的考究,对剪裁的精益求精,以及对女性身体曲线的尊重。我仿佛能想象到,当那些大胆的色彩和创新的设计呈现在人们面前时,所引起的轰动和赞叹。这本书不仅仅是关于时尚,更是关于一个女性如何在这个世界上找到自己的位置,如何通过自己的双手创造价值,并影响世界。

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《Sonia Rykiel》这本书,对我而言,是一次关于“传承”的深刻体验。作者通过对Sonia Rykiel一生事业的梳理,展现了她如何将自己的品牌理念和设计风格一代代传承下去。我被书中关于她与女儿Jeanette的互动深深打动,她不仅在事业上给予女儿指导,更重要的是将自己的生活态度和对时尚的热情也一并传递。这种家族式的传承,不仅仅是商业的延续,更是精神的延续,是品牌灵魂的传承。书中对她后期创作的分析也很有启发,即使在岁月的洗礼下,她的设计依然保持着那种前卫和创新,对新一代的消费者依然有着强大的吸引力。我看到了一个品牌如何能够不断地适应时代的变化,同时又坚守自己的核心价值。书中对她与当时其他时尚巨头的比较也很有意思,她没有盲目跟风,而是坚持自己的风格,用一种“慢”而“精”的方式,在嘈杂的时尚界走出了一条属于自己的道路。这本书让我明白了,一个真正伟大的品牌,其生命力不仅仅在于产品本身,更在于其所承载的精神和价值观。

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