二胡重奏练习曲乐曲20首.

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出版者:上海音乐出版社
作者:
出品人:
页数:78
译者:
出版时间:2003-3
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787806672563
丛书系列:
图书标签:
  • 二胡
  • 重奏
  • 练习曲
  • 乐谱
  • 中国传统乐器
  • 器乐合奏
  • 音乐教材
  • 初级
  • 进阶
  • 演奏指导
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具体描述

二胡艺术自刘天华先生20世纪初首开先河以来,一直与时代同步快速发展,涌现出大批的优秀人才与优秀曲目,有关二胡的各种教材也是浩如烟云,目前更是琳琅满目,但仔细一,涉及二胡重奏方面的则很少见到,因此上音校友张飞龙和同事编著的这套二胡重奏系列丛书的出版确实在很大程度上填补了这一领域的空白点,对二胡艺术教学中的专业与业余学习者都是在有裨益的。作者匠心独运,丛书颇具时代特色的是将练习曲、乐曲、歌曲改编三位一体形成创作主线,每集既能主线贯穿,又能各具特色,从而形成系列。而本书作者也都是在教学、科研、演奏、作曲等方面多路并进的高校老师,在二胡音乐的创作中也呈现出深厚的理论作曲功底,故此,这些都是很值得称颂的。相信这套二胡重奏系列丛书的出版必定能对推动二胡艺术教学起到一定的作用。

《丝竹雅韵:中国传统乐器合奏精选》 本书介绍: 《丝竹雅韵:中国传统乐器合奏精选》是一部深入挖掘和系统整理中国传统民族器乐合奏艺术的集大成之作。本书旨在为广大民族器乐学习者、演奏者、教育工作者及对中国传统音乐文化怀有深厚兴趣的读者,提供一套兼具学术价值与实践指导意义的权威参考资料。 本书并非聚焦于二胡这一单一乐器,而是将视野投向整个中国民族器乐的广阔天地,涵盖了包括古筝、琵琶、扬琴、笛子、唢呐、中阮、笙以及多种弓弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器在内的丰富组合形式。我们致力于展现中国传统器乐在不同历史时期、不同地域文化背景下,如何通过多声部的有机结合,构建出丰富多彩的音乐图景。 内容深度解析: 第一部分:合奏理论与历史溯源 本部分追溯了中国传统器乐合奏的历史脉络。从先秦时期的雅乐礼制,到唐宋燕乐、宫廷燕乐的发展,再到明清江南丝竹、广东音乐等地方流派的兴盛,系统梳理了合奏形式的演变轨迹。重点探讨了不同历史阶段的“合奏观”——即古人如何理解和处理多乐器间的音色搭配、织体构建以及层次布局。 我们深入分析了中国传统音乐理论中关于“和”与“同”的哲学思想在合奏中的体现。探讨了传统乐队编制的固定模式(如丝竹乐、锣鼓乐的典型配置)及其背后的文化意涵。理论部分辅以详实的文献考证,力求还原古代合奏艺术的真实面貌。 第二部分:器乐组合的艺术探究 本卷是本书的核心实践指导部分,详细剖析了中国民族器乐中常见的几种经典组合模式及其独有的音乐美学特征: 1. 丝竹类合奏(江南丝竹、上海派): 侧重于阐释以笛、箫、二胡、三弦、琵琶、扬琴等为核心的轻盈、细腻的室内乐风格。重点分析了其复调处理中的“一领众和”和“轮替模仿”技巧,以及如何通过灵活的节奏变化营造出“流水潺潺”般的意境。 2. 广东音乐(高胡、扬琴主导): 集中探讨了广东音乐体系中对“加花”技巧的极致运用,以及其独特的调式色彩(如五声音阶的变奏)。分析了高胡与扬琴在对位和旋律交织时,如何达到既华丽又和谐的听觉效果。 3. 北方吹打与戏曲乐队(锣鼓体系): 重点研究了以管乐和打击乐为主导的音乐形式。解析了其强烈的节奏驱动力和色彩对比性,探讨了唢呐、笙等乐器在强奏时的音响控制和群体协作的技巧,特别是锣鼓点在烘托气氛和塑造结构中的关键作用。 4. 筝、琶、阮、古组合(弹拨室内乐): 专注于解析四大弹拨乐器在音色互补性上的潜力。分析了古筝的琶音群、琵琶的轮扫、阮的浑厚中音以及中阮的衬托作用,如何共同构建出厚重、饱满的织体,并提供了一系列针对这四种乐器进行声部平衡的实用建议。 第三部分:合奏配器法与现代发展 这一部分转向现代作曲技术在民族器乐合奏中的应用。 和声与配器原则: 摒弃西方传统功能和声体系,介绍民族乐器独特的“音色和声”与“五度、四度堆叠”的配器思路。探讨如何利用不同乐器的泛音系列和音质特性,创造出具有中国特色的和声色彩。 织体处理: 详细讲解了如何运用主调、复调、模仿、卡农等手法,结合民族乐器的表现力,设计出清晰的层次感。例如,如何安排低音组(如大提琴、低音二胡、低音革胡)的稳定性和高声部的灵动性之间的关系。 现代作品分析: 精选了二十世纪下半叶以来,具有里程碑意义的民族器乐合奏作品进行深度剖析,包括管弦乐编制下的民族乐器协奏曲、大型民族管弦乐队作品等,展示了传统元素在当代语境下的创新与发展。 本书特色: 体系完备性: 涵盖了从历史理论到具体实践、从传统组合到现代配器的完整知识体系。 实践指导性强: 书中附有大量乐例和配器示范图示,便于读者理解复杂的合奏原理。 跨越流派: 不局限于某一地域或某一乐器群体的研究,力求全面展现中国合奏艺术的多元性。 学术严谨与艺术性并重: 理论分析基于扎实的音乐学研究,同时兼顾演奏实践中的审美体验。 《丝竹雅韵》不仅是音乐学者的案头必备,更是每一位致力于弘扬和发展中国民族器乐艺术的演奏者和教育者不可或缺的宝贵资源。它引导读者超越单一乐器的技法练习,进入到多声部对话的宏大艺术境界,领略中国传统音乐在“合”中所蕴含的无限魅力。

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目录信息

读后感

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我一直对二胡的独特音色着迷,它时而哀婉动人,时而激昂奔放,总是能触动我内心最深处的情感。最近,我终于入手了《二胡重奏练习曲乐曲20首》,这套书的封面设计就充满了古典韵味,仿佛能闻到古籍的淡淡墨香。我特别喜欢它的排版,乐谱清晰易读,对于我这样的业余爱好者来说,能够轻松辨认音符和指法至关重要。翻开第一页,就看到了精心编排的20首练习曲,每首都有一个富有诗意的名字,让人迫不及待地想要一探究竟。我从第一首开始练习,它的旋律相对舒缓,注重基础的弓法和指法训练,让我能够稳扎稳打地建立起良好的演奏习惯。随着练习的深入,后面的曲目难度逐渐提升,开始加入一些复杂的技巧,比如滑音、揉弦的运用和节奏的变换,这对我来说是一个不小的挑战,但也正是这种循序渐进的编排,让我感到每一次进步都充满成就感。我尤其欣赏这套书的音乐性,虽然是练习曲,但它并没有牺牲掉音乐的美感,许多曲子都具有很强的旋律性,即使是练习,也能感受到音乐带来的愉悦。它不仅仅是一本技术性的指导书,更像是一本通往二胡艺术殿堂的钥匙,让我能够在指尖流淌出属于自己的音乐故事。我常常在午后阳光正好时,坐在窗边,让二胡的声音在房间里回荡,那份宁静与专注,是生活中难得的美好体验。这套书对我来说,已经不仅仅是练习的工具,更是一种精神的寄托,让我沉醉在二胡的世界里,忘却了时间的流逝。

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作为一名一直以来都专注于二胡独奏的爱好者,我对于重奏的形式一直充满着向往,但缺乏系统的指导。《二胡重奏练习曲乐曲20首》这本书的出现,无疑是为我打开了一扇新的大门。这本书的优点在于其内容的深度和广度兼备。它不仅仅提供了一些练习曲,更重要的是,它对每一首练习曲的音乐内涵和演奏技巧都进行了深入的剖析。我尤其喜欢书中对于一些复杂节奏型和和声织体的解释,这让我能够更清晰地理解二胡重奏中不同声部之间的配合关系。这20首练习曲,每一首都经过精心编排,难度循序渐进,从基础的双手配合,到复杂的对位和模仿,都能够得到很好的锻炼。我通过练习这些曲子,不仅提升了我对音准的感知能力,更重要的是,它让我学会了如何在重奏中“倾听”和“回应”。我发现,在与他人合奏时,我不再是孤军奋战,而是成为了一个和谐的整体。它极大地丰富了我对二胡艺术的理解,让我认识到,二胡的魅力不仅仅在于其独奏时的抒情,更在于其在重奏中能够产生的丰富而深刻的对话。

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在我看来,一本好的乐谱,不仅仅是记录音符的纸张,更是能够激发学习者内心的动力,指引其走向更广阔的音乐世界。《二胡重奏练习曲乐曲20首》这本书,无疑做到了这一点。这本书的编排设计非常贴心,它从基础的乐理知识讲解,到重奏技巧的入门引导,再到20首精心编排的练习曲,每一个环节都考虑到了学习者的实际需求。我尤其欣赏书中对于乐句处理和音乐表现力的指导,这使得我在练习时,不仅仅是在机械地演奏,而是在真正地理解和表达音乐。这20首练习曲,风格多样,涵盖了从古朴典雅到现代活泼的多种音乐风格,极大地拓宽了我的音乐视野。通过练习这些曲子,我不仅掌握了更多的二胡演奏技巧,更重要的是,我学会了如何去倾听和回应其他声部,如何在合奏中找到自己的位置,并为整体的音乐效果做出贡献。它为我提供了一个非常好的平台,让我能够在不断练习中,逐渐提升自己的二胡演奏水平,也让我对二胡重奏艺术有了更深刻的理解和感悟。

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自从我决定要系统地学习二胡重奏,我就一直在寻找一本能够满足我需求的教材。《二胡重奏练习曲乐曲20首》这本书,可以说是我近期最满意的一次购书体验了。首先,它的内容编排非常合理,从基础的乐理知识讲解,到各类重奏技法的详细示范,再到最后的20首精心挑选的练习曲,每一个环节都设计得恰到好处。我特别欣赏它在讲解重奏时,对于不同声部之间的配合、平衡以及情感的表达上都有着深刻的论述,这让我认识到二胡重奏不仅仅是简单的两把二胡同时拉奏,而是需要演奏者之间有默契的沟通和理解。书中的20首练习曲,风格多样,涵盖了从古朴典雅到现代活泼的多种音乐风格,这极大地拓宽了我的音乐视野。我发现,通过练习这些曲子,我不仅掌握了更多的二胡演奏技巧,更重要的是,我学会了如何去倾听和回应其他声部,如何在合奏中找到自己的位置,并为整体的音乐效果做出贡献。每一首练习曲都附有详细的演奏提示,包括弓法、指法、速度、力度等方面的建议,这些都对我的练习起到了非常重要的指导作用。我尤其喜欢其中几首描写自然景色的曲子,旋律优美,意境深远,仿佛能带领我置身于山水之间,感受大自然的鬼斧神工。这本书为我打开了二胡重奏的新世界,让我更加热爱这项乐器,也期待着在未来能够创作出属于自己的重奏作品。

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在我看来,一本优秀的乐谱,不仅要提供清晰的乐谱,更要能够引领学习者深入理解音乐的内涵。《二胡重奏练习曲乐曲20首》这本书,恰恰是这样一本难得的宝藏。这本书的编排设计非常人性化,它从基础的乐理知识讲解,到重奏技巧的入门引导,再到20首精心编排的练习曲,每一个环节都考虑到了学习者的实际需求。我尤其欣赏书中对于乐句处理和音乐情绪的分析,这使得我在练习时,不仅仅是在机械地模仿,而是在真正地理解和表达音乐。这20首练习曲,风格多样,涵盖了从古朴典雅到现代活泼的多种音乐风格,极大地拓宽了我的音乐视野。通过练习这些曲子,我不仅掌握了更多的二胡演奏技巧,更重要的是,我学会了如何去倾听和回应其他声部,如何在合奏中找到自己的位置,并为整体的音乐效果做出贡献。它为我提供了一个非常好的平台,让我能够在不断练习中,逐渐提升自己的二胡演奏水平,也让我对二胡重奏艺术有了更深刻的理解和感悟。

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一直以来,我都对二胡的重奏形式充满了好奇,但苦于找不到合适的入门教材。《二胡重奏练习曲乐曲20首》的出版,无疑为我这样的学习者带来了福音。这本书的编排设计非常人性化,它首先从最基础的二胡重奏概念入手,逐步引导读者进入更复杂的技巧和乐曲。我尤其欣赏它对乐句处理和音乐情绪的分析,这使得我在练习时,不仅仅是在机械地模仿,而是在真正地理解音乐。书中提供的20首练习曲,每一首都像是一个精雕细琢的艺术品,既有挑战性,又富含音乐的美感。我通过练习这些曲子,不仅提升了我的演奏技巧,例如更精准的音准控制、更流畅的指法转换,更重要的是,它培养了我对二胡音色的敏感度,让我能够分辨出不同演奏者所带来的独特音色魅力。我常常会邀请我的朋友一起练习,在合奏的过程中,我们能够互相学习,互相促进,共同感受二胡重奏带来的乐趣。这本书就像是一本通往二胡重奏世界的地图,指引着我们探索更广阔的音乐领域。它让我体会到,二胡的魅力不仅仅在于其独特的音色,更在于其在集体演奏中能够产生的丰富而深刻的共鸣。

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我一直对二胡的独特魅力有着深厚的感情,而《二胡重奏练习曲乐曲20首》这本书,则让我对二胡重奏这一形式有了全新的认识和深入的体验。这本书的优点在于其内容的专业性和实用性并存。它不仅仅提供了20首精选的练习曲,更重要的是,它对每一首练习曲的音乐内涵和演奏技巧都进行了深入的剖析,这使得我在练习时,能够更加清晰地理解音乐的表达意图。我尤其喜欢书中对不同声部之间如何进行巧妙配合的讲解,这对于提升重奏的整体效果至关重要。这20首练习曲,从难度上来说,循序渐进,非常适合不同水平的学习者。我通过练习这些曲子,不仅提升了我对音准的感知能力,更重要的是,它让我学会了如何在重奏中“倾听”和“回应”。它极大地丰富了我对二胡艺术的理解,让我认识到,二胡的魅力不仅仅在于其独奏时的抒情,更在于其在重奏中能够产生的丰富而深刻的对话。

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我一直认为,音乐的学习是一个循序渐进的过程,而《二胡重奏练习曲乐曲20首》这本书就很好地体现了这一点。它并非简单地罗列一些高难度的曲目,而是非常有条理地安排了20首不同程度的练习曲,每一首曲子都是对前一首技巧的巩固和提升。我最欣赏它的地方在于,它不仅仅关注技巧的训练,更注重音乐情感的表达。在练习过程中,我会仔细揣摩每一首曲子的意境,尝试用不同的弓法和指法去演绎出不同的情感色彩。例如,有些曲子可能需要轻柔的弓法来展现内心的细腻情感,而有些曲子则需要强劲的弓法来表达激昂的热情。这本书为我提供了丰富的可能性,让我能够通过练习,不断挖掘自己对二胡音乐表现力的潜力。我特别喜欢它在曲目编排上的一些巧思,比如将一些具有对比性的曲子放在一起,这样可以让我更好地体会不同音乐风格的特点。这本书也极大地提升了我对二胡音色的辨识能力,让我能够区分出不同乐器声部在重奏中的不同音色特点。它为我提供了一个非常好的平台,让我能够在不断练习中,逐渐提升自己的二胡演奏水平,也让我对二胡重奏艺术有了更深刻的理解和感悟。

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作为一个已经接触二胡多年,但始终在独奏领域徘徊的学习者,我一直在寻找能够真正帮助我进入重奏世界的指导。《二胡重奏练习曲乐曲20首》这本书,是我近期最惊喜的发现之一。它之所以让我如此着迷,很大程度上是因为其内容的高度实用性和针对性。这本书不仅仅是提供了20首练习曲,更重要的是,它深入浅出地讲解了重奏中需要注意的方方面面。例如,对于初学者来说,如何与另一位演奏者在音高、节奏和力度上保持一致,往往是一个巨大的挑战。这本书通过精心设计的练习曲,非常巧妙地解决了这个问题。每一首曲子都仿佛是一个小型的实验,让我有机会在实践中体会不同声部之间的互动。我尤其喜欢书中关于“听”的强调,它引导我去关注自己之外的声音,去理解在重奏中“聆听”比“演奏”更为重要。我发现,通过练习这些曲子,我不再是孤立地演奏二胡,而是成为了一个整体音乐的一部分。我甚至开始能够预判搭档将要演奏的音符,并做出相应的配合。这种默契的形成,是这本书带给我的最大收获。它让我看到了二胡重奏的魅力所在,也激发了我对未来重奏学习的热情。

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我是一名二胡爱好者,在接触了《二胡重奏练习曲乐曲20首》之前,我对重奏的概念其实并没有一个清晰的认识。通常接触到的都是独奏作品,而这本书则提供了一个全新的视角。这本书的编辑团队显然在二胡重奏的教学方面有着丰富的经验,他们将20首练习曲的设计得非常具有针对性,旨在帮助学习者逐步掌握二胡重奏的各项技能。我印象最深刻的是,书中对于不同声部之间的和声处理和旋律织体的分析非常到位。例如,在某几首曲子里,一个声部可能扮演主旋律的角色,而另一个声部则负责提供和声支持,或者两条旋律线交织在一起,形成一种对话般的音乐效果。这本书非常细致地讲解了如何处理这些复杂的声部关系,如何做到声部之间的平衡和融合,以及如何在重奏中体现出音乐的层次感和立体感。我特别喜欢其中几首节奏感较强的练习曲,它们不仅锻炼了我的节奏感和双手协调能力,更让我体会到重奏带来的那种充满活力的音乐表现力。通过反复练习,我发现自己对音准的把握更加精准,对音色的控制也更加细腻。这本书就像一位循循善诱的老师,耐心地引导我一步步走向二胡重奏的艺术殿堂。它不仅仅是一本练习曲集,更是一份关于二胡重奏的宝贵经验总结。

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