如果‧愛寫真書

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出版者:台灣角川
作者:Art-Limited
出品人:
页数:132
译者:
出版时间:2005-12
价格:0
装帧:平裝
isbn号码:9789861740065
丛书系列:
图书标签:
  • 金城武
  • [華語]
  • (海報)
  • (已購)
  • 写真
  • 爱情
  • 青春
  • 校园
  • 治愈
  • 成长
  • 纯爱
  • 文艺
  • 日系
  • 情感
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具体描述

只有10天!12/9至12/18預購即贈送「如果.愛人物明信片組」:金城武、周迅、張學友、池珍熙四款一組

曾經執導「甜蜜蜜」、「金枝玉葉」、「三更之回家」的香港導演陳可辛,睽違10年的愛情電影「如果愛」,並且以華麗歌舞劇形式演出,更是華語片30年來首度的嘗試。由港台三地一線紅星金城武、周迅、張學友,及韓國人氣池珍熙攜手主演。片中除了精采的歌舞大場面,主要演員都親自演唱,洋溢著20年代上海的奢華迷人面貌。

這些精采的內容,以寫真小說呈現,不但保留住精緻華麗的場景還有巨星風采,細膩的故事及糾葛的情節,一樣令人流連忘返、心動不已。

如果愛這部歌舞電影,歌舞場景及豪華的演員陣容,提供視覺上無比的驚艷享受。寫真部分完全捕捉電影中的獨特氛圍,電影中的現實、舞台、回憶3大部分,交錯出現但又息息相關。故事性十足的寫真,表現出歌舞的張力、四位巨星的風采、還有現實與虛幻交替的場景。

除了視覺上的呈現,本電影的故事也是迷人之所在。三位主角的關係糾葛跟情感掙扎,勢必會成為大家看過電影後熱烈討論的話題。從本書可以搶先看到精采的故事,從10年前的純純之愛,到10年後的重逢,還有反應現實的歌舞劇情。搭配為電影重新編寫的精采歌曲,將本電影的全部精華都收錄在書中。

另外本部電影不管幕前幕後都是堅強陣容,在本書最後加入四位演員、導演及重要工作人員的訪談,透過他們的角度,可以更深入進入電影的故事、角色的性格及心情。

好的,这是一本名为《光影絮语:城市边缘的流光掠影》的图书简介,内容详尽,不涉及您提供的书名及其内容: 光影絮语:城市边缘的流光掠影 ——一卷关于现代都市疏离感、个体记忆重塑与非地标性空间美学的深度探索之作 《光影絮语:城市边缘的流光掠影》并非一本寻常的城市摄影集或旅行指南。它是一次对现代文明肌理的深潜,一次对“中间地带”——那些被主流叙事遗忘、被高速发展所略过的角落——的温柔凝视与冷静记录。本书集合了摄影师林溪墨(笔名“墨影”)历时七年,行走于全球五大洲、十余个超大型都市群边缘地带的精选作品,辅以其个人哲学随笔与田野记录。 本书的核心主题围绕着“非地标性空间的叙事权力”展开。我们习惯于用摩天大楼、历史遗迹和光鲜的商业中心来定义一座城市,但真正的生命力、日常的挣扎与微小的诗意,往往潜藏于那些被高速公路桥梁遮蔽的地下通道、拆迁前夕的旧工厂区、日夜交替中光线变幻的城中村、以及那些静默伫立的工业园区边缘。林溪墨将镜头聚焦于此,捕捉了在资本与效率的洪流下,时间如何凝固、物质如何锈蚀,以及人类如何在这些被“临时化”的空间中构建出新的秩序与情感联结。 第一部分:界限的几何学 (The Geometry of Boundaries) 此部分收录了摄影师对城市边界的结构性观察。作品聚焦于硬质的物理界限——围墙、铁丝网、运河、以及高架桥下方的阴影区域。这些图像不仅仅是关于空间划分的记录,更是关于社会阶层、身份认同与流动性的视觉隐喻。 核心章节: 混凝土的呼吸: 探讨城市扩张中,人造材料如何吸收与反射光线,尤其是在黎明和黄昏时段,这些被忽视的墙体如何展现出惊人的色彩层次和纹理深度。 过渡地带的肖像: 拍摄对象多为通勤者、夜班工人以及在边界地带进行非正式交易的群体。通过对他们肢体语言和眼神的捕捉,揭示了在“进城”与“离家”之间的瞬间所流露出的疲惫与坚韧。 失语的结构: 聚焦于被废弃的工业遗址和未完工的基础设施。这些“半成品”的空间,象征着经济周期的无常,以及人类规划与自然时间之间的张力。 林溪墨的独特之处在于他如何运用低饱和度与高对比度的光影对比,赋予冰冷的钢铁和粗糙的水泥以近乎油画般的厚重感和历史感。 第二部分:微观的时间沉积 (Micro-Chronological Deposits) 如果说第一部分关注宏观结构,那么第二部分则深入到这些边缘空间中,对“时间”的痕迹进行细致的考古。这里的时间不是线性的,而是以堆积、腐蚀和重复的形式存在的。 核心章节: 锈蚀的语法: 对金属表面锈迹、油污和苔藓生长的细致描摹。这些“破坏”的纹理被提升到艺术主体地位,揭示了万物在无人关注下如何遵循自身的腐朽美学。 窗棂后的私语: 尝试通过模糊的玻璃或百叶窗,窥见边缘居住空间内的生活片段——可能是被阳光拉长的影子,一盆无人照料的绿植,或是散落在地板上的旧物件。这部分作品极其克制,避免侵入性,强调的是“被观察”与“未被看见”之间的微妙平衡。 霓虹的残影: 关注城市边缘小规模商业活动中使用的廉价照明——闪烁的LED灯、褪色的招牌。在午夜的寂静中,这些人工光源与环境的黑暗形成强烈的戏剧性冲突,投射出个体对“存在感”的微弱呼喊。 此部分随笔探讨了存在主义哲学在后工业环境中的体现,以及“记忆碎片”如何依附于特定的物理载体而不消散。 第三部分:流动的异乡人 (The Nomads of Transience) 本书的收官部分将焦点转向“人”。在城市边缘地带,聚集了大量处于迁移状态的群体——新移民、季节性劳工、以及那些在主流社会网络之外游走的个体。 核心章节: 临时栖居的艺术: 记录了城市边缘搭建的简易住所、被遗弃车辆内的生活痕迹,以及在公共空间中“安家”的临时性策略。这些场景是对“家园”定义的重新审视。 面孔的地理学: 几组极具力量感的环境人像。林溪墨坚持在被摄者工作或休息的自然环境中进行拍摄,避免摆拍的痕迹,试图捕捉他们在面对不可控命运时的眼神交流。 沉默的连接: 探索在这些疏离的环境中,人与人之间(或人与宠物、人与工具之间)产生的非语言沟通和互助模式。例如,深夜里一个递过来的烟头,或是一起修理工具的专注神态。 《光影絮语》的文字部分,穿插在图像之间,如同一条条潺潺的溪流,引导读者去理解摄影师眼中这座“多重时间体”的复杂性。它拒绝提供简单的答案或廉价的慰藉,而是邀请每一位读者,在匆忙的生活中按下暂停键,去审视那些构建我们日常世界的、坚硬而又脆弱的边缘风景。 本书是献给所有对“未被美化”的真实世界怀有好奇心的人,是对现代性下个体生存状态的一次深刻、沉静且充满人文关怀的记录。它提醒我们,真正的都市史诗,往往是由那些不为人知的小小角落共同书写的。 装帧与版本说明: 本书采用大开本无酸纸印刷,确保黑白照片的灰阶层次得以完美呈现。内文排版模仿早期文献的严谨布局,强调视觉冲击与文字的呼吸感。附录包含林溪墨的详细田野笔记摘录。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本摄影集实在令人惊艳!光影的运用简直是教科书级别的示范,每一页都像精心构图的油画。特别是那些捕捉了人物在自然光下微妙表情的照片,眼神里充满了故事感,仿佛能穿透纸面直接与模特进行一场无声的对话。摄影师对于环境的把控力也极其出色,无论是广阔的自然风光还是精致的室内场景,都能巧妙地融入主体,使得画面既有层次感又不失和谐。我特别喜欢其中一组黑白照片,那种颗粒感和强烈的对比度,营造出一种跨越时空的复古美学,让人沉醉其中,久久不能自拔。翻阅这本书的过程,与其说是看图片,不如说是一次视觉冥想,它引导着观者的注意力从表面的美,深入到光线、阴影、轮廓和情绪的交织之中。这本书的印刷质量也值得称赞,色彩还原度极高,即便是最细微的色阶变化都能清晰呈现,触摸着微哑的纸面,更能感受到作品的质感。对于任何热爱摄影艺术,或者仅仅是追求高质量视觉享受的人来说,这本书都是一本不可多得的珍藏品,它不仅仅是记录,更是一种艺术的升华。

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我个人对那种注重氛围营造的作品情有独钟,而这本画册在这方面做得尤为出色。它营造出一种若有似无的“场域感”,仿佛你不是在看照片,而是真的被置身于那个光线稀薄、空气微凉的场景之中。这种沉浸式的体验,很大程度上归功于摄影师对景深和焦点选择的精妙处理。背景的虚化或强调,精确地引导了读者的目光,使主体的情感表达更加集中和有力。书中关于自然场景的描绘,尤其体现了这一点,那些雾气弥漫的清晨,或是夕阳最后一抹余晖下的剪影,都处理得极具诗意,却又保持着克制的纪实感,没有丝毫矫揉造作。这本书的整体气质是内敛而深沉的,它不喧哗,但一旦进入它的世界,便难以自拔。它更像是一壶需要时间慢慢品味的陈年老酒,初尝平淡,回味无穷,推荐给所有追求深度审美体验的鉴赏者。

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坦白说,刚开始我还有点怀疑,但翻阅几页后,完全被这种纯粹的影像语言所折服。这本书在色彩处理上达到了一个惊人的平衡点,既没有过度饱和带来的俗气,也没有过于平淡导致的乏味。特别是对冷暖色调的掌控,恰到好处地烘托了不同场景的情绪氛围。比如那些偏向暖调的照片,让人感到一种温暖而怀旧的包裹感;而冷色调的运用,则冷静地勾勒出现代的疏离与克制。排版上,编辑显然也下足了功夫,将节奏控制得恰到好处,几张对比强烈的作品并置,产生了令人震撼的张力,而紧随其后的宁静画面,又给予了读者喘息的空间。这本书的艺术水准很高,已经超越了普通摄影集的水准,更像是一次对视觉语言极限的探讨。它展示了一种成熟的创作心态——自信地运用技术,却又将技术隐于无形,最终将焦点完全回归到影像本身所要传达的精神内核上。

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这本书的视角简直太独特了,它捕捉到了日常生活中那些被我们习以为常、却又稍纵即逝的瞬间。我感受到了一种真诚的力量,那不是刻意摆拍出来的完美,而是带着泥土气息的真实和生命力。比如有一组关于城市角落的纪实照片,那些被忽略的纹理、光线穿过生锈金属的反光,都被精准地捕捉了下来,展现了城市肌理下隐藏的诗意。这种对“平庸”之美的发掘,非常考验摄影师的敏感度和捕捉力。阅读过程中,我不时停下来,试图去还原当时拍摄的环境和心境,这种主动参与的体验非常棒。书中的人物肖像,也极少有那种程式化的微笑,更多的是沉思、迷茫或是专注,每一张脸都像是一本尚未完全打开的书,引人入胜。对于那些追求深度和情感共鸣的读者来说,这本书无疑提供了一个绝佳的窗口,让我们得以窥见一个与众不同的世界观,它提醒着我们去放慢脚步,留意生活中的微光。

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拿到这本画册,第一感觉是设计感极强,装帧的用心程度可见一斑。从封面材质的选择到内页的排版布局,都透露着一种克制而高级的审美倾向。它不像某些影集那样追求瞬间的视觉冲击力,而是更侧重于叙事性和节奏感。摄影师似乎非常擅长讲故事,每一组照片都有一个内在的逻辑线索,即便是独立观看的单幅作品,也充满了强烈的暗示性。我注意到封底的设计非常巧妙,用了一种留白的处理方式,让人在合上书本时,仍能回味那些未尽之意。装订方式也非常扎实,即便是经常翻阅也不会轻易松散,这对于一本值得反复品味的艺术书籍来说至关重要。更让我惊喜的是,某些跨页的处理,利用了不同角度和景深的镜头语言,制造出一种流动的空间感,仿佛书页本身也成为了一个微型的舞台。这本书的内涵远超出了单纯的“美图集合”,它更像是一部视觉随笔,记录了创作者对某个特定主题或心境的深度探索,值得细细品读,体会其中蕴含的哲思。

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