Keith Haring

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出版者:Rizzoli
作者:
出品人:
页数:522
译者:
出版时间:2014-4
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780847842988
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 波普
  • 流行艺术
  • 街头艺术
  • 基斯·哈林
  • 艺术史
  • 绘画
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  • 美国艺术
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具体描述

美国街头绘画涂鸦艺术家HARING 凯斯哈林绘画作品集

Keith Haring,凯斯哈林

凯斯·哈林(Keith Haring,1958年5月4日-1990年2月16日)是1980年代,美国街头绘画艺术家和社会运动者。 他的涂鸦在今天已经成为流行文化中的一部分,在日常生活中几乎随处可见。凯斯·哈林出生在宾夕法尼亚州雷丁(Reading, PA),在附近的库兹镇(Kutztown)长大,并曾于纽约视觉艺术学院就学,作品带有浓厚的波普艺术风格,他最早期的作品是在1980年创作的,当时他在纽约地铁的车站中,寻找黑色的海报待贴处,使用白色粉笔涂鸦,多为粗轮廓线,单色、空心的抽象人、动物等图案,他的作品经常犹如某种复杂花纹,各种图案充满了整个构图,往往没有透视,也没有肌理,但具有许多象征性的感情,如吠叫的狗,跪趴着的小人等。

凯斯哈林,曾于纽约视觉艺术学院就学,带有浓厚的波普艺术风格,他最早期的作品是在1980年创作的,当时他在纽约地铁的车站中,寻找黑色的海报待贴处,使用白色粉笔涂鸦,多为粗轮廓线,单色、空心的抽象人、动物等图案,他的作品经常犹如某种复杂花纹,各种图案充满了整个构图,往往没有透视,也没有肌理,但具有许多象征性的感情,如吠叫的狗,跪趴着的小人等。1988年,他发现自己罹患艾滋病,1989年,凯斯哈林基金会成立,主要目地在于促进儿童福利规划。1990年,他以31岁的年纪死于艾滋病,他的画作在20世纪变成了醒目的视觉语言之一。在去世前两年,他一直积极地以作品提醒青年人安全性行为,以及防止AIDS蔓延的宣传。

本书的创作理念与哈林在去世之前想要发表的专著基本相符,书中呈现他10多年的调查,和很多未曾发表过的照片,以及一些手写材料,包括绘画、工作室照片、旅行游记等等。

《Keith Haring》:城市脉搏的视觉诗人 这部作品深入探索了Keith Haring这位跨时代艺术家独特的艺术轨迹与精神内核。它并非简单罗列作品,而是试图还原一个鲜活的个体,一个在纽约街头、地铁通道、艺术画廊乃至世界舞台上留下了深刻印记的文化符号。 唤醒都市的沉睡:从地铁涂鸦到全球视野 Keith Haring的艺术生涯始于纽约地铁的匿名创作。那里是他最初的画布,也是他与广大公众直接对话的平台。他用标志性的“行人”形象、跳跃的狗、呐喊的婴儿等元素,打破了艺术与日常生活的隔阂,将前卫的艺术语言带入了普通人的视野。这并非是对公共空间的侵犯,而是一种积极的干预,一种对城市沉闷节奏的有力挑战。作者将带领读者穿越那些充满活湃生命力的地下隧道,感受Haring如何在钢筋水泥的丛林中播撒艺术的种子,唤醒麻木的都市灵魂。 然而,Haring的目光并未止步于纽约的街头。他迅速崛起,将目光投向了更广阔的艺术界。从小型画廊的展览到大型国际艺术博览会,他以惊人的速度和创造力,赢得了评论界和收藏家的广泛赞誉。这部作品将详细梳理他从地下艺术家转型为国际知名艺术家的关键节点,分析他如何保持艺术的初心,同时又游刃有余地应对艺术市场的规则与挑战。它将展现Haring如何在艺术世界中建立自己的话语权,并引发关于艺术的社会功能、普及性以及商业化的深刻讨论。 多元创作的能量场:绘画、雕塑、装置与社会行动 Haring的创作才华远不止于平面绘画。他是一位全能型的艺术家,其创作媒介涵盖了雕塑、装置、表演艺术,甚至还涉足了服装设计和公共艺术项目。这部作品将全面展示Haring作品的多样性,并分析不同媒介如何承载和放大他的艺术理念。 标志性的图形语言: Haring最广为人知的莫过于他那极具辨识度的图形风格。这些简洁、有力、充满动感的线条,传递着生命力、喜悦、恐惧、爱等丰富的情感。作者将深入剖析这些符号的起源、演变及其在不同作品中的象征意义,揭示其背后所蕴含的普适性人类情感。 从画布到立体空间: Haring的创作从二维平面延伸至三维空间。他创作的雕塑和装置作品,将那些熟悉的平面形象赋予了新的生命和体积感,让观众能够更直观地沉浸在他的艺术世界中。作品将详细解读这些立体作品的创作理念,以及它们如何拓展了Haring艺术表达的可能性。 跨界的艺术实践: Haring也从未将自己局限于传统意义上的“艺术家”身份。他与舞蹈家、音乐家、时尚设计师等跨界合作,将艺术融入更广泛的文化领域。作品将呈现这些跨界合作的精彩案例,展示Haring如何打破艺术的边界,创造出前所未有的文化体验。 人道主义的旗帜:对社会议题的积极介入 Keith Haring的艺术不仅仅是对美的追求,更是对社会现实的深刻回应。他以艺术家身份,积极投身于各种社会议题的倡导与行动,用艺术的力量为弱势群体发声,为和平、平等、反战、艾滋病防治等事业贡献力量。 社会关怀的印记: Haring对艾滋病传播的担忧,以及他本人在1990年因艾滋病离世的经历,使得他的艺术与这项全球性的健康危机紧密相连。他创作了大量关于艾滋病的宣传画和参与了相关的公益活动。作品将详述Haring在艾滋病防治方面的贡献,以及他的艺术如何成为一种强大的社会动员力量。 和平与反战的呐喊: 在冷战背景下,Haring的作品中也充满了对和平的渴望和对战争的批判。他用艺术的语言呼唤理解与和谐。作品将分析他作品中关于和平的主题,以及他对当时国际政治格局的艺术化表达。 儿童权利的守护者: Haring对儿童的关爱也体现在他的创作中。他曾为儿童疾病研究基金会创作,并希望通过艺术教育激发孩子们的创造力。作品将展现Haring在儿童保护和教育方面的努力,以及他对未来世代的深切关怀。 超越时代的遗产:影响与启示 Keith Haring的艺术生命虽然短暂,但他的影响力却跨越了时代,至今仍在激励着一代又一代的艺术家和文化创造者。他的艺术精神,那种对生命的热情、对社会的关怀、对创新的追求,早已成为一种宝贵的文化遗产。 对当代艺术的启示: Haring的艺术打破了精英艺术与大众艺术的界限,为当代艺术的多元化发展提供了重要的启示。他的创作模式和营销策略,也为后来的艺术家提供了借鉴。作品将探讨Haring的艺术如何影响了后来的街头艺术、波普艺术以及更广泛的当代艺术实践。 生活即艺术的哲学: Haring将艺术融入生活的理念,提醒着我们艺术并非只存在于博物馆和画廊,它根植于我们生活的方方面面。这部作品将激励读者重新审视自己与艺术的关系,发现艺术在日常生活中的无限可能。 《Keith Haring》这部作品,将以一种充满敬意和深入洞察的视角,带领读者走进Keith Haring的艺术世界。它将不仅仅是一本关于艺术的书,更是一次关于生命、关于创造、关于社会责任的深刻对话。通过对Haring艺术生涯、创作风格、社会贡献及其深远影响的全面梳理,这部作品旨在让读者理解,为何Keith Haring至今仍被视为一位真正的城市脉搏的视觉诗人,一位用艺术点亮世界、唤醒人心的伟大艺术家。

作者简介

目录信息

读后感

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《Keith Haring》这本书,与其说是读,不如说是一场视觉的盛宴,一次情感的洗礼。每一次翻阅,都像是在探索一个充满惊喜的迷宫。我被书中那些大胆的色彩运用所吸引,它们并非随意泼洒,而是充满了智慧与张力,每一个色块都恰到好处地存在,共同构筑了一个个充满生命力的画面。我注意到,艺术家似乎对某种特定的形状情有独钟,它们反复出现,却又在不同的组合中展现出新的生命力,仿佛在进行着一场永无止境的对话。这些符号,简单到极致,却又蕴含着无穷的解读空间。我开始尝试去理解这些符号背后的含义,它们是快乐的象征,是痛苦的宣泄,还是对社会现状的无声抗议?这本书没有直接给出答案,而是将解读的权利完全交给了读者,这让我感到一种前所未有的自由和参与感。我喜欢它所传达的那种积极向上、不畏艰难的精神,即使在描绘一些严肃的主题时,也总能找到一丝乐观的慰藉。这种力量,如同暗夜中的一盏灯,温暖而坚定。我反复品味着那些作品的构图,它们简洁有力,却又充满动感,仿佛每一个线条都在跃动,每一个人物都在诉说。这本书让我看到了艺术的包容性,它能够承载如此丰富的情感和意义,并以最直接的方式触及人心。

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这本书就像一座色彩斑斓的万花筒,翻动间,涌现出无数鲜活的生命和意象。初拿到这本《Keith Haring》,它的封面就牢牢抓住了我的眼球,那标志性的线条和明亮的色彩,仿佛在诉说着一个充满活力与反叛的故事。我迫不及待地翻开,期待着能一窥这位艺术家的世界。我被其中一些图像的简洁与力量所震撼,它们似乎跨越了语言的障碍,直接触动了内心最深处的某种共鸣。那些跳跃的小人、闪烁的星星、流动的线条,都带着一种孩童般的纯真,又蕴含着深刻的社会洞察。我开始想象,在那个特定的时代背景下,艺术家是如何捕捉这些瞬间的情感,并将它们转化为如此具有辨识度的视觉符号。这本书就像是一个窗口,让我得以窥见一个充满创造力与社会责任感的灵魂。我尤其着迷于其中一些作品的重复性构图,它们如同某种韵律,在我的脑海中回荡,形成一种独特的视觉节奏。这种重复并非单调,反而带来一种强大的凝聚力,将各个分散的元素巧妙地编织在一起,构成一个完整而有力的整体。我一直在思考,是什么样的经历和思考,才能孕育出如此独特且充满力量的艺术语言。这本书让我对艺术与社会的关系产生了新的思考,它不仅仅是美的享受,更是一种沟通,一种呐喊,一种对世界的独特回应。

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《Keith Haring》这本书,给我带来的不仅仅是视觉的冲击,更是一种精神的触动。我沉浸在那些充满活力的色彩和富有张力的线条中,仿佛置身于一个充满奇思妙想的世界。我注意到,艺术家在描绘一些社会议题时,并没有流露出沉重的说教感,而是以一种更加巧妙、更加引人入胜的方式呈现。这些作品,就像是寓言故事,用简洁的符号,讲述着复杂的故事,引发观者深刻的思考。我被其中一些作品的象征意义所吸引,它们似乎蕴含着某种普世的真理,能够跨越文化和时代的界限,与不同背景的读者产生共鸣。这种艺术的普遍性,让我感到惊叹。我喜欢书中那些充满玩味和趣味的作品,它们让我在欣赏艺术的同时,也能感受到一份轻松与愉悦。这种将严肃与轻松巧妙结合的能力,正是这本书的独特之处。我反复琢磨着那些作品的细节,每一个小小的笔触,每一个线条的走向,都充满了艺术家的巧思。这本书让我看到了,艺术可以如此多元,如此包容,能够承载如此丰富的情感和意义,并以最直接的方式触及人心。

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初次接触《Keith Haring》,它给我的感觉就像是夏日里突然袭来的海风,清新而又带着一丝野性。书中那些看似随意的线条,却勾勒出了极其生动的人物形象,他们仿佛随时会从纸面上跳出来,与我一同嬉戏。我被其中一些作品的节奏感深深吸引,它们如同音乐的乐章,在我的眼前展开,时而激昂,时而舒缓,充满了生命的律动。艺术家对于“人”的描绘,尤其让我着迷,那些扭曲、伸展、跳跃的身体,每一个动作都充满了故事性。我开始揣摩,这些人物所处的环境是怎样的?他们又在经历着怎样的情感?这本书就像一个充满魔力的盒子,每一次打开,都能发现新的奥秘。我发现,艺术家似乎善于捕捉那些最原始、最直接的情感表达,它们不加修饰,却异常真挚,直击人心。这种纯粹的力量,让我感受到了艺术最本真的魅力。我喜欢书中那种不拘一格的创作方式,它打破了陈规,用最简单的方式传递最深刻的信息。这种自由奔放的风格,让我看到了艺术的无限可能,也让我对自己内心的创作欲望有了新的认知。这本书让我感受到,艺术可以如此贴近生活,如此充满力量,如此具有感染力。

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翻开《Keith Haring》,我仿佛进入了一个充满原始生命力的奇境。书中那些大胆而鲜明的色彩,像是直接从画布上跃出,点燃了我内心深处的某种热情。我被其中那些不断重复、却又充满变化的图形所吸引,它们如同一种神秘的语言,在诉说着一个又一个动人的故事。我开始尝试去解读这些符号,它们是生命的游戏,是都市的脉搏,还是对未知世界的探索?这本书没有提供现成的答案,而是邀请我一同去挖掘和感受。我喜欢艺术家那种毫不掩饰的表达方式,他的作品充满了力量和真诚,仿佛直接袒露着内心最真实的情感。这种坦率,让我感到一种莫名的亲切。我被书中那些极具辨识度的形象所打动,它们简单却又深刻,能够触及到我们内心最柔软的部分。我反复回味着那些作品的构图,它们简洁有力,却又充满动感,仿佛每一个线条都在诉说着生命的力量。这本书让我看到了,艺术可以如此直接,如此纯粹,如此具有感染力,它能够用最简单的方式,传递最深刻的情感和思想,并引发我们对世界更深层次的思考。

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