具体描述
Neo-figurations - Abstractions
Through the use of granite, iron, plastic or installations, Galician sculptors move throughout different fields to explore views of sculpture adapted to the modern discourse. It has been several decades since Galician artists have risen into contemporaneity by using approaches that are similar to those established by artists from other countries and that are deemed the reference point of our times.
This volume deals with several figures who have updated the Galician plastic scene, both because of their age, since they all are young: their education, got through their studies, journeys or contacts with other artists, and also front their exhibitions, since they have their first and prolific exhibitions being still very young. This has made them become consolidated as an experienced generation who has established new approaches for oar sculpture.
This selection includes several artists who, in spite of their youth, are being summoned to exhibit their works in Galicia and abroad as the representatives of a community that is ranking among the best as for culture and art. Their works speak of themselves: daring, bright, irreverent or sensual, the art of this generation has not reached its limits yet. The barrier is still .Jar away and they keep on moving forwards with a firm step.
Their commitment to art has resulted in the presentation of a series of pieces that will be shortly considered as models of a certain time, a concrete view and a specific feeling that now it* the pages of this volume, comes to the surface to endure in our visual and collective memory.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本《Artists Sculptors-Neo-Figurations Abstractions》为我提供了一个全新的视角来审视雕塑艺术的发展脉络。我尤其被书中对艺术家如何在“新具象”的框架下，对人类身体、情感以及社会关系进行深刻的挖掘和表达的方式所吸引。许多艺术家不再满足于对人体表面的描摹，而是试图通过变形、扭曲、或者象征性的手法，来揭示隐藏在身体之下的内心世界，以及个体在社会洪流中的处境。这种对“内在真实”的追求，使得他们的作品充满了力量和张力。而对于“抽象”的探索，书中也展现了艺术家们如何从自然界、数学公式，甚至音乐的旋律中寻找灵感，并将其转化为一种纯粹的视觉语言。我看到了一些艺术家如何通过对材料的物理特性的极致运用，例如金属的延展性、石材的坚硬感、或者玻璃的透明度，来创造出具有独特触感和视觉效果的作品。这些作品不仅仅是形式上的美学享受，更是对物质世界规律和艺术家内在情感的深刻体现。
评分这本《Artists Sculptors-Neo-Figurations Abstractions》的书籍，我最近才开始翻阅，不得不说，它的内容着实让我感到耳目一新。我一直对雕塑艺术怀有浓厚的兴趣，尤其是那些试图打破传统桎梏、探索新语汇的艺术家们。从我接触到的部分来看，这本书似乎就是为我们这类读者量身打造的。书中对“新具象”和“抽象”这两个概念的引入，以及它们如何体现在当代雕塑实践中，都进行了相当深入的探讨。我尤其对其中关于艺术家如何从具象的物质世界中提取其本质，并将其转化为一种更具象征性和情感力量的形式的分析感到着迷。这不仅仅是形式上的转变，更是一种精神层面的升华，艺术家们通过对材质、空间、光影的独特运用，赋予了作品生命，使其能够与观众进行更深层次的对话。我发现自己常常沉浸在那些对艺术家创作过程的细致描绘中，想象他们是如何在工作室里，用双手与材料搏斗，最终将脑海中的抽象概念具象化的。这种过程本身就是一种艺术，而本书恰好捕捉到了这一精髓。它让我开始重新审视那些曾经让我觉得难以理解的抽象雕塑，开始尝试去感受它们背后所蕴含的能量和意图。这是一种挑战，也是一种乐趣。
评分我发现《Artists Sculptors-Neo-Figurations Abstractions》这本书最吸引我的地方在于，它并没有将“新具象”和“抽象”视为截然对立的概念，而是巧妙地展示了它们之间的相互渗透和融合。书中通过对一些艺术家作品的细致剖析，让我看到，即便是看起来十分抽象的作品，也可能在创作的源头处，有着对现实世界某种特质的捕捉和提炼；反之，一些高度具象的作品，也可能通过变形、夸张或者对内在精神的强调，而具有了抽象的维度。这种“亦此亦彼”的哲学思考，贯穿了整本书，也让我对当代雕塑的理解变得更加立体和深刻。我特别喜欢书中对一位艺术家如何通过解构和重组经典雕塑形象来表达当代社会焦虑的描述，这种对历史的致敬与对现实的批判相结合的方式，极具力量。同时，书中也探讨了艺术家如何利用空间本身作为创作媒介，例如在公共空间中进行大型雕塑的装置，或者利用建筑的结构来塑造雕塑的形态。这种对环境和空间的敏感性，也是当代雕塑发展的重要方向。
评分《Artists Sculptors-Neo-Figurations Abstractions》这本书的深度和广度都令我印象深刻。它不仅仅是对当代雕塑的简单介绍，更是一种对艺术精神的深入挖掘。我发现，书中对“新具象”的阐述，很大程度上颠覆了我过去对具象雕塑的刻板印象。许多艺术家不再追求古典主义式的完美写实，而是更加关注情感的传达、观念的表达，甚至是对日常生活进行一种诗意的再现。他们对材质的选择，对造型的处理，都充满了实验性和创新性。同时，书中对“抽象”的论述，也让我看到了艺术家们如何通过纯粹的形式语言，来触及人类共通的情感和思想。那些线条的起伏、体积的交织、空间的分割，都能够引发观者内心的共鸣。我尤其欣赏书中对几位对材料特性有着深刻理解的艺术家的介绍，他们能够将看似冰冷坚硬的材料，赋予生命和情感，创造出令人动容的作品。
评分翻阅《Artists Sculptors-Neo-Figurations Abstractions》，我感受到了一种前所未有的思想的碰撞。书中对“新具象”的解读，让我看到了艺术家们如何挣脱了古典主义的束缚，重新拥抱了现实世界，但又不是简单的复制，而是融入了个人的情感、社会的反思，甚至是对生命本质的追问。我特别欣赏书中对于艺术家如何利用现代科技和新材料来深化其创作的案例分析。例如，书中提及了有艺术家利用3D打印技术来创造出前所未有的复杂形态，或者利用特殊的金属合金来表现光影的流动感。这些技术手段的运用，极大地拓展了雕塑的表现力，使其能够实现艺术家在过去无法想象的创作目标。而对于“抽象”的论述，则让我看到了艺术家们如何将纯粹的形式语言转化为一种能够触动人心的力量。这些抽象的形体，并非毫无意义的符号堆砌，而是艺术家对宇宙万物规律、对人类情感深处的一种提炼和概括。这本书让我理解到，无论是具象还是抽象，其最终目的都是为了触及观众的内心，引发思考和共鸣。
评分《Artists Sculptors-Neo-Figurations Abstractions》这本书的内容，让我对雕塑艺术的理解上升到了一个新的高度。它巧妙地将“新具象”和“抽象”这两个看似独立的艺术语言融为一体，展现了当代雕塑家们在创作上的自由度和创造力。我了解到，许多艺术家能够自如地在两者之间切换，或者将两者巧妙地融合，创造出独具风格的作品。例如，有些艺术家会在具象的造型中融入抽象的符号，以此来表达更复杂的观念；而另一些艺术家则会在抽象的作品中，暗示着某种现实世界的关联，引发观者丰富的联想。书中对艺术家如何利用对比和张力来增强作品的视觉冲击力和情感感染力的分析，让我印象深刻。这种对艺术语言的精妙运用，使得他们的作品不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。我尤其惊叹于书中描述的几位艺术家，他们如何将自然界的形态，例如岩石的肌理、植物的生长方式，或者水流的动态，转化为抽象的雕塑形式，赋予了作品一种生命力。
评分在阅读《Artists Sculptors-Neo-Figurations Abstractions》的过程中，我深刻体会到，当代雕塑艺术的发展，是一个不断挑战边界、不断自我超越的过程。书中对于“新具象”的讨论，让我看到了艺术家们如何从现实生活中汲取灵感，但又不像过去那样局限于对表象的模仿，而是更加注重对事物内在本质的探求，以及对社会现象的深度思考。这些作品充满了人文关怀，也引发了观者对自身存在的反思。而“抽象”的探索，则让我看到了艺术家们如何将抽象的语言转化为一种普适性的情感表达，他们通过对形式、空间、光影的巧妙运用，创造出能够直接触动人心的艺术体验。我尤其对书中关于几位雕塑家如何运用“残缺”或“不完整”的造型来表达哲学思考的论述感到着迷。这种对不完美之美的追求，也恰恰是“新具象”和“抽象”的共通之处，它们都指向了更深层、更本质的意义。
评分这本《Artists Sculptors-Neo-Figurations Abstractions》在我看来，不仅仅是一本关于艺术史的著作，更是一本关于创作哲学的指南。我之所以这样说，是因为它并没有仅仅停留在对作品的罗列和介绍，而是深入探讨了艺术家们在创作过程中所面临的挑战、他们所秉持的理念，以及他们如何通过不断地实验和创新，拓展雕塑艺术的边界。我注意到书中对不同文化背景下艺术家们如何处理“具象”与“抽象”的关系进行了比较，这种跨文化的视角非常有启发性。它让我意识到，艺术的语言是共通的，但不同的文化土壤孕育出的艺术形式也会有所差异。例如，一些东方艺术家在处理具象形象时，往往会融入写意的水墨画意境，追求一种“意到笔不到”的哲学境界，这与西方艺术家对具象的精准描摹有所不同，却同样能传达出深刻的情感。而当他们转向抽象时，也常常会从自然、哲学、甚至书法中汲取灵感，形成独特的视觉语言。这本书通过这种多元化的视角，让我对当代雕塑的丰富性有了更全面的认识。
评分我必须承认，在阅读《Artists Sculptors-Neo-Figurations Abstractions》之前，我对“新具象”和“抽象”这两个术语在雕塑领域的具体界定和相互关系并没有一个清晰的认知。然而，这本书的出现，为我打开了一扇全新的大门。作者通过对一系列杰出雕塑家作品的梳理和分析，清晰地展示了艺术家们是如何在具象与抽象之间游走的，甚至是将两者巧妙地融合在一起，创造出既有情感共鸣又不失形式探索的艺术品。我尤其喜欢书中对一些具体作品的解读，它们不仅仅是对艺术家技艺的赞美，更深入地挖掘了作品背后的哲学思考和人文关怀。例如，书中对某位艺术家如何利用回收材料重塑人体形象的描述，让我深刻理解到，即使是“具象”的题材，也可以通过非传统的材质和表现手法，赋予其新的生命力和象征意义，使其超越了单纯的模仿，而成为一种对当下社会现实的深刻隐喻。这种对材料的解放和对形式的重塑，正是“新具象”的魅力所在。同时，书中对于纯粹抽象雕塑的论述，也让我领略到了形式本身所能传达的强大情感力量，以及艺术家如何通过对线条、体积、空间的精准把握，构建出一个纯粹的精神世界。
评分我不得不说，《Artists Sculptors-Neo-Figurations Abstractions》这本书的视角非常独特。它并没有简单地将艺术家划分为“具象派”或“抽象派”，而是更关注他们在两者之间不断探索和演变的过程。我从中了解到，许多艺术家并不是 rigidly adherence to one style，而是根据他们的创作意图和对现实世界的感知，灵活地运用具象和抽象的元素。例如，有些艺术家会在具象的雕塑作品中注入抽象的象征意义，通过形体的夸张或扭曲来表达强烈的情感；而另一些艺术家则会在抽象的作品中，隐约可见某种具象的痕迹，仿佛是对现实世界某种模糊的记忆或感受的映射。书中对这些微妙之处的阐述，让我对雕塑艺术的理解更加 nuanced。我尤其对书中关于艺术家如何利用光线和阴影来塑造雕塑的立体感和空间感的论述感到惊叹。光影不仅仅是装饰，更是雕塑不可分割的一部分，它能够改变作品的视觉效果，甚至影响观众的情感体验。
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