VOGUE 服飾與美容

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出版者:VOGUE 服飾與美容
作者:VOGUE 服飾與美容
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页数:0
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价格:0
装帧:平裝
isbn号码:9781671060920
丛书系列:
图书标签:
  • 胡歌
  • [華語]
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具体描述

胡歌与新晋超模LUNA BIJL携手登上#Vogue6月号#封面。初春的米兰,摄影大师Paolo Roversi 用艺术而浪漫的摄影语言呈现了一个神秘、贵气,有点小沧桑的胡歌。他找“不存在感”,又不舍舞台;他希望挣脱完美的悖论,执迷于思考命运的不可测,又试图将自己安放于现实。这一次,依然在寻找答案的胡歌仍然无所畏惧,掏心掏肺地述说了自己的故事。#VOGUE6月号# 由摄影大师PAOLO ROVERSI掌镜的大片,胡歌 如贵公子般冷峻深沉,而他身边的少女角色由新晋超模LUNA BIJL担纲。在ROVERSI挑选的音乐声中,他表现得沧桑神秘,她时而显露出依偎着心上人的娇柔,时而如触不到的恋人般缥缈。

《都市霓虹:全球時尚脈動與生活美學探索》 書籍簡介 《都市霓虹:全球時尚脈動與生活美學探索》是一部深度剖析當代都市文化、橫跨時裝設計、藝術思潮與生活方式變革的專著。本書並非聚焦於單一的時尚雜誌或特定品牌的歷史回顧,而是以宏觀的視野,解構現代社會中「美」的生成機制、消費行為的心理學基礎,以及全球化背景下文化符號的流動與重塑。 本書的結構嚴謹,分為四大板塊,旨在為讀者提供一套理解當代審美體系的思維框架。 --- 第一部分:符號的解構與重塑:時尚的社會學透視 此部分深入探討時尚作為一種社會語言的本質。我們不再將服飾視為單純的遮蔽或裝飾,而是探討其如何成為個體身份建構、階級區隔乃至反叛宣言的媒介。 第一章:權力與布料:從凡爾賽宮到街頭文化 本章追溯了服裝在歷史上如何服務於政治權力展示。詳細分析了中世紀的法律如何規範不同階層的穿著,以及工業革命如何使時尚民主化(或曰商品化)。我們將焦點放在「街頭」的興起,探討亞文化——如龐克、嘻哈、哥德等——如何通過對主流時尚符號的挪用、扭曲和解構,建立起對抗體系的視覺語言。探討的關鍵案例包括解構主義設計師如何將「不完整」提升為一種審美標準,以及運動服飾如何從功能性走向極致的符號化。 第二章:虛擬邊界:數位化時代的身體與圖像 在資訊爆炸的時代,人們對「美」的感知極度依賴於螢幕。本章專注於數位圖像對時尚的影響。我們分析了濾鏡文化、社交媒體演算法如何塑造大眾的審美偏好,以及「網紅經濟」如何將個人品味轉化為可量化的商業價值。探討了元宇宙(Metaverse)概念下,虛擬穿戴(Digital Fashion)對實體服裝產業帶來的衝擊和挑戰。這裡的討論重點在於:當圖像成為比實體更為重要的存在時,時尚的「觸感」和「物質性」該如何被重新定義? --- 第二部分:材質的進化與工藝的邊界 本部分將目光轉向時尚的物質基礎——材料科學與製造工藝的創新,揭示科技如何成為推動美學變革的隱形力量。 第三章:綠色革命與織物的未來 環境意識的提升使得材料科學成為時尚界最前沿的戰場。本章系統介紹了生物科技在紡織領域的應用,例如利用蘑菇菌絲體、藻類蛋白合成新型皮革與纖維。同時,我們也對「快時尚」的供應鏈模式進行了批判性審視,並展示了循環設計(Circular Design)的實踐案例,探討如何從「線性生產」過渡到「封閉循環」的製造體系。深度分析了再生纖維、智能溫控面料在高性能服裝中的應用。 第四章:失落的工藝與手作的復興 在機器批量生產的時代,極致的手工藝品成為了稀缺資源。本章聚焦於傳統的編織、刺繡、印染技藝在當代設計中的復興。採訪了數個堅持傳統工藝的工坊,記錄他們如何將失傳的技術與現代的設計理念相結合,創造出具有文化厚度和時間價值的作品。探討了手工藝的「慢」與現代生活的「快」之間的張力,以及這種張力本身所產生的審美價值。 --- 第三部分:全球視角下的文化挪用與融合 時尚從來不是孤立發展的,它始終是全球貿易、殖民歷史和文化交流的縮影。 第五章:東方符號的西化與再詮釋 本章專注於探討亞洲傳統服飾元素(如漢字、旗袍結構、和服線條)在西方時裝設計中的演變歷程。我們採用跨文化符號學的視角,辨析哪些是真誠的致敬,哪些是流於表面的「異國情調」(Exoticism)。通過案例分析,揭示文化符號在跨界傳播中如何被簡化、誤讀或剝離其原始語境,並最終在新的市場中獲得新的意義。 第六章:後殖民語境下的設計倫理 這部分挑戰了時尚產業中潛在的權力不平衡。討論了西方品牌在非洲、南美洲汲取靈感時所面臨的倫理困境,特別是關於知識產權保護與文化回饋機制的問題。強調了「在地設計師」在重塑本源敘事中的重要性,他們如何從被觀察者轉變為主導者,用自己的語言講述傳統與現代的交集。 --- 第四部分:生活美學的延伸:空間、飲食與自我感知 時尚的影響力早已超越了衣櫥,滲透到人們生活的方方面面。 第七章:氛圍設計:居住空間與個人風格的共振 本章探討了室內設計、傢俱哲學與個人穿著風格之間的對應關係。分析了極簡主義、中世紀現代(Mid-century Modern)等設計思潮如何影響人們對居住環境的選擇,以及這種選擇如何反過來強化了人們的自我形象。詳細闡述了色彩心理學在空間佈局與服飾搭配中的相互印證。 第八章:感官的交響:品味、儀式與「慢食」哲學 最後,本書延伸至飲食文化。將精心準備的餐飲視為一種「可穿戴的體驗」。討論了米其林餐廳所體現的極致美學,以及「慢食運動」所倡導的生活節奏,如何與當代對「永恆設計」(Timeless Design)的追求相呼應。探討了儀式感在現代生活中的重建,無論是穿上一件精心挑選的外套,還是準備一頓豐盛的晚餐,都是對抗無序的一種美學抵抗。 --- 《都市霓虹》旨在提供一種深度且多維度的視角,幫助讀者超越表面的流行趨勢,理解時尚、設計與生活美學是如何共同編織出我們當下的世界圖景。這是一部獻給所有對文化、社會變遷以及人類審美追求抱持好奇心讀者的深度讀物。

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读后感

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说实话,我对这本书的期待值本来是冲着那些光鲜亮丽的T台造型去的,但真正读进去后,发现它更侧重于探讨“美”背后的文化和社会意义,这让我感到非常惊喜。书中穿插了许多关于时尚历史的小故事,比如某个经典款式的诞生背景,或是某个设计大师的创作哲学,这些内容让冰冷的服装瞬间有了温度和灵魂。我记得有一章节专门讲了战后时期女性服饰的演变,那种从束缚到解放的象征意义,被作者用非常细腻的笔触描绘出来,读起来让人深思。它不是那种只教你怎么穿搭的工具书,它更像是一面镜子,让你反思现代社会对女性审美施加的无形压力。书中对“化妆”的阐述也十分独到,它没有简单地罗列化妆步骤,而是将其视为一种自我表达的语言,探讨了不同文化中对“完美妆容”的不同定义。我特别欣赏作者那种批判性的视角,既肯定了时尚的艺术性,又不回避它商业化和标签化的一面。这本书的叙事节奏把握得非常好,时而宏大叙事,时而聚焦于一个微小的细节,读起来一点都不枯燥,反而像是在聆听一位智者的娓娓道来。

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我对这本书最直接的感受就是“干货”太多,而且都是经过时间沉淀的经典知识,而不是那些转瞬即逝的网红爆款指南。我特别喜欢书中关于“面料的生命周期”那一章,它用图文并茂的方式介绍了羊毛、真丝、亚麻这些天然纤维是如何被加工成衣物的,从原材料到成品,每一个环节的工艺都介绍得非常清晰。这让我以后在挑选衣服时,会更加留意标签上的成分说明,真正明白什么叫做“一分价钱一分货”。在美容护肤的部分,它也没有陷入推销特定品牌的陷阱,而是回归到皮肤生理学的基本原理,讲解了不同肤质在不同气候下的基础护理需求,这种科学的态度让我倍感信赖。阅读过程中,我经常停下来,拿出笔记本记录那些关于“经典款”保养和修复的小技巧,这些都是日常生活中很难接触到的‘行业秘籍’。这本书的结构安排非常人性化,章节之间过渡自然,既适合系统学习,也方便随时抽取某一主题进行深入阅读,可以说是为真正的时尚爱好者量身定做的一本百科全书。

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这本《VOGUE 服飾與美容》的书,拿到手的时候,我就被它那种低调奢华的质感给吸引住了。说实话,我原本对时尚杂志的书籍期望不高,总觉得不过是些过时的图册加上些浮夸的文字堆砌。但这本书完全打破了我的刻板印象。它更像是一部跨越时代的视觉编年史,记录了不同年代女性对于“美”的理解和追求。我尤其喜欢其中关于面料和剪裁的深度解析部分,那些文字描述得极其生动,让我仿佛能触摸到丝绸的光滑和羊绒的温暖。作者对细节的考究令人惊叹,比如如何通过领口的设计来修饰颈部线条,或者不同场合下配饰选择的微妙之处。阅读过程中,我感觉自己不仅仅是在看图片,而是在接受一次非常专业的、系统的美学训练。它教会我的不是盲目追逐潮流,而是如何理解并构建属于自己的个人风格,从最基础的色彩搭配理论到复杂的层次感营造,讲解得深入浅出,即便是时尚新手也能很快抓住要点。这本书的排版设计也极为考究,留白恰到好处,让每一张图片和每一段文字都有足够的呼吸空间,读起来非常舒适,没有丝毫的压迫感。它绝对是那种值得反复翻阅,每次都会有新发现的宝藏读物。

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这本书的装帧和印刷质量简直是业界典范,每一次翻页都像是在进行一场仪式。我收到的版本纸张厚实,色彩还原度极高,那些经典的老照片经过精心处理,颗粒感和年代感被完美保留下来,丝毫没有廉价的数码印刷感。这对于一本以视觉为主导的书籍来说至关重要。我花了很长时间去研究其中关于“配饰学”的那几页内容,它详细拆解了珠宝、皮具和眼镜是如何从功能性物品转变为身份象征的。作者的语言风格非常鲜明,带着一种老派的优雅和一丝不苟的学术严谨性,但又绝不枯燥,那种对美的执着追求几乎要从字里行间溢出来。特别是其中关于“可持续时尚”的讨论部分,角度非常新颖,它不是空泛地谈论环保,而是从设计源头——即材料的选择和服装的耐用性——来深入剖析我们如何能更负责任地消费时尚。这本书的深度远远超出了我对“服饰与美容”这个主题的初始想象,它提供了一个更广阔的视角,让我们看到时尚是如何与社会、经济甚至哲学思想紧密交织在一起的。

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这本书的阅读体验,简直是一次美学的沉浸式体验。我几乎是屏住呼吸读完了关于“光影与妆容”的那几章。作者对灯光如何影响色彩呈现的描述,简直是专业化妆师的思维导图,它解释了为什么我们在自然光下看起来完美无瑕的妆容,在派对的昏暗灯光下会显得“出错”。这种对环境与个体美感之间复杂关系的探讨,让我茅塞顿开。全书的语气极其权威,但又不失温度,它没有居高临下地指导读者,而是像一位经验丰富的导师,耐心地引导你探索美的可能性。我尤其欣赏作者在书中反复强调的“自我接纳”的重要性,它指出,真正的时尚是服从于个性的,而不是反过来。这对于长期被外界标准裹挟的读者来说,无疑是一剂强心针。全书从头到尾都保持着一种优雅的、不急不躁的节奏感,仿佛在提醒我们,美是一种需要耐心培养和细细品味的艺术,而不是一场必须在规定时间内完成的竞赛。这是一本,我确定会推荐给所有对生活品质有追求的朋友的书。

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