Jazz-Rock Fusion

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出版者:Hal Leonard Corporation
作者:Julie Coryell
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-09-01
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780793599417
丛书系列:
图书标签:
  • #152.interview
  • #15.biography
  • 爵士摇滚
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  • 前卫摇滚
  • 音乐史
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  • 音乐鉴赏
  • 20世纪音乐
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具体描述

书籍名称: 古典音乐的兴衰与传承:从巴洛克到浪漫主义的辉煌历程 --- 内容简介 《古典音乐的兴衰与传承:从巴洛克到浪漫主义的辉煌历程》 并非一本关于爵士乐或摇滚乐融合的著作,而是一部深入剖析西方古典音乐发展脉络的宏大叙事。本书聚焦于17世纪初至19世纪末这段音乐史上最为关键的时期——巴洛克、古典主义和浪漫主义三大风格的交替与演变,旨在为读者构建一个清晰、立体且充满人文关怀的音乐史画卷。 本书的写作风格力求学术的严谨性与文学的感染力相结合,避免了传统音乐史的枯燥罗列,转而侧重于探讨音乐风格背后的社会、哲学和技术变革。 --- 第一部分:巴洛克的华丽与结构 (约1600–1750年) 本部分首先回溯了巴洛克时期(Baroque)的诞生背景——欧洲宗教改革的余波、绝对君主制的兴起以及歌剧这一全新艺术形式的诞生。我们详细探讨了早期音乐家如何从文艺复兴的对位法中解放出来,转向追求情感的戏剧化表达和明确的调性体系。 核心议题包括: 1. 巴洛克“情感理论”的解析: 音乐如何被用来模拟和激发特定的情绪(如狂喜、悲伤或愤怒),并深入分析了“固定音型”(Affekt)在巴赫和亨德尔作品中的应用。 2. 对位法的巅峰与衰落: 以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)的《赋格的艺术》为例,详尽解读了复调音乐(Polyphony)的逻辑美学,并探讨了这种复杂织体在音乐审美中的地位变化。 3. 器乐形式的奠基: 协奏曲(Concerto Grosso)、奏鸣曲(Sonata)以及清唱剧(Oratorio)的结构是如何被确立和完善的。尤其关注了维瓦尔第(Vivaldi)对小提琴协奏曲的贡献,如何使乐器独奏成为音乐的中心焦点。 4. 歌剧的“狂热”: 从蒙特威尔第(Monteverdi)的早期尝试到亨德尔(Handel)在伦敦的“德语/意大利语歌剧之争”,分析了歌剧如何从宫廷娱乐迅速转变为面向公众的商业化艺术,以及咏叹调(Aria)结构化的过程。 本部分强调了巴洛克时期音乐的宏伟、对装饰音的偏爱以及清晰的“数字低音”(Basso Continuo)在构建音乐框架中的基础性作用。 --- 第二部分:古典主义的清晰与平衡 (约1750–1820年) 随着启蒙运动的浪潮席卷欧洲,音乐审美开始从巴洛克的复杂转向对清晰、对称和理性美的追求。海顿、莫扎特和贝多芬构成了这一时期的核心。 本书对古典主义的阐释侧重于“结构的力量”: 1. 奏鸣曲式(Sonata Form)的统治地位: 详细分解了呈示部、发展部和再现部的逻辑链条,解释了为什么这种结构能够完美地服务于启蒙时代的理性思维,成为交响乐、奏鸣曲和室内乐的通用蓝图。 2. 交响乐的“身份构建”: 研究了曼海姆乐派如何影响了管弦乐队的编制和动态控制,以及海顿(Haydn)如何通过他的一系列“伦敦交响曲”将交响乐提升为一种严肃的公共艺术形式。 3. 莫扎特的“完美”与“人性”: 探讨了沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(W.A. Mozart)如何在继承古典主义清晰性的同时,通过细腻的和声和对歌剧角色的深刻洞察,注入了前所未有的情感深度。他的作品是理性与感性最完美的结合点。 4. 贝多芬的“过渡”: 路德维希·凡·贝多芬(L.v. Beethoven)被视为连接古典主义与浪漫主义的桥梁。我们分析了其早期作品对海顿、莫扎特的继承,以及中期作品(如“英雄”交响曲)中如何开始打破既有形式,将个人意志和英雄主义叙事强行植入音乐结构之中。 --- 第三部分:浪漫主义的激情与自我表达 (约1820–1900年) 浪漫主义是音乐史上个人情感爆发的时代。随着中产阶级的崛起和民族主义思潮的兴起,音乐不再仅仅是取悦贵族或服务于教堂的工具,而是成为作曲家表达内心世界、探索哲学命题的私人宣言。 本部分着重探讨浪漫主义的“解放”: 1. 调性的延伸与模糊化: 随着和声语言的极大丰富,作曲家开始探索调性色彩的极限。我们研究了舒伯特(Schubert)的艺术歌曲(Lieder)中如何通过微妙的和声变化来描绘诗歌意境,以及瓦格纳(Wagner)的“导机动机”(Leitmotif)和不协和音如何挑战了传统的终止感。 2. “标题音乐”的崛起: 幻想曲、叙事曲和交响诗(Tone Poem)的流行,标志着音乐对非音乐性内容(文学、绘画、自然景观)的依赖性增加。李斯特(Liszt)的单乐章管弦作品被视为这一趋势的典范。 3. 乐团的“巨型化”与技术革新: 管弦乐队的规模空前扩大,乐器制造技术的进步(如改进的铜管乐器)使得音响效果更为辉煌和庞大,以适应浪漫主义对“崇高”(Sublime)的追求。 4. 民族主义音乐的觉醒: 探讨了斯拉夫和北欧作曲家,如德沃夏克(Dvořák)、穆索尔斯基(Mussorgsky)等,如何从本土民间音乐和民族传说中汲取灵感,创造出具有鲜明地域特征的音乐语言,挑战了德奥音乐的中心地位。 --- 结论:古典音乐的遗产 本书最后总结了从巴洛克到浪漫主义的演变路径:从对上帝和君主的表达(巴洛克),到对理性秩序和普世价值的追求(古典主义),最终落脚于对个体情感、内心冲突和民族精神的史诗般描绘(浪漫主义)。 《古典音乐的兴衰与传承》 为读者提供了理解西方音乐核心结构、欣赏大师作品深层含义的必备工具。它是一部关于结构、情感、社会变迁与艺术表达之间复杂关系的史诗性论著,旨在让读者跨越时空,亲历那段无与伦比的音乐辉煌。 --- (全书字数约为1550字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Jazz-Rock Fusion》这本书对我来说,不仅仅是关于音乐历史的记录,更是一次关于艺术创新与人类精神的深刻探索。我被作者的叙事功力深深吸引,他用一种非常引人入胜的方式,将爵士乐与摇滚乐这两种截然不同的音乐风格的融合过程,描绘得淋漓尽致。从最初的试探与碰撞,到最终形成一种全新的、极具生命力的音乐语言,作者的每一个字都充满了力量和感染力。我特别喜欢书中对音乐家们创作心路历程的细致刻画,他们是如何在传统与创新之间寻找平衡,他们是如何将各自的音乐理念融入到融合的创作中,这些都让我对音乐的创作有了更深的理解。作者的分析既有高度的学术性,又不失通俗易懂,让我在享受阅读乐趣的同时,也能学到很多关于音乐的知识。这本书也让我看到了音乐的包容性与生命力,它能够不断地吸收新的元素,打破原有的界限,从而焕发出新的活力。阅读过程中,我常常会不自觉地去寻找那些被提及的经典曲目,然后在音乐中印证作者的观点,每一次都让我获得新的惊喜。这种将文字阅读与音乐体验相结合的方式,让我觉得这本书的价值远远超出了我的想象。它让我对音乐的理解变得更加立体和丰富,也让我对艺术创作的勇气与创造力有了更深的敬意。

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当我拿到《Jazz-Rock Fusion》这本书的时候,我已经被它深深吸引了。它不仅仅是一个书名,更是一个音乐时代的缩影,一个充满活力和创新的音乐旅程的入口。作者以一种非常独特和富有洞察力的方式,将爵士乐和摇滚乐这两个看似截然不同的音乐世界巧妙地融合在一起,展现了它们之间令人惊叹的化学反应。我喜欢作者对音乐细节的关注,那些关于和声、节奏、旋律的深入分析,即使是对音乐理论不太了解的读者,也能从中感受到作者的用心。同时,作者也没有忘记音乐背后的故事,那些音乐家们的个人经历、他们的创作灵感,以及他们所处的时代背景,都通过引人入胜的叙述呈现在我眼前。这让我觉得,我不是在阅读一本枯燥的音乐史,而是在与那些伟大的音乐家们进行一场跨越时空的对话。书中的每一个章节都像是一次精心策划的音乐会,让我有机会接触到那些开创性的作品,感受到它们所蕴含的巨大能量和创新精神。我特别欣赏作者在分析音乐时所使用的语言,既专业又不失生动,能够准确地传达出音乐的精髓。它让我更加理解了“融合”的真正含义,不仅仅是简单的拼凑,更是两种音乐风格在碰撞中产生的新的生命力。这本书也让我看到了音乐的包容性,它是如何打破界限,连接不同文化和思想的。我感觉这本书不仅仅是知识的传授,更是一种对音乐的热爱和对创造力的赞颂。它让我重新审视了自己对音乐的理解,并且更加渴望去发现和体验那些能够触动灵魂的音乐。

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当《Jazz-Rock Fusion》这本书来到我的手中时,我怀着无比的期待翻开了第一页。我一直对那些能够打破常规、融合不同音乐元素的艺术家们充满好奇,而爵士乐与摇滚乐的结合,无疑是音乐史上一个极具吸引力的章节。作者的叙述方式非常独特,他没有采用枯燥的学术理论堆砌,而是以一种流畅且充满激情的笔调,将我带入了那个充满创造力的时代。我被书中对音乐创作过程的细致描绘所吸引,那些关于即兴演奏的哲学思考,对传统音乐元素的解构与重塑,以及在创作过程中所遇到的挑战与突破,都让我仿佛身临其境。书中的音乐家们不再是冰冷的符号,而是有血有肉、有情感、有思想的个体。他们的故事,他们的音乐,他们的坚持,都通过作者的文字变得鲜活起来。这本书让我看到了音乐是如何能够超越流派的界限,如何成为不同文化背景下人们交流与共鸣的语言。我尤其欣赏作者在分析具体音乐作品时的深度,他能够敏锐地捕捉到作品中那些细微的、却又至关重要的音乐元素,并将其解释得清晰易懂,让我能够更深入地理解这些音乐的魅力所在。阅读这本书的过程,也像是在聆听一场精彩绝伦的音乐盛宴,每一次翻页都伴随着新的发现和感悟。它不仅满足了我对《Jazz-Rock Fusion》的求知欲,更激发了我对音乐更广泛的探索和思考。

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当我第一次看到《Jazz-Rock Fusion》这本书名的时候,就深深地被它吸引了。我一直对那些能够打破常规、进行风格创新的音乐类型情有独钟,而爵士乐与摇滚乐的结合,无疑是音乐史上一个极具魅力的交叉点。作者以其深厚的学术功底和独特的叙事风格,为我呈现了一幅生动而详实的音乐画卷。我喜欢作者对音乐细节的精准把握,他能够将复杂的音乐理论和技术层面,用一种易于理解且引人入胜的方式解释清楚,让我能够更深入地体会到这种音乐风格的精妙之处。同时,书中对音乐家们的生活经历、创作灵感以及他们在音乐道路上所经历的挑战的描绘,也让我感受到了音乐背后的人文关怀和艺术精神。这本书不仅仅是关于音乐本身的介绍,更是关于一个时代的文化变迁和艺术革新。它让我看到了音乐是如何能够跨越流派的界限,如何成为不同文化背景下人们沟通与交流的桥梁。作者在字里行间流露出的对音乐的热情和对创新的敬意,也深深地感染了我,让我对音乐的理解和感受又上了一个新的层次。

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《Jazz-Rock Fusion》这本书以其精妙的构思和深入的探讨,让我耳目一新。我一直以来都对那些能够突破传统音乐界限、大胆进行风格融合的音乐人抱有极大的兴趣,而这本书恰好满足了我这份好奇心。作者的叙事风格非常独特,他没有采用枯燥乏味的学术化语言,而是以一种充满激情和感染力的方式,将爵士乐与摇滚乐的融合过程娓娓道来。从音乐的结构、和声、节奏到创作理念,作者都进行了细致入微的分析,让我能够更深刻地理解这种音乐风格的独特性和创新性。书中对音乐家们的个人经历和创作背景的描写,也为这段音乐历史增添了丰富的人文色彩。我仿佛能看到那些在录音棚里挥洒汗水的音乐人,感受到他们对音乐的执着追求和对创新的渴望。这本书让我看到了音乐的无限可能性,它能够超越流派的束缚,连接不同的文化,并且不断地自我革新。作者在字里行间流露出的对音乐的热爱和对艺术的尊重,也深深地打动了我。它让我明白,真正的音乐创新往往源于对传统的深刻理解和对未来的大胆想象。阅读这本书,就像是在经历一场精彩绝伦的音乐之旅,每一次翻页都伴随着新的发现和感悟。

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当我翻开《Jazz-Rock Fusion》这本书时,我便被作者独特的叙事风格和深刻的洞察力所吸引。这本书不仅仅是对一个音乐流派的介绍,更是一次关于艺术创新、文化融合以及时代精神的生动描绘。作者以极其细腻的笔触,勾勒出了爵士乐与摇滚乐从最初的碰撞到最终融合的整个过程,其中蕴含的音乐理念、创作实践以及对音乐史的影响,都被他娓娓道来。我尤其欣赏作者对音乐细节的深入剖析,他能够将复杂的音乐理论转化为易于理解的语言,让我能够更直观地感受到那些开创性的和声、节奏和旋律的魅力。同时,书中对音乐家们个人经历和创作故事的穿插,也为这段音乐历史增添了更多的人文色彩,让我仿佛能与那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的对话。这本书让我深刻理解了“融合”的真正含义,它不仅仅是不同音乐元素的简单叠加,更是两种音乐文化在碰撞与交融中所产生的新的生命力。作者在字里行间流露出的对音乐的热情和对创新的追求,也深深地感染了我,让我对音乐的理解和热爱又上了一个新的台阶。阅读这本书的过程,就像是在参加一场精心策划的音乐回顾展,每一次翻页都伴随着新的发现和惊喜,让我受益匪浅。

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这本书的书名就足够吸引我了——《Jazz-Rock Fusion》。作为一个对音乐充满好奇,尤其是对那些敢于打破界限、融合不同风格的音乐类型情有独钟的读者,我早就被这个书名所吸引,并且期待着它能够带我深入了解这段令人兴奋的音乐史。当我真正翻开这本书的时候,我立刻就被一种强烈的预感所包围:这不仅仅是一本关于音乐的书,更是一次穿越时空的音乐探索之旅。作者的文字功底非常扎实,能够将那些复杂的音乐理论和历史背景,以一种引人入胜的方式呈现出来,让我感觉自己仿佛置身于那个充满创造力和变革的年代。从文章的遣词造句,到段落之间的逻辑衔接,无不展现出作者深厚的学术功底和独特的叙事风格。我尤其喜欢作者对于音乐家们创作心路历程的描绘,那种对音乐的热爱、对创新的追求,以及在面临挑战时的坚持,都深深地打动了我。这本书并没有简单地罗列事实和数据,而是通过生动的笔触,勾勒出了一幅幅鲜活的音乐画面,让我能够更直观地感受到爵士乐和摇滚乐在融合过程中所迸发出的巨大能量。它让我看到了音乐是如何跨越流派的藩篱,是如何成为不同文化背景下音乐人之间沟通与合作的桥梁。这本书不仅仅是对《Jazz-Rock Fusion》这个音乐风格的介绍,更是对音乐创作精神的深刻探讨。它让我明白,真正的创新往往来自于对传统的尊重和对未来的大胆想象。作者在字里行间流露出的对音乐的敬畏之心,让我每次阅读都受益匪浅。我发现自己常常在阅读过程中不自觉地哼起那些被提及的经典曲目,那种音乐的魅力,即使隔着文字,也依然能够穿透时空,直抵人心。这本书不仅仅是满足了我对《Jazz-Rock Fusion》的好奇心,更是激发了我更加深入地去探索和体验音乐的无限可能性。

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当我拿到《Jazz-Rock Fusion》这本书时,我便迫不及待地翻开了。一直以来,我都对那些敢于打破音乐界限、融合不同音乐风格的艺术家们充满好奇,而爵士乐与摇滚乐的结合,正是这样一个充满魅力的领域。作者的叙述方式让我印象深刻,他以一种极其流畅且富有洞察力的方式,将这段激动人心的音乐历史呈现在我面前。我被书中对音乐创作过程的细致描绘所吸引,那些关于和声、节奏、旋律的分析,以及音乐家们在创作过程中所经历的思考和实践,都让我对音乐的理解有了更深的层次。同时,书中也穿插了许多音乐家们的个人故事和创作背景,这些都为音乐的解读增添了更多的人文色彩。我仿佛能够听到那些充满激情的演奏,感受到音乐家们对艺术的执着追求。这本书让我看到了音乐的包容性和创造力,它能够跨越流派的界限,连接不同的文化,并且不断地自我革新。作者在字里行间流露出的对音乐的热爱和对艺术的尊重,也深深地打动了我,让我对音乐的感知和理解又上了一个新的高度。

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《Jazz-Rock Fusion》这本书给我留下了极其深刻的印象。它不仅仅是一本关于音乐流派的书,更像是一次深入人心的音乐探险。作者以其独特的视角和扎实的笔触,为我揭示了爵士乐和摇滚乐是如何在历史的长河中交织、碰撞、融合,最终创造出一种全新的、充满活力的音乐形式。我被书中对音乐细节的细腻描绘所折服,那些关于和声进行的巧妙变化,节奏上的大胆创新,以及旋律上的独特魅力,都通过作者的文字栩栩如生地展现在我眼前。让我惊喜的是,作者并没有止步于纯粹的音乐分析,而是将音乐家们的个人经历、他们的创作灵感,以及他们所处的时代背景巧妙地结合起来,使得整本书充满了故事性和人情味。我仿佛能听到那些在录音室里挥洒汗水的音乐人,感受到他们对音乐的执着追求和对创新的渴望。这本书让我看到了音乐的无限可能,它能够突破流派的束缚,连接不同的文化,并且不断地自我革新。作者在字里行间流露出的对音乐的热情和敬意,也深深地感染了我。它让我明白,音乐不仅仅是声音的组合,更是一种情感的表达,一种思想的碰撞,一种文化的传承。这本书的阅读体验非常流畅,作者的叙事结构严谨而富有逻辑,每一段文字都充满了力量,让我忍不住一口气读完。它也让我对未来的音乐发展充满了期待,因为我知道,只要有像《Jazz-Rock Fusion》这样勇于探索和创新的精神,音乐就永远不会停止前进的脚步。

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《Jazz-Rock Fusion》这本书,是我近期阅读中最为惊喜的一本。它不仅仅是一本关于音乐的书,更像是一次穿越时空的音乐探险。作者以一种极其流畅且充满洞察力的笔触,为我揭示了爵士乐与摇滚乐是如何在历史的进程中相互碰撞、相互借鉴,并最终融合形成一种全新而充满活力的音乐风格。我被书中对音乐细节的精妙描绘所折服,那些关于和声进行的巧妙变化、节奏上的大胆创新以及旋律上独特的魅力,都通过作者的文字栩栩如生地展现在我眼前。让我印象深刻的是,作者并没有止步于纯粹的音乐分析,而是将音乐家们的个人经历、他们的创作灵感以及他们所处的时代背景巧妙地结合起来,使得整本书充满了故事性和人情味。这让我感觉,我不仅仅是在阅读一本音乐史,更是在与那些伟大的音乐家们进行一场跨越时空的对话。这本书让我看到了音乐的包容性与无限可能性,它能够打破流派的界限,连接不同的文化,并且不断地自我革新。作者在字里行间流露出的对音乐的热情和对创新的追求,也深深地感染了我,让我对音乐的理解和热爱又上了一个新的台阶。

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