具体描述
Ute Meisel
Die Gothic-Szene
Selbst- und Fremdpräsentation der umstrittenen Jugendkultur. Eine jugend- und mediensoziologische Untersuchung
Die Gothic-Szene ist eine der wenigen Szenen, die seit ihrem Beginn Ende der 70er Jahre des 20. Jahrhunderts kontinuierlich gewachsen ist, und noch immer so viele Vorurteile und Missverständnisse hervorruft wie kaum eine andere Jugendkultur. Satanistisch, gewalttätig, nekrophil, suizidal, rechtsextrem - die Liste der Attribute, mit denen die Szene in der Öffentlichkeit bedacht wird, ist lang. Woher kommen diese Zuschreibungen, existieren in der Szene Anhaltspunkte dafür und sind sie berechtigt? Wie beschreiben seriöse überregionale Medien die Jugendkultur? In der vorliegenden soziologischen Arbeit wird den Fragen mittels einer Zeichen- und Themenanalyse sowie einer Medienanalyse auf den Grund gegangen. Einen fundierten Einblick in die Szenewelt mit ihrem Lebensgefühl, ihren Einstellungen und Werten sowie ihrer Funktion und Stellung in der Gesellschaft gibt die Erklärung zur Selbstpräsentation.
作者简介
"Für wissenschaftlich Interessierte ist das Buch empfehlenswert, bietet es doch einen guten Überblick über die inzwischen zahlreichen Abhandlungen zur Gothic-Szene."
Claudia Feger in Orkus 10/2006
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的叙事风格有一种奇特的魔力，它既有纪录片的客观冷静，又饱含着作者作为圈内人的那种近乎朝圣般的虔诚。我最欣赏的一点是，它避免了将哥特文化“浪漫化”或“妖魔化”的陷阱。作者非常坦诚地探讨了这种美学背后的社会疏离感和心理需求，没有将“黑暗”等同于“邪恶”，而是将其视为一种对现代性过度光明的反思。那种对于“阴影”的积极接纳，被阐释得既有深度又充满人文关怀。书中对于音乐流派演变的描述尤为精彩，从最初的简约冰冷到后期的哥特金属的史诗感，每一步的转变都与当时的社会经济环境紧密挂钩，而不是孤立的美学更迭。这本书读完后，你不会觉得自己“了解”了哥特文化，而是觉得自己“理解”了那些选择这种生活方式的人们，这才是高明的文化分析。
评分读完这本书，我有一种强烈的冲动，想立刻去翻箱倒柜，找出那些尘封已久的马丁靴和银质饰品。这本书最令人耳目一新之处，在于它对“美学”与“生活方式”之间界限的模糊处理。作者没有将哥特风格视为一种肤浅的装扮，而是将其视为一种严肃的、持续性的哲学实践。书中对七八十年代后朋克场景的复原尤其精彩，那种在经济萧条背景下诞生的、对颓废和死亡的迷恋，被描绘得淋漓尽致，既有批判的力度，又不失怀旧的温情。我特别喜欢他引用的大量一手访谈资料，那些来自艺术家和乐手的原话，充满了未经修饰的真实感和锐利的洞察力。这些片段如同散落在各处的珍珠，被作者串联成了一条光芒四射的项链。整本书的论述节奏感极强，如同一次精心编排的交响乐，从开篇的低沉铺垫，到中段高潮迭起的文化冲突，再到结尾处对未来形态的展望，环环相扣，毫不拖沓。
评分这本书的阅读体验，与其说是在“读”，不如说是在“沉浸”。作者使用了大量富有画面感的语言，比如描述“午夜的钟声如何在柏林地下通道中回荡”，那种氛围感极其强烈，让人仿佛能闻到潮湿的石头和旧皮具的味道。它成功地捕捉到了这种亚文化的核心矛盾——对永恒和古典美的追求，与对当下颓废的迷恋之间的张力。我特别关注到作者对“身体改造”和“面具”主题的讨论，这部分内容充满了对身份政治的深刻洞察，探讨了人们如何通过外在的极端表达来对抗内在的虚无感。这本书的价值在于，它提供了一套完整的“解读密钥”，让你能以更成熟、更富同情心的视角去看待那些选择站在聚光灯阴影下的人们。它是一部严肃的文化人类学著作，却写出了小说般的引人入胜，实属难得。
评分坦白说，我原本以为这又是一本泛泛而谈的“次文化速成指南”，充斥着大量低质量的图片和空洞的标签，但事实证明我完全错了。这本书的学术深度令人刮目相看，它成功地将原本被视为边缘或叛逆的文化现象，置于严肃的社会学和艺术史的框架内进行审视。作者对早期哥特小说（如波德莱尔的影响）与后期音乐场景之间的“文化遗产传递”的分析，简直是教科书级别的梳理。他巧妙地运用了比较文学的方法，将德语区的“黑派”与英美体系进行了深入的对比，揭示了地域文化差异对美学表达的塑造作用。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，查阅那些被提及的晦涩的艺术家和哲学家，这本身就证明了本书信息密度之高。它不是用来消遣的读物，更像是一份需要投入精力的“文化解剖报告”，但这种投入是绝对值得的，它为你打开了一个更深、更复杂的世界。
评分这部关于哥特亚文化的著作，简直是一次穿越时空的黑白电影之旅。作者的笔触细腻到能捕捉到丝绒长裙在月光下泛起的微光，以及那份深植于骨髓的忧郁与浪漫。我尤其欣赏他对早期维多利亚时期文学思潮如何渗透进后来的音乐和时尚场景的梳理，那种脉络清晰却又不失诗意的叙述方式，让人感觉自己不是在阅读一本学术书籍，而是在翻阅一位老朋友充满回忆的私人相册。他对那些晦涩难懂的哲学概念进行了恰到好处的“翻译”，比如叔本华的悲观主义是如何被新浪潮音乐的吉他失真所具象化的。我记得其中有一章专门讨论了“哀悼美学”，作者通过对比不同时期服饰剪裁的细微变化，生动地展示了社会情绪的波动，那种对细节的执着，简直令人叹服。这本书的排版也很有格调，那种深沉的墨色和略带粗粝的纸张触感，都完美地契合了主题，捧在手里，就仿佛已经置身于一个烟雾缭绕的地下俱乐部，耳边回荡着低沉的贝斯声。它不是简单地罗列乐队和设计师，而是试图挖掘深层次的文化根源，探讨这种亚文化如何成为一种对主流平庸的反抗宣言。
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