七彩画室·跟大师学绘画

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出版者:辽宁少儿
作者:南玉春
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2009-1
价格:13.80元
装帧:
isbn号码:9787531546900
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 美术
  • 艺术
  • 儿童画
  • 素描
  • 色彩
  • 绘画技巧
  • 大师作品
  • 艺术启蒙
  • 绘画教程
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具体描述

《跟大师学绘画:油画棒篇》是由多年从事少儿美术教学及研究工作的全国优秀教师和教育名师编绘的。《跟大师学绘画:油画棒篇》相当一部分课程以国内外绘画大师作品为蓝本,并加入当代艺术的重要元素,把典型的构图、典型的造型、典型的色彩,以及典型的技法,融入《跟大师学绘画:油画棒篇》。内容丰富,少儿易学易画。 本教材主要讲解油画棒的基本技法和必要的绘画步骤。课程设置均经过长期的课堂实践,均为少儿简便易学的课例,是具有指导性和辅助性的教材。本教材不仅指导少儿学习基础的绘画知识和技法,而且以艺术大师的经典作品为依托,提高少儿的审美情趣、欣赏能力,同时激发少儿的想象力和创造力。让我们一起进入《跟大师学绘画·油画棒篇》,走进多彩的艺术世界,去体验绘画的无穷魅力和乐趣吧!最后,祝小朋友们在艺术的殿堂里快乐地成长。

艺术之境:探索色彩、光影与形式的无限可能 一部带领读者深入理解绘画核心技法与艺术哲思的权威指南 图书信息: 书名: 艺术之境:探索色彩、光影与形式的无限可能 作者: [此处填写一位著名或具有深厚学识的艺术理论家或资深画家的名字] 开本: 16开 页数: 480页 定价: 人民币 198.00 元 出版社: [此处填写一家知名的艺术或专业书籍出版社] --- 内容简介:超越技巧的艺术觉醒 《艺术之境:探索色彩、光影与形式的无限可能》并非一本侧重于特定风格模仿的速成手册,而是一部旨在奠定读者坚实艺术基础,并引导其构建独立艺术语言的深度理论与实践著作。本书的核心目标在于解析西方及东方传统艺术中关于“观看”与“表达”的根本规律,将绘画提升至一门严谨的科学与深刻的哲学思考的交汇点。 本书结构严谨,分为“视觉的解构”、“光影的构建”、“色彩的交响”和“形式的哲学”四大核心篇章,层层递进,带领学习者从最基础的感知训练,迈向高阶的创作整合。 --- 第一篇:视觉的解构——从感知到符号的桥梁 本篇聚焦于我们“如何看见”世界,并将其转化为二维平面的能力。我们不直接教授如何描摹,而是深入剖析视觉信息是如何被大脑处理和重构的。 1. 观察的精度与艺术家的眼睛: 空间透视的几何学基础: 详尽阐述古典透视法(单点、两点、三点)的精确运算,并探讨空气透视(大气透视)在营造景深中的微妙作用。不同于简易的“消失点”教学,本书深入探讨了观察者视点与被观察物体的相对关系如何影响透视的变形,包括对焦平面(Focal Plane)的理解。 比例与结构: 以古典人体解剖学和静物结构学为基础,强调“动态平衡”而非僵硬的测量。讨论了黄金分割在构图中的自然应用,以及如何通过骨骼和肌肉的内在逻辑来理解形态的体积感。 线描的能量: 探讨线条不仅仅是轮廓,更是情感的载体和速度的记录。区分“结构线”、“韵律线”和“暗示线”的技法与功能,并引用伦勃朗与中国传统白描大师的实例进行对比分析。 2. 构图的韵律与张力: 动态平衡与静默结构: 系统梳理了金字塔式、对角线式、S形曲线等经典构图模式的心理学基础——它们如何引导观众的视线流动。 负空间的哲学(留白): 深入探讨了中国画论中的“计白当黑”与西方现代主义构图中的“形与空”关系,阐释负空间如何决定画面的呼吸感和主题的突出性。 --- 第二篇:光影的构建——物质世界的照明科学 光是绘画的灵魂。本篇将光影的描绘提升到物理学和心理学的层面,旨在让学习者能够“控制”光源,而非被光源所支配。 1. 光源的本质与环境光: 光线的物理属性: 深入解析直射光、散射光、反射光(反光)和边缘光(轮廓光)的相互作用。理解光线的色温(冷暖)如何随时间、天气和环境而变化。 明暗层次的精确划分: 系统定义高光、亮面、中间调、投影、接暗部(核心阴影)和反光,并提供不同材质(如金属、丝绸、皮肤)对面光反射特性的实操数据与表现方法。 2. 体积的雕塑与体积感: 渐变的技术控制: 详细讲解如何使用不同硬度和渗透性的笔触(无论油彩、水彩还是数码媒介),实现均匀、爆发性或跳跃性的明暗过渡,以塑造坚实或轻盈的体积感。 环境光对阴影的影响: 强调阴影并非简单的黑色区域,而是吸收了环境色彩的“信息载体”。探讨如何通过调整阴影中的反光色彩,使物体更好地融入空间。 --- 第三篇:色彩的交响——理论、情感与媒介的统一 本篇是全书最详尽的部分,它超越了初级的色环理论,专注于色彩在特定媒介中的表现力以及其蕴含的情感张力。 1. 色彩的科学与主观诠释: 三属性的深度掌控: 不仅关注色相(Hue),更着重于明度(Value)和彩度/饱和度(Chroma)的精准控制。明度被视为决定画面结构的首要因素,而彩度则是情绪的放大器。 色彩的对比与和谐: 系统讲解互补色、类似色、分裂互补色等古典和声原理。更重要的是,探讨如何运用“限制调色板”(Limited Palette)策略,在色彩数量受限的情况下,反而能激发出更高级的色彩关系。 2. 色彩与氛围的营造: 冷暖色在空间中的作用: 阐述暖色倾向于“向前推”,冷色倾向于“后退”的视觉规律,以及如何在同一平面上利用色温差异创造景深错觉。 媒介的特性解析: 针对油画(颜料的厚度与透明度)、水彩(纸张与水分的互动)、以及高级素描(碳粉与石墨的吸光性)等不同媒介,给出色彩处理上的独家建议和陷阱规避。 --- 第四篇:形式的哲学——风格的建立与创作的整合 最后篇章引导读者从“技法学习者”转变为“独立思考的创作者”,探讨艺术表达的终极目的。 1. 风格的形成与个人声音: 技术整合的阈值: 讨论何时应打破既有的规则。真正的风格诞生于对规则的深刻理解和有意识的偏离。 象征主义与寓意: 探讨艺术家如何通过对形态、色彩和光线的选择,传达超越表象的个人哲学、社会评论或内在体验。 2. 创作流程的系统化管理: 从草图到定稿的思维链条: 详细拆解一个成熟作品的创作步骤,包括主题提炼、小稿(Thumbnails)的快速实验、光影与色彩的独立研究,直至最终的执行。 批判性自我评估: 提供一套严谨的自检清单,帮助创作者识别作品中“技法成功但表达失败”的盲点,实现从“画得像”到“画得好”的质变。 --- 读者对象 本书适合具备一定绘画基础,渴望系统提升色彩理论、光影结构和艺术思维的中高级绘画爱好者、艺术院校学生,以及希望拓宽创作视野,寻求突破个人风格瓶颈的职业艺术家。它不提供“一小时学会画眼睛”的捷径,而是提供一把通往艺术殿堂的永恒钥匙。 阅读《艺术之境》,您将学会的不是“如何画什么”,而是“如何看见并理解世界”。

作者简介

南玉春:1986年毕业于鲁迅美术学院教育系,辽宁省美术家协会会员、辽宁省书法家协会会员。现执教于沈阳儿童活动中心,任美术部部长。中学高级美术教师。2004年4月被团中央和文化部评选为“全国优秀教师”,2005年被中国教育学会评选为“全国校外教育名师”。所辅导的学生曾多次获得国内外各类大奖。

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名平面设计师,工作需要大量的创意和视觉表现力。虽然我的专业不是纯绘画,但我深知扎实的绘画基础对提升设计作品的品质有着至关重要的作用。我经常需要构思和绘制草图,有时也需要为项目绘制概念插画。《七彩画室·跟大师学绘画》这个书名,让我觉得它能够提供我所需要的营养。《七彩画室》预示着丰富的色彩运用,《跟大师学绘画》则代表着高水平的学习资源。我希望书中能够讲解如何将绘画技巧与设计理念相结合,如何在构图上达到视觉冲击力和平衡感,以及如何运用色彩来增强品牌识别度和传达情感。我也想了解一些大师是如何在有限的时间内快速抓住创作灵感并将其转化为作品的。总而言之,我期待这本书能够为我打开新的思路,提升我的视觉表现能力,让我的设计作品更具艺术感和感染力。

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这本书的封面设计就深深吸引了我,那是一种柔和而温暖的色彩搭配,仿佛阳光穿过窗户洒在颜料盘上。还没翻开,我就感觉到一股对艺术的敬畏和对创作的热情扑面而来。我一直对绘画有着浓厚的兴趣,但总是苦于找不到合适的入门指导,市面上的一些教材要么过于枯燥,要么过于浅显,很难真正激发我的学习动力。而这本《七彩画室·跟大师学绘画》,从名字上就给了我一种“跟随大师脚步”的期许,让我觉得这不仅仅是一本书,更像是一次与艺术巨匠的灵魂对话。我尤其期待书中能有关于色彩运用和构图的深入讲解,因为我发现自己常常在色彩搭配上遇到瓶颈,画面总显得不够生动。同时,我也希望这本书能够引导我理解不同大师的创作理念和技巧,而不只是机械地模仿。总而言之,这本书的出现,对我来说就像在艺术的海洋中发现了一座宝藏,我迫不及待地想一探究竟,希望能从中汲取养分,点亮我心中的艺术梦想。

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作为一名喜欢旅行的人,我常常在旅途中被壮丽的风景所吸引,希望能将这些美好的瞬间用画笔记录下来。然而,我发现自己很难将眼前的景象转化成具有艺术感的画面。我总是担心我的构图不够合理,色彩不够协调,无法完全展现出景色的魅力。《七彩画室·跟大师学绘画》这个书名,让我觉得这本书或许能解决我的困扰。《七彩画室》暗示了丰富的色彩,《跟大师学绘画》则意味着学习的权威性。我非常希望书中能有关于风景画的讲解,比如如何捕捉光线的变化,如何表现天空的层次感,如何绘制出有生命力的植物和水体。我也想学习大师是如何运用色彩来营造不同时间和气候下的氛围的,比如清晨的薄雾,午后的阳光,或者是黄昏的余晖。总而言之,我期待这本书能够帮助我提升风景写生的能力,让我能够更自如地用画笔描绘我眼中的世界。

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我一直对艺术有着浓厚的兴趣,虽然没有接受过专业的绘画训练,但常常在闲暇时翻看艺术画册,欣赏大师们的作品。我渴望能够用自己的双手创造出美好的画面,但苦于没有入门的引导。《七彩画室·跟大师学绘画》这个书名,对我来说就像是一盏指路明灯。《七彩画室》预示着色彩的丰富和多样,《跟大师学绘画》则意味着跟随艺术界的佼佼者学习。我非常好奇书中是否会介绍一些基础的绘画练习方法,比如如何练习线条的流畅性、如何培养对色彩的敏感度。我也想了解大师们在创作过程中是如何克服困难,如何坚持自己的艺术理念的。总而言之,我期待这本书能够成为我艺术旅程的启蒙导师,帮助我跨出绘画的第一步,并逐渐培养出属于自己的艺术风格。

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每次看到那些充满生命力的画作,我都会由衷地感到惊叹。我一直梦想着能够自己创作出这样的作品,但现实却是,我的画布上总是显得有些空洞和苍白。我尝试过很多绘画教程,但很多都流于表面,缺乏深度。而《七彩画室·跟大师学绘画》这个名字,立刻让我觉得这本书与众不同。《七彩画室》这个名字暗示了色彩的丰富与多元,《跟大师学绘画》则直接点明了学习的方向。我非常好奇书中是否会介绍如何捕捉和表现不同材质的质感,比如金属的光泽、丝绸的垂坠感、或者粗糙的石头纹理。我也希望能从中学习到如何在画面中营造空间感和纵深感,让观者仿佛能够走进画作的世界。总而言之,我期待这本书能够带给我全新的视角和实用的技巧,让我能够更自信地拿起画笔,将我内心的色彩世界描绘出来。

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作为一名即将步入大学的艺术专业学生,我一直在寻找一本能够系统性地提升我绘画能力的教材。《七彩画室·跟大师学绘画》这个书名,让我眼前一亮。我深知,一个扎实的绘画基础是未来艺术创作的基石,而向大师学习无疑是最有效的途径之一。我尤其希望这本书能够提供一些关于素描基础的深入指导,比如如何处理明暗关系,如何把握透视原理,以及如何通过解剖学知识来表现人体结构。此外,对于色彩理论的讲解,我也非常期待。我希望书中能够详细阐述色彩的构成、对比、协调以及如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围。我希望这本书不仅仅是技巧的堆砌,更重要的是能够引导我理解艺术的本质,培养我的审美能力和创造力。我希望通过阅读这本书,能够对绘画艺术有更深刻的认识,为我未来的艺术学习和创作打下坚实的基础。

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我是一名在校大学生,主修的是与视觉艺术相关的专业,但对纯绘画的实践运用还存在一些困惑。我参加过一些绘画课程,也看过不少绘画书籍,但总感觉不够深入,难以触及到绘画的“灵魂”。《七彩画室·跟大师学绘画》这个书名,让我对这本书充满了期待。《七彩画室》暗示了色彩的丰富性,《跟大师学绘画》则代表着高水平的指导。我希望这本书能够帮助我理解绘画的构图原理,如何通过线条和色彩来引导观者的视线,创造出有秩序感和视觉冲击力的画面。我也想学习大师是如何处理人物的动态和表情的,如何通过细微的笔触来传达人物的情感。总而言之,我期待这本书能够为我提供更系统、更深入的绘画指导,帮助我夯实绘画基础,为我未来的艺术创作打下坚实的基础。

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我是一名普通的上班族,在忙碌的工作之余,我喜欢用绘画来放松心情,寻找内心的宁静。《七彩画室·跟大师学绘画》这个书名,让我觉得它能够提供给我一种治愈和启发的能量。《七彩画室》暗示了色彩的活力与生机,《跟大师学绘画》则代表着学习的专业性。我希望书中能够提供一些简单的、适合零基础入门的绘画技巧,比如如何用简单的线条勾勒出事物的基本轮廓,如何用基础的色彩搭配出和谐的画面。我也想了解大师们是如何从生活中汲取灵感的,以及如何在创作中找到属于自己的乐趣。总而言之,我期待这本书能够成为我繁忙生活中的一抹亮色,让我在绘画的世界里找到一份属于自己的平静与喜悦。

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我一直认为,艺术是生活中不可或缺的一部分,它能够丰富我们的精神世界,提升我们的生活品质。《七彩画室·跟大师学绘画》这个书名,让我感受到一种轻松愉悦的学习氛围,仿佛置身于一个充满创意的七彩空间。我希望这本书能够以一种生动有趣的方式,向我介绍不同绘画大师的创作风格和技巧,让我能够从中获得启发,找到属于自己的绘画之路。我特别想了解大师是如何处理细节的,比如人物的表情,道具的质感,或者背景的氛围。我也希望书中能有关于如何保持绘画热情和克服创作瓶颈的建议。总而言之,我期待这本书能够点燃我对绘画的热情,引导我一步步走向艺术的殿堂,让我的生活因为绘画而更加精彩。

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我是一名美术爱好者,虽然不是专业人士,但对绘画的热爱从未减退。生活中,我常常会被街角的风景、一束花、甚至是孩子天真的涂鸦所触动,想要将这份美好记录下来。然而,现实中我却常常感到力不从心,画出来的作品总是达不到自己想要的效果,线条不够流畅,色彩不够鲜明,总感觉少了点“灵魂”。《七彩画室·跟大师学绘画》这个书名,立刻引起了我的共鸣。我深知“大师”二字的分量,他们之所以成为大师,必然有着深厚的功底和独到的见解。我希望这本书能像一位经验丰富的老师,循循善诱地教我如何观察,如何下笔,如何用色彩来表达情感。我特别想知道书中是否会涉及到写实技巧的讲解,比如如何准确地捕捉物体的光影和纹理,以及如何通过线条的粗细变化来表现物体的体积感。此外,我也希望书中能有对不同绘画风格的介绍,让我了解不同大师是如何形成自己独特的艺术语言的。总而言之,我期待这本书能够成为我艺术道路上的良师益友,帮助我突破瓶颈,提升绘画水平。

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