具体描述
世上最贵的画----毕加索《手拿烟斗的男孩》
2004年5月5日，
在伦敦举行的苏富比拍卖会上，毕加索粉红时期的代表作《手拿烟斗的男孩》以1.04亿美元的天价成交。这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录，收藏界一片哗然，这幅名画的神秘收藏者立即成了世界媒体追踪的目标。面对新闻媒介，苏富比拍卖行没有透露这位买主的任何个人信息，连其国籍也不肯有丝毫暗示。直到这时，人们才惊奇地发现那幅名画背后有一个凄美无比的爱情传奇……
“手拿烟斗的男孩”相恋邻家女
这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。这个作品，被评论家誉为 “具有达-芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡-高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。
格奥尔格家族以经营瓷器、钟表起家，19世纪初又涉及金融、股票和运输业，同时在莱茵河沿岸又拥有大量肥沃的土地。小斯帝夫-格奥尔格是这个家族的第四代单传，从小就受到了父亲精心栽培，才华过人。格奥尔格先生有一世交好友，名叫里查-霍夫曼，是一位来自美国的瓷器贸易商。他们两家在柏林斯冈艾弗德大街的住所紧挨在一起，霍夫曼先生的爱女贝蒂比斯帝夫小一岁，两人从小青梅竹马。
那时，斯帝夫一直把美丽又有些怯弱的美丽女孩当做亲妹妹看待。从懂事以来，贝蒂一直以为她的兄长斯帝夫就是这幅《手拿烟斗的男孩》的模特，因为画中的少年与斯帝夫无论是相貌还是神态气质上太像了。直到贝蒂长到12岁才从父亲的口中失望地得知，这画中少年与斯帝夫没有丝毫的关系。每当贝蒂有难言的请求时，她总会写一个留给哥哥的小纸条，把它贴在那幅《手拿烟斗的男孩》的背后。
贝蒂所画的第一幅素描就是手拿父亲的烟斗站在这幅画前的斯帝夫。18岁时，贝蒂把自己的素描稿作为圣诞礼物送给了斯帝夫，斯帝夫第一次吻了他心仪的女孩。1935年初，战争的乌云已经笼罩着德国上空，格奥尔格先生开始把家族的大量艺术藏品和财产转移到瑞士，同时他力劝好友早日带家属到美国避难。但由于斯帝夫的母亲不愿离开故土而错过了逃离德国的机会。
大使夫人泪沾传奇名画
战后，霍夫曼与女儿马上奔赴德国，开始了寻找格奥尔格一家的艰难旅程。父女俩几乎走遍了德国境内所有犹太人安置点，最后，他们在德国政府的公文中正式获知，格奥尔格家族中除了少数几个逃到非洲的零散成员外，其他成员无一逃脱魔掌。为了抚平心灵上的创痛，贝蒂于1949年嫁给了长她6岁的约克-格鲁尼，一个来自波士顿的优秀青年。
1950年，贝蒂跟随新婚的丈夫，以美国驻英国大使夫人的身份来到了伦敦。再次回到欧洲，贝蒂感慨万千，她无法忘记自己曾经在伦敦火车站为了等待斯帝夫的到来，不吃不喝地站了几天几夜。而今，自己与初恋情人已是阴阳相隔。深知妻子心事的丈夫告诉她一个消息，最近苏富比拍卖行正在举行拍卖，有许多犹太人为了筹备战后重整旗鼓的资金，正把家族祖传的艺术藏品奉出拍卖。格奥尔格家族艺术藏品甚丰，贝蒂也许能在那里碰上格奥尔格家族的成员呢。
得知这个消息后，贝蒂马上到了拍卖会现场。可是她并没有得到任何斯帝夫的消息。正当贝蒂准备离开的时候，她忽然惊异地听到了一幅画的名字：“毕加索《手拿烟斗的男孩》，曾经的所属人不详，是盟军从德国缴获的战利品，一万美金起价，所筹款额将交给‘世界犹太人基金会’。”
贝蒂想都不想就举起了牌子。竞拍的最后，价位被提到了2万8千美元，就当时的世界名画拍卖来说，这个价位已经到了无人问津的高价了。第三声询问过后，木槌落下，这幅画终于落到了贝蒂的手中。从此，这幅画一直被珍藏在格鲁尼家族的私人书房，直到5年后，格鲁尼先生结束了任期回到波士顿老家时，这幅画才跟随着格鲁尼夫妇回到了美国。
1965年10月里的一天，正在花园中修剪花草的贝蒂看见仆人带着一位陌生客人到了自己的面前。贝蒂一下子就被他忧郁的气质和深邃的棕色眼睛吸引了。客人穿了一套考究的黑色西服，稳健又优雅。贝蒂眯起了眼睛，极力在自己的记忆中搜寻着对方似曾相识的影子。他用大海一样深情的眼睛看着贝蒂，然后缓缓地摘下了帽子，微微地向贝蒂鞠了一个躬。他轻声地对贝蒂说道：“你好吗？我的小贝蒂。”
听到他说的德语，贝蒂的脸失去了血色，手中的花剪掉到了地上。那声音虽然已经不是她熟悉的少年的嗓音，但是那种称呼她的方式，只属于一个人的！只有斯蒂夫才会这样叫，这是只属于他们两人之间的秘密。他还活着！
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用户评价
在阅读《毕加索：蓝色与玫瑰时期》的过程中，我最受启发的，是作者如何将抽象的艺术理论与具体的历史事实巧妙地结合起来。他不仅仅是分析毕加索的画作，更是将这些画作放置在他所处的时代大背景下进行考察。例如，在讨论“蓝色时期”时，作者会提及当时巴黎的社会状况，贫富差距，以及知识分子的思想潮流，这些都为理解毕加索作品中弥漫的社会批判和人文关怀提供了重要的参照。而当进入“玫瑰时期”，作者也同样细致地梳理了毕加索在这一时期生活中遇到的重要人物，比如费尔南德·奥利维耶，并探讨了这段感情经历如何对他的艺术创作产生了深远的影响。书中对费尔南德的描绘，不仅仅是作为毕加索的缪斯，更是一个独立个体，她的存在如何丰富了毕加索艺术的色彩。我尤其欣赏作者对毕加索早期素描和速写作品的重视，他认为这些未完成的作品更能展现艺术家创作过程中真实的思考和探索。通过对这些作品的分析，我们可以看到毕加索是如何在一次次尝试中，逐渐打磨和完善自己的艺术语言，最终形成了独树一帜的风格。这本书让我明白，理解艺术史，需要一种多角度、全方位的视角，而这本书正是这样一本优秀的范例。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正带领我深入理解毕加索早期创作历程的书籍，《毕加索：蓝色与玫瑰时期》无疑满足了我的期望。作者在撰写此书时，展现了非凡的学术功底和细腻的观察力。他不仅仅关注毕加索在“蓝色时期”的标志性作品，更深入地探究了这一时期艺术家在材料、技法以及主题选择上的早期探索。书中对于毕加索如何从他所接触到的法国艺术传统中汲取灵感，以及他如何尝试用不同的视角来描绘那些具有象征意义的人物形象，都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏作者对毕加索在“蓝色时期”所展现出的艺术抱负的分析，他认为毕加索不仅仅是在描绘悲伤，更是在通过艺术来探索人类存在的本质，以及个体在社会中的孤独感。而当进入“玫瑰时期”，作者更是为我们揭示了艺术家在情感表达上的一个重要转折点。他详细分析了毕加索如何在与费尔南德·奥利维耶的关系中，找到了新的情感寄托和创作灵感，并将这种温暖的情感融入到他对人物形象的描绘之中。书中关于“玫瑰时期”作品中那些充满活力的马戏团表演者，以及艺术家对亲密关系的描绘，都充满了感染力。这本书让我看到，一个伟大的艺术家，他的艺术创作不仅仅是天赋的展现，更是他对生活、对情感、对世界的深刻体悟和不懈追求。
评分《毕加索：蓝色与玫瑰时期》这本书，为我打开了理解艺术史的一个全新维度。作者以其深厚的学识和独到的见解，将我们带入到毕加索早期艺术创作的复杂世界中。他对于“蓝色时期”的分析，不仅仅停留在对画面色彩的描述，而是深入挖掘了艺术家在这一时期所表达的深层情感和对社会现实的关注。书中对于毕加索如何通过描绘那些在社会底层挣扎的人们，来表达他对人类苦难的同情，以及他对当时社会不公的批判，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏作者对毕加索在“蓝色时期”所创作的那些充满象征意义的形象，例如那些面容消瘦、眼神忧郁的女性，以及那些在贫困中默默承受的劳动者。作者认为，这些形象不仅仅是艺术家的创作，更是他对那个时代社会状况的一种深刻反思。而当步入“玫瑰时期”，你会感受到一种情感和审美的转变。作者对“玫瑰时期”作品中人物的解读，充满了温情和生命力。他看到了毕加索在这一时期对爱、对友情以及对生命的热爱，并将这些情感融入到他对人物形象的描绘之中。这本书让我看到了，一个伟大的艺术家，他的艺术创作是与他的生活紧密相连的，是他的情感、思想和经历的生动体现。
评分《毕加索：蓝色与玫瑰时期》这本书，让我重新审视了“悲伤”和“温暖”在艺术中的力量。作者对于“蓝色时期”的解读，不仅仅是关于忧郁的色彩，更关乎毕加索如何在那个阶段，以一种近乎虔诚的态度去描绘那些被社会遗忘的角落和人群。他笔下的劳动者、表演者、以及那些在街头巷尾流浪的人们，都带着一种深刻的尊严和生命力，即使身处绝望之中，也闪耀着人性的光辉。作者对这些画作中人物眼神的刻画，以及身体姿态的描绘，都进行了非常细致的分析，他认为这些细微之处恰恰是毕加索情感表达的关键。而当过渡到“玫瑰时期”，你会发现艺术家在色彩和主题上的转变，并非是对“蓝色时期”的简单否定，而是一种情感的升华和视野的扩展。书中对于“玫瑰时期”作品中对家庭、爱情以及表演艺术的描绘，都充满了温馨和生命力。作者甚至探讨了毕加索在这一时期如何从传统绘画技巧中汲取养分，并将之融入到自己独特的艺术语言之中。这本书让我看到了，艺术的力量不仅仅在于创造美的视觉形象，更在于能够触动人心，引发共鸣，并在不同的情感体验中，展现生命的多样性。
评分我必须承认，在阅读《毕加索：蓝色与玫瑰时期》之前，我对毕加索的了解更多停留在他的立体主义时期，以及他晚年那些充满爆发力的作品。然而，这本书为我打开了一扇全新的窗户，让我看到了一个不同于我既有印象的毕加索。作者对“蓝色时期”的详尽阐述，不仅仅停留在对画作色彩的描述，更深入地挖掘了这一时期作品中普遍存在的忧郁、悲伤以及对社会底层人民的同情。书中对于毕加索如何通过艺术来表达他对当时社会不公的关注，以及他个人经历如何影响了他的创作方向，进行了深入的探讨。当读到他如何描绘乞丐、妓女、流浪汉，以及那些在贫困中挣扎的人们时，我仿佛能感受到艺术家内心的痛苦和对人类苦难的深切关怀。而“玫瑰时期”的到来，则像是一次艺术情感的转变，从沉郁的蓝色转向了更为温暖、柔和的玫瑰色调。作者对这一时期作品中人物形象的解读，也充满了智慧，他看到了毕加索在这一时期对爱、友情以及人与人之间亲密关系的描绘。这本书的价值在于，它不是简单地将毕加索的作品进行分类，而是试图理解艺术家在不同时期内心世界的演变，以及这些内心世界的演变是如何体现在他的画作中的。阅读这本书，就像是在阅读一本艺术家的心灵史，每一次笔触都蕴含着丰富的情感和思想。
评分当我翻开这本《毕加索：蓝色与玫瑰时期》，我并没有立即被那些熟悉的、风格化的画作所吸引，反而是被作者严谨的考证和清晰的叙事所打动。这不是一本仅仅罗列画作并加以简短注解的书，它更像是一次深入的学术探索，带领读者一步步走进毕加索早期创作的复杂世界。作者花费了大量篇幅梳理了艺术家在当时所处的社会、文化以及个人情感背景，这种铺陈非常有必要。毕竟，理解一个伟大的艺术家，不能仅仅停留在他的作品表面。他如何受到米罗、马蒂斯等同时代艺术家的影响，又如何在这些影响中逐渐形成自己独特的语言，书中都有详尽的描述。我尤其欣赏作者对毕加索早期艺术理念的剖析，比如他如何从象征主义转向更为直接的情感表达，以及他对色彩和形式的早期实验。虽然我并非艺术史专家，但作者的文字充满了洞察力，让我得以窥见那些构成毕加索艺术生涯基石的细微之处。这本书不仅仅是关于毕加索，更是关于艺术如何与时代、与个人生命经验紧密相连的精彩案例。它让我明白，理解艺术的价值，需要付出耐心和努力，而这本书无疑是引导我完成这场有益探索的最佳向导。它就像一位博学的向导，引领我在毕加索早期的艺术迷宫中穿梭，而每一次转弯，都伴随着新的发现和惊喜。
评分《毕加索：蓝色与玫瑰时期》这本书最让我印象深刻的是它在学术严谨性和可读性之间的绝佳平衡。作者并没有为了迎合大众而牺牲艺术分析的深度，也没有为了追求学术上的晦涩而让普通读者望而却步。相反，他用一种既富有洞察力又充满激情的语言，引导我们去理解毕加索早期作品的复杂性。他对于“蓝色时期”中那些反复出现的意象，比如忧郁的女人、失意的男人、被遗弃的孩子，进行了细致入微的分析，解释了这些意象背后的象征意义以及它们在毕加索个人经历中的可能关联。我尤其喜欢作者对毕加索与他早期艺术圈子中重要人物关系的描绘，比如他与卡洛斯·卡萨赫马斯的深厚友情，以及这段友情是如何在卡萨赫马斯悲剧性离世后，直接导致了“蓝色时期”的到来。这种对艺术家生活细节的关注，让他的艺术创作不再是凭空而生，而是与他的生活紧密相连。同样，在讨论“玫瑰时期”时，作者并没有简单地将其视为“蓝色时期”的对立面，而是揭示了两者之间在情感和主题上的内在联系，以及毕加索如何在新的情感体验中，继续探索和发展自己的艺术语言。这本书的叙述方式，就像一位经验丰富的导游，带你穿越艺术的长河，让你在欣赏美景的同时，也深刻理解了这些美景背后的故事和意义。
评分这本书《毕加索：蓝色与玫瑰时期》给我最大的启发在于，它让我认识到艺术并非是孤立存在的，而是与艺术家的个人经历、情感和社会环境紧密交织在一起。作者在梳理“蓝色时期”时，并没有简单地罗列作品，而是深入探讨了毕加索是如何在经历丧友之痛后，将自己的悲伤情绪转化为艺术创作的源泉。他详细分析了“蓝色时期”作品中反复出现的那些象征性的元素，例如那些身着蓝色长袍的孤独女性，以及那些面容憔悴、眼神空洞的男性。作者认为，这些形象不仅仅是艺术家的创作，更是他内心深处的写照，是他对生命意义的探索。而当进入“玫瑰时期”，你会感受到一种情感的升华和艺术风格的转变。作者对“玫瑰时期”作品中那些充满活力的马戏团表演者，以及艺术家对亲密关系的描绘，都充满了生动和温情。他甚至引用了当时的书信和评论，来佐证自己对毕加索情感变化的理解。这本书让我看到了，一个伟大的艺术家，他的艺术创作不仅仅是天赋的展现，更是他对生活、对情感、对世界的深刻体悟和不懈追求。
评分我常常在想，我们如何才能真正理解一位艺术家的早期探索，尤其是一位像毕加索这样不断颠覆自己、突破边界的艺术家。《毕加索：蓝色与玫瑰时期》这本书，为我提供了绝佳的视角。作者在梳理“蓝色时期”时，非常强调了毕加索如何在这种忧郁的情绪中，发展出一种极具表现力的风格。他不仅分析了画作中人物的姿态、表情，更深入探究了色彩的运用如何传达出艺术家内心的情感状态。书中关于“蓝色时期”色彩心理学的探讨，让我对毕加索如何运用蓝色来表达孤独、贫困和绝望有了更深刻的理解。同时，作者并没有将“蓝色时期”视为一个单一的、静止的阶段，而是展示了毕加索在这期间不断尝试和调整的过程，以及他对不同主题的探索。而当目光转向“玫瑰时期”，你会发现艺术家在情感和审美上的转变是如此的自然而又深刻。作者对于“玫瑰时期”作品中人物之间关系的描绘，例如画家与模特之间的互动，或是艺术家与亲友之间的温情时刻，都充满了细腻的观察。他甚至引用了当时的书信和评论，来佐证自己对毕加索情感变化的理解。这本书让我看到了一个更加立体、更加人性化的毕加索，他不仅仅是一个艺术天才，更是一个在生活中经历情感起伏、并在艺术中寻求表达的普通人。
评分《毕加索：蓝色与玫瑰时期》这本书，让我对毕加索的艺术理解又上了一个台阶。作者在分析“蓝色时期”时，非常强调了毕加索如何在这种忧郁的情绪中，发展出一种极具表现力的风格。他不仅分析了画作中人物的姿态、表情，更深入探究了色彩的运用如何传达出艺术家内心的情感状态。书中关于“蓝色时期”色彩心理学的探讨，让我对毕加索如何运用蓝色来表达孤独、贫困和绝望有了更深刻的理解。同时，作者并没有将“蓝色时期”视为一个单一的、静止的阶段，而是展示了毕加索在这期间不断尝试和调整的过程，以及他对不同主题的探索。而当目光转向“玫瑰时期”，你会发现艺术家在情感和审美上的转变是如此的自然而又深刻。作者对于“玫瑰时期”作品中人物之间关系的描绘，例如画家与模特之间的互动，或是艺术家与亲友之间的温情时刻，都充满了细腻的观察。他甚至引用了当时的书信和评论，来佐证自己对毕加索情感变化的理解。这本书让我看到了一个更加立体、更加人性化的毕加索，他不仅仅是一个艺术天才，更是一个在生活中经历情感起伏、并在艺术中寻求表达的普通人。
评分manifique
评分内容不记得了，也没认真看，不过我认真看皮子了。毕先生现在我能爱的就是他的这个时期了，大概因为这是，我的时期
评分内容不记得了，也没认真看，不过我认真看皮子了。毕先生现在我能爱的就是他的这个时期了，大概因为这是，我的时期
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