具体描述
通过富有远见的策展人的眼睛，全面了解二十世纪下半叶的美国艺术。
沃尔特·霍普斯（Walter Hopps）是一位创新的，具有颠覆性的当代艺术策展人。他在21岁时创立了他在洛杉矶的第一个画廊。二十四岁时，他与当时不为人知的艺术家爱德华·基恩霍尔兹（Edward Kienh olz）一起开设了Ferus画廊，在那里他成为了新一代西海岸艺术家的焦点。 Ferus也是第一个展示安迪·沃霍尔的《坎贝尔汤罐》系列的画廊。在六十年代的帕萨迪纳艺术博物馆，霍普斯举办了第一次博物馆波普艺术回顾展，其中包括马塞尔杜尚和约瑟夫康奈尔。 1967年，当霍普斯成为华盛顿哥伦布艺术馆的导演时，三十四岁时，纽约时报称他为“西海岸最有天赋的博物馆人（在当代艺术领域，可能是整个国家）。”他也可以说是最不可预测的，一个习惯迟到的古怪天才。 （在Corcoran的工作人员为他制作了一个徽章：WALTER HOPPS将在二十分钟内出现。他的工作习惯不稳定，他对艺术从未失去过承诺。
之后，霍普斯休斯敦的梅尼尔艺术收藏馆工作了几十年，他是该公司的创始董事。几年前，他开始撰写这本书。根据Ed Ruscha的序言，本书是对他的生活以及二十世纪一些最伟大的艺术思想的生动，个人的，令人惊讶和启发性的描述。
作者简介
Walter Hopps（1932-2005）是策展人兼博物馆馆长，曾在帕萨迪纳艺术博物馆，华盛顿现代艺术馆，Corcoran艺术馆，史密森尼国家美术收藏馆，Menil收藏馆工作过。
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，《The Dream Colony: A Life in Art》这本书的阅读体验，是我近年来最为独特的一次。它没有给我那种“一口气读完”的畅快淋漓，而是更像一次迂回曲折的跋涉。书中充斥着大量象征性的意象和隐喻，需要读者具备一定的联想能力和解读能力。我常常需要在某一章节停下来，反复咀嚼作者的文字，试图从中挖掘出更深层次的含义。它不像一本小说那样有清晰的情节发展，更像是一系列跳跃的思绪，时而沉浸在梦幻般的想象中，时而又回归到现实的某种触动。我注意到书中对于“失落”与“寻回”的描绘，这种情感的起伏，让整个阅读过程充满了张力。我感受到了艺术家在追求理想过程中的艰辛，那种在迷雾中摸索，在不确定中前行的勇气。它让我意识到，艺术创作并非一路坦途，其中充满了挫折与自我怀疑。然而，正是这种真实，让这本书更加动人。它没有回避艺术背后的痛苦，反而以一种坦诚的态度呈现出来，这让我对艺术有了更深刻的理解，也对那些坚持创作的灵魂更加敬佩。
评分《The Dream Colony: A Life in Art》这本书，就像一坛陈年的老酒，需要时间来沉淀，也需要细细品味才能体会其中的醇厚。我发现自己并不需要时刻紧抓着书中的每一个细节，而是可以放任思绪自由飞扬。作者的语言充满了诗意，偶尔会流露出一种淡淡的疏离感，但这种疏离感并非冷漠，反而让读者更容易专注于内心的感受。我尤其喜欢书中那些关于“孤独”的描绘，它不是一种令人沮丧的状态，而是艺术家在创作过程中不可或缺的伴侣，是孕育思想和创意的温床。我感到自己与书中人物产生了一种奇妙的共鸣，仿佛我曾经也经历过那样的时刻，独自一人面对着内心的广阔天地，与那些无形的东西搏斗。它让我不再害怕孤独，而是开始拥抱它，将其视为一种力量的源泉。这本书并没有给我任何具体的答案，但它却激发了我无数的问题。我开始思考，在当今这个喧嚣的世界里，我们是否还能找到一片属于自己的“Dream Colony”，在那里，我们可以不受打扰地沉浸在自己的创作世界里？它是一次关于艺术与自我探索的深刻旅程，让我受益匪浅。
评分《The Dream Colony: A Life in Art》这本书，给我带来的是一种潜移默化的影响。我并没有在阅读过程中找到什么“金句”或“惊天秘密”，但它却在我的内心深处悄悄地播下了种子。我开始以一种全新的视角去看待生活中的艺术，不再局限于那些被大众熟知的名作，而是去发掘那些隐藏在平凡事物中的独特美感。作者的叙述风格相当内敛，但字里行间却蕴含着强大的情感张力。我仿佛能感受到一股暗流在涌动，那是对艺术的执着，对生命的热爱，以及对自我价值的不断追寻。它没有给我一个宏大的“梦想”，而是让我意识到，真正的“Dream Colony”可能就存在于我们内心最深处的角落，需要我们自己去探索、去构建。我开始更加关注自己的内心感受，更加愿意花时间去思考，去体验。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，它就在我们的身边，在我们的每一次呼吸，每一次心跳之中。它是一次关于“看见”的启迪，让我重新认识了艺术，也重新认识了自己。
评分刚拿到《The Dream Colony: A Life in Art》这本书，封面设计就让我眼前一亮。那种深邃的蓝色调，配上若隐若现的金色纹路，似乎暗示着一个充满想象力的世界正在缓缓展开。我迫不及待地翻开它，并没有急于寻找具体的叙事，而是先沉浸在文字的韵律之中。作者的笔触是如此细腻，如同精心雕琢的艺术品，每一句话都饱含深意，引人遐思。我能感受到一种淡淡的忧伤，又夹杂着一丝对美的极致追求，仿佛置身于一个艺术家的内心深处，窥探他们那些不为人知的挣扎与渴望。这本书似乎并不遵循传统的线性叙事，更像是意识流的碎片，又像是一幅幅抽象画的拼贴。我试图去捕捉那些转瞬即逝的意象，那些稍纵即逝的情感。它没有给我一个明确的故事线，但却在我脑海中勾勒出了一幅幅画面，让我不由自主地去想象、去解读。那些关于色彩、光影、线条的描写，都带着一种魔力，让我感觉自己也能触摸到艺术的灵魂。这是一本需要慢慢品味的書，不能用快餐阅读的态度来对待。我甚至觉得，这本书更像是一次心灵的旅行，一次与内在自我的对话。我期待着在接下来的阅读中，能被更多这样的画面和感受所震撼，能在这个“Dream Colony”中找到属于自己的那片共鸣。
评分读《The Dream Colony: A Life in Art》的过程，更像是一场意想不到的邂逅。我原以为会是一本直接讲述艺术创作过程的书，然而，它却以一种更为宏观和哲学化的视角，探讨了艺术与生活的界限。作者没有直接给我“秘诀”或“方法”，而是通过一系列看似零散的叙述，构建了一个关于“艺术生命”的宏大命题。我被书中关于“灵感”的论述深深吸引，它并非如我们想象中的突然降临，而更像是一种长久的酝酿，是艺术家在日常生活中对世界的敏感观察和深刻体验的累积。我开始反思自己对艺术的理解，是否过于狭隘？书中那种将艺术渗透到生活的每一个角落的理念，让我耳目一新。它挑战了我固有的观念，让我看到，艺术并非只是画笔、颜料或雕刻刀的产物，更是生命本身的一种表达方式。我感到一种豁然开朗，仿佛一直以来，我都在艺术的门外徘徊，而这本书却为我打开了一扇通往内在殿堂的大门。我不再仅仅关注“作品”，而是开始去理解“创作”背后的整个生命状态。我开始注意到身边那些被我忽略的美，那些寻常事物中蕴含的非凡意义。这本书让我明白，真正的艺术，源于对生命的热爱与敬畏。
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