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出版者:Nova Galicia Edicions, S.L. (2007年11月1日)

作者:

出品人:

页数:416 页

译者:

出版时间:2007年11月

价格:1400.00

装帧:精装

isbn号码:9788496070035

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 艺术家
• 现代主义
• 折衷主义
• 区域主义
• 设计
• 艺术史
• 建筑史
• 20世纪建筑
• 文化遗产

好的，以下是关于一本名为《无界之境：当代艺术与建筑的跨界对话》的图书简介，此书内容与您提到的“Artists Architects-Modernist, Eclectic and Regional”主题无关，且内容详尽： --- 无界之境：当代艺术与建筑的跨界对话 探索二十一世纪视觉文化、空间叙事与社会建构的深层交织 内容概要 《无界之境：当代艺术与建筑的跨界对话》并非聚焦于现代主义的流派演变，或是特定区域风格的地域性研究。本书是一部深入剖析二十一世纪初以来，艺术实践与建筑语汇之间日益模糊的边界，及其在社会、科技和哲学层面所引发的深刻变革的学术专著。 本书的核心论点在于：当今的创作主体——无论是艺术家、建筑师还是跨学科实践者——不再恪守传统的学科藩篱，而是共同构建了一个共享的“创作场域”。在这个场域中，物质性、观念性、数字化表达以及社会干预成为共同的语言。本书通过细致的案例分析和理论探讨，揭示了这种跨界融合如何重塑我们对“空间”、“时间”和“存在”的理解。 全书分为四个主要部分，层层递进，从基础的语汇重构，到具体的空间实验，再到技术赋能下的未来展望，最终落脚于艺术与建筑在社会责任中的角色定位。 --- 第一部分：场域的重塑——从物质到观念的转向 本部分着眼于后结构主义语境下，艺术与建筑如何共同解构其传统的物质载体，转向以“经验”和“过程”为核心的创作范式。 1. 叙事空间的诞生：从“对象”到“场域” 我们首先探讨了在特定装置艺术和沉浸式体验兴起后，建筑空间如何被视为一种“暂时的剧场”。重点分析了那些旨在引导观众而非仅仅容纳观众的作品。例如，探讨那些将展览空间本身转化为展品一部分的建筑师的手法，以及艺术家如何利用建筑的结构性限制来制造张力。 2. 时间的维度：冻结的瞬间与流动的存在 传统的建筑强调永恒性，而当代艺术则更关注瞬间的爆发与消散。本章对比了两种时间观在空间实践中的体现。我们详细考察了“慢建筑”思潮对材料老化与时间痕迹的重视，以及与此相对的、利用新媒体技术模拟“时间暂停”或“时间压缩”的数字艺术项目。探讨了如何通过空间设计来“编排”观众的时间流逝。 3. 身体的在场：触觉、知觉与身体政治 现代主义强调视觉的纯粹性，而跨界实践则回归到身体在空间中的实际感受。本部分深入研究了触觉材料（如软性结构、液态材料）在建筑原型设计中的应用，并分析了艺术家如何在公共空间中利用“干预式”装置来唤醒公众对空间权力结构的感知。我们探讨了“可被居住的雕塑”与“可被雕塑的空间”之间的界限如何被模糊。 --- 第二部分：技术赋能与数字孪生 随着计算能力和新材料科学的飞速发展，技术不再是工具，而是成为创作过程的共同参与者。本部分关注算法、仿真与实体构建之间的复杂互动。 4. 参数化设计的新美学：从逻辑到感知 本章关注参数化工具如何超越其效率优先的初衷，发展出一种新的、非欧几里得的美学。我们审视了那些利用复杂算法生成的、在传统几何学中难以实现的形态，并分析了这些形态如何被艺术家转化为可供体验的实体结构。讨论了“算法的作者身份”问题——当结构由代码生成时，人类创造力的边界在哪里？ 5. 虚拟现实的物质化：元宇宙与具身性 探讨了虚拟空间（VR/AR）的扩张对实体建筑的冲击。我们并未简单地将虚拟视为逃避，而是研究建筑师和艺术家如何将虚拟世界的逻辑（如无限叠加、非线性路径）植入到物理空间的设计中。例如，那些利用AR技术改变实体建筑表皮叙事的公共项目。 6. 材料的“智能”与自适应结构 本部分聚焦于四维材料（4D打印、自修复材料、相变材料）的前沿应用。分析了这些材料如何使建筑或艺术品具备“适应环境变化”的能力，从而模糊了静态作品与动态生命体之间的界限。案例研究集中于那些利用环境反馈（温度、湿度、光照）自动调整形态或功能的结构实验。 --- 第三部分：社会介入与城市剧场 艺术与建筑在此阶段表现出强烈的社会责任感，它们不再仅仅是精英的品味展示，而是积极参与城市肌理的修复与对话。 7. 临时性与游牧式实践：对抗永久性的焦虑 面对快速城市化带来的空间固化，本部分考察了“临时建筑”（P-Architecture）和游牧式艺术项目的重要性。这些实践挑战了传统建筑的持久性和资本驱动力，转而强调社区参与、快速部署和材料的再利用性。我们分析了这些项目如何成为社会运动和公民表达的临时舞台。 8. 基础设施的美学化与日常的诗意 本章探讨了如何将城市中被忽视的、功能性的基础设施（桥梁、管道、能源站）通过艺术介入转化为具有美学价值和叙事深度的空间。通过对光影、色彩和尺度上的微妙调整，探讨了如何重塑公众对日常环境的感知，使“非空间”转化为“场所”。 9. 共享场域的构建：协商性设计与公众参与 研究了在设计过程中，如何将建筑师和艺术家的传统“权威”地位进行稀释，引入社区成员作为共同创作者。重点分析了那些采用“协商性设计”方法的工作坊和项目，它们的目标是生成既符合美学要求，又真正反映使用群体需求的共享空间。 --- 第四部分：批判性反思与未来图景 最后一部分对前述的跨界融合进行总结性的哲学反思，并展望未来学科融合的潜在风险与机遇。 10. 批判的缺席：对“奇观建筑”的警惕 在赞颂跨界带来的无限可能性的同时，本章进行必要的批判性反思。探讨了技术和观念的过度渲染是否导致了空间叙事的空洞化，即“奇观”对实际功能和用户体验的挤压。着重分析了如何避免设计沦为纯粹的技术展示或纯粹的符号表达。 11. 伦理的边界：生态足迹与遗产保护 本章将跨界实践置于全球气候变化的背景下进行审视。分析了高性能、复杂结构在材料消耗和生命周期管理上面临的伦理挑战。探讨了艺术家和建筑师如何通过设计选择，积极应对可持续性要求，例如利用仿生学原理和本土知识来降低环境影响。 12. 未来的复合体：身份的消融与新实践者的涌现 本书以对未来图景的展望收尾。预测了“艺术家-建筑师”这种二元对立的身份将进一步消融，取而代之的是更灵活、更具适应性的“空间编舞者”或“环境叙事者”。总结了跨界对话为我们理解和塑造人类生存环境带来的根本性变革。 --- 目标读者： 艺术理论研究者、建筑学与城市规划专业学生、当代设计实践者、博物馆与画廊策展人、以及对文化与空间交叉领域感兴趣的广大读者。 全书特色： 结构严谨，案例丰富，理论深度与实践广度兼备，提供了一个理解当代文化生产核心驱动力的全新框架。本书避免了对任何既有风格流派的简单梳理，而是专注于解析“过程”与“关系”，为读者提供一把解剖当代创作现场的锐利工具。

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《Artists Architects-Modernist, Eclectic and Regional》这个标题，瞬间勾起了我对建筑与艺术之间关系的深层思考。我总觉得，最动人的建筑，往往是那些带有强烈个人印记和艺术追求的作品。当我看到“Modernist”时，我脑海中浮现的是那些在20世纪初以来，用全新的语言重塑城市天际线的大师们。我希望这本书能深入探讨，他们是如何将现代艺术的理念，比如抽象、形式主义、以及对材料本身的探索，转化为建筑的设计原则的。他们是如何在追求功能性的同时，依然保持着艺术家对形式和空间的敏感度？“Eclectic”这个词，则让我联想到那些不受风格限制、大胆融合不同文化和历史元素的建筑师。我非常好奇，他们是如何在古老的装饰、异域的风情和现代的简洁之间找到平衡点，创造出既有辨识度又不失和谐的建筑？我期待书中能有关于那些将古典主义的精美、东方主义的意境与现代主义的简洁巧妙结合的案例，展示设计师们如何通过“混搭”艺术来表达对多元文化的理解。而“Regional”更是让我充满期待，我希望了解那些扎根于特定地域、并将其文化基因融入建筑的设计师。他们是如何理解并诠释“地域性”的？是仅仅体现在建筑的外观和材料上，还是更深层次地触及到建筑与环境、与当地居民生活方式的互动关系？这本书的标题预示着一场关于建筑艺术的深度探索，我希望能从中获得关于那些将建筑视为一件件独立艺术品的伟大灵魂的洞见。

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《Artists Architects-Modernist, Eclectic and Regional》这个书名，就像一张邀请函，把我带入了一个充满无限可能性的建筑艺术世界。我对于那些能够将建筑提升到艺术高度的设计师们，总是充满了敬意和好奇。特别是“Modernist”这个词，它勾勒出了我心中那些追求极致简洁、功能至上，却又在形式上极具创新精神的大师们。我期待着这本书能够深入挖掘这些现代主义巨匠们的设计理念，他们是如何通过大胆的几何造型、开放的空间布局以及对新材料的探索，来回应现代社会的精神和需求？他们是否会展示那些改变城市面貌的标志性建筑，并解析其艺术性和技术性的完美结合？而“Eclectic”则激起了我对那些不拘泥于传统、勇于融合不同文化、不同时代风格的建筑师们的兴趣。他们是如何在历史的宝库中寻找到灵感，又如何将古典的优雅、民族的韵味与现代的审美巧妙地碰撞在一起，创造出既有辨识度又充满生命力的作品？我希望书中能够呈现那些打破风格界限的精彩案例，展示设计师们如何通过“混搭”艺术来表达对多元文化的理解和欣赏。“Regional”这个部分则让我对那些根植于特定地域、并将其文化精髓融入建筑创作的设计师们充满了期待。他们是如何理解并传承地域的特色、气候条件、以及居民的生活方式，并将这些元素转化为具有独特魅力的现代建筑？这本书的标题无疑是一次对建筑与艺术之间深刻联系的探索，我希望能通过它，更深入地理解那些将建筑视为一件件独特艺术品的伟大艺术家建筑师们。

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这本书的标题《Artists Architects-Modernist, Eclectic and Regional》一开始就深深吸引了我。我一直对艺术和建筑的交融之处充满好奇，而这个标题仿佛预示着一场跨越风格、时间和地域的精彩探索。我脑海中立刻浮现出那些大胆前卫的现代主义大师，他们如何用简洁的线条和创新的材料重塑城市天际线，又如何将艺术的精髓融入到居住的空间中，赋予建筑生命和灵魂。接着，我联想到那些风格迥异、不拘一格的折衷主义建筑师，他们如同调色师一般，大胆地融合古典与现代、东方与西方，创造出令人惊叹的视觉盛宴。最后，“Regional”这个词更是勾起了我的兴趣，我想象着那些根植于特定地域文化、汲取当地风土人情精髓的建筑师们，他们如何将地方特色与普适的建筑语言巧妙结合，创造出既有辨识度又充满人性关怀的作品。这本书很可能不仅仅是罗列设计师的名字和作品，更会深入探讨他们创作背后的理念，他们如何理解艺术与建筑的关系，如何在历史的沉淀中寻找灵感，又如何在时代的浪潮中敢于创新。我迫不及待地想知道，那些被誉为“艺术家建筑师”的人们，他们是如何平衡艺术家的独立思考和建筑师的社会责任的？他们是否在设计中融入了对社会变迁的观察？他们又是如何理解“地域性”这个概念的？它仅仅是指建筑的风格，还是更深层次的文化基因和生活方式的体现？这本书的标题本身就充满了层次感和深度，让我对它充满了期待，希望能从中获得关于建筑与艺术关系的深刻洞见，以及对那些伟大创造者的生动描绘。

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我拿到这本书的瞬间，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。封面上的图像，模糊却充满力量，似乎暗示着书中将要展现的艺术与建筑的碰撞与融合。我迫不及待地翻开，希望在每一页中都能找到那种让我屏息的瞬间。我尤其期待书中能详细介绍那些将抽象艺术理念融入到建筑设计中的先驱。他们是如何将绘画中的色彩、线条和构图转化为立体的空间语言的？是运用大胆的几何形状，还是通过材质和光影的变化来传达情感？“Modernist”这个标签让我联想到那些追求简洁、功能性和创新材料的建筑师，他们是如何在工业革命的浪潮中找到艺术的出口，又如何在钢筋水泥的森林中注入人文关怀的？我希望书中能有对他们的详细分析，包括他们的设计哲学、创作过程以及对后世的影响。另一方面，“Eclectic”这个词则勾起了我对那些不拘泥于单一风格的建筑师的兴趣。他们是如何在不同的历史风格中汲取养分，又如何将它们巧妙地融为一体，创造出既有辨识度又充满惊喜的作品？我脑海中浮现出那些在古老建筑中巧妙融入现代元素的案例，或是那些将不同文化符号进行混搭的创意。“Regional”更是让我好奇，那些深入挖掘地域文化特色的建筑师们，他们又是如何理解和诠释“地域性”的？是仅仅体现在建筑的外观和材料上，还是更深入地触及到建筑与环境、与当地居民生活方式的互动关系？这本书无疑是一次对建筑与艺术深度对话的探索，我期待着它能够提供丰富的案例和深刻的见解，让我更全面地理解那些将建筑视为艺术品的伟大创造者们。

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这本书的标题——《Artists Architects-Modernist, Eclectic and Regional》——就像一个引人入胜的谜语，立刻激起了我探索的欲望。我一直深信，伟大的建筑不仅仅是遮风挡雨的结构，更是承载着思想、情感和艺术表达的载体。当我看到“Modernist”这个词时，我立刻联想到那些大胆创新、颠覆传统的建筑大师们。我非常期待这本书能深入剖析他们如何运用简洁的线条、纯粹的几何形态和创新的材料，来回应工业化时代的需求，同时又将艺术的纯粹性注入到建筑之中。他们是如何理解“形式追随功能”的，又如何在功能主义的基础上创造出令人惊叹的美学价值？“Eclectic”这个词则打开了我对那些不拘泥于单一风格、敢于融合不同文化和历史元素的建筑师们的想象。我好奇他们是如何从过去和现在、东方和西方汲取灵感，并将这些看似迥异的元素巧妙地融合在一起，创造出既有历史厚重感又不失现代活力的独特作品。他们是否会展示那些将古典雕塑、民族图案或地域性装饰融入现代建筑的案例，并解析其背后的文化意蕴？“Regional”更是让我对那些根植于特定地域、并将其文化精髓转化为建筑语言的设计师们充满了期待。我希望了解他们是如何深入理解当地的气候、材料、传统工艺以及居民的生活方式，并将其转化为既符合现代审美又充满地域特色的建筑作品。这本书的标题承诺了一场跨越风格、地域和历史的建筑艺术之旅，我迫不及待地想通过它来深入了解那些将建筑视为艺术品，并赋予其灵魂的伟大创造者们。

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拿到《Artists Architects-Modernist, Eclectic and Regional》这本书，我最先被它精心设计的标题所吸引。这个标题就像一扇门，打开了我对艺术与建筑之间复杂而迷人的关系的无限想象。我立刻开始思考，那些被冠以“艺术家”称号的建筑师们，他们究竟是如何在严谨的建筑学框架下，挥洒艺术家的不羁与创造力？“Modernist”部分，我期待着能够深入了解那些颠覆传统、追求功能至上和技术创新的先驱者们。他们如何理解“少即是多”的哲学？如何运用新的材料和建造技术来表达现代社会的精神？我脑海中浮现出那些极简主义的住宅、那些充满几何感的公共建筑，它们是如何在视觉上带来冲击，又如何在功能上满足人们的需求？“Eclectic”则让我联想到那些敢于打破界限、融合不同风格的大师。他们是如何在历史的洪流中找到灵感，又如何将古典的韵味、民族的特色与现代的审美相结合，创造出独一无二的作品？我希望书中能有关于那些在设计中大胆运用拼贴、重组元素的案例，它们是如何在视觉上带来惊喜，又如何在文化上引发共鸣？“Regional”更是让我充满期待，那些扎根于特定地域的建筑师们，他们又是如何理解和诠释“地域性”的？是简单模仿传统样式，还是深入挖掘当地的文化符号、气候条件、以及居民的生活习惯，并将其转化为现代建筑的语言？这本书的标题承诺了一场穿越不同风格和地域的建筑艺术之旅，我希望能从中获得关于这些伟大创造者们的深入洞察，了解他们如何通过建筑来表达对世界、对生活、对艺术的理解。

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当我第一次看到《Artists Architects-Modernist, Eclectic and Regional》这本书的标题时，它立即在我心中激起了强烈的共鸣。我一直着迷于那些能够在建筑创作中展现出非凡艺术才华的设计师们，他们是如何将冰冷的钢筋水泥转化为充满情感与思想的艺术品的？“Modernist”这个词让我联想到那些勇于打破常规、追求简洁、功能和创新的建筑大师们。我希望能在这本书中看到，他们是如何将现代主义的哲学理念融入到建筑设计中的，又是如何通过简洁的线条、开放的空间和创新的材料来表达对新时代的理解。他们是否会深入探讨那些标志性的现代主义建筑，分析其背后的设计思路和艺术价值？“Eclectic”部分更是让我充满好奇，那些不拘泥于单一风格、大胆融合不同文化与历史元素的建筑师们，他们的创作过程是怎样的？他们又是如何做到既保持个性的鲜明，又能够和谐地整合各种元素，创造出既有历史厚重感又不失现代活力的作品？我希望书中能有对那些巧妙运用古典语汇、东方韵味或民族装饰的建筑师的介绍，展示他们如何通过“混搭”来表达多元文化的魅力。“Regional”这个词则预示着一次对地域性建筑的探索。我非常期待了解那些根植于特定地域文化、并将其融入到建筑设计中的建筑师们。他们是如何理解和传承地域特色，又是如何将当地的气候、材料、以及居民的生活方式等因素转化为具有独特魅力的建筑作品？这本书的标题暗示了一场跨越风格、地域和历史的建筑艺术盛宴，我迫不及待地想通过它来深入了解那些将建筑视为艺术表达载体的伟大灵魂。

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这本书的书名《Artists Architects-Modernist, Eclectic and Regional》，一下子就击中了我的兴趣点。我一直觉得，那些伟大的建筑师，本身就是艺术家，他们用空间、光影和材料来表达自己的思想和情感。“Modernist”这个标签，让我对那些在20世纪初引领建筑革命的大师们充满了好奇。我希望这本书能深入探讨，他们是如何将现代艺术的理念，如抽象、纯粹的几何形态以及对功能性的极致追求，融入到建筑设计中的。他们又是如何运用新的材料和技术，在当时那个快速变化的时代，创造出既符合时代精神又具有永恒美学的建筑作品？“Eclectic”则让我联想到那些不拘泥于单一风格、敢于大胆融合不同文化和历史元素的建筑师。我非常好奇，他们是如何在历史的宝库中寻找灵感，又如何将古典的韵味、民族的特色与现代的审美巧妙地结合，创造出既有辨识度又充满惊喜的作品？我期待书中能有关于那些在设计中大胆运用拼贴、重组元素的案例，展示设计师们如何通过“混搭”艺术来表达对多元文化的理解和欣赏。“Regional”这个词则预示着一次对地域性建筑的探索，我希望能了解那些扎根于特定地域、并将其文化精髓转化为建筑语言的设计师。他们是如何理解并诠释“地域性”的？是简单模仿传统样式，还是更深层次地将当地的气候、材料、风俗习惯以及人文精神转化为具有独特魅力的现代建筑？这本书的标题承诺了一场跨越风格、地域和历史的建筑艺术之旅，我迫不及待地想通过它来深入了解那些将建筑视为一件件独特艺术品的伟大创造者们。

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《Artists Architects-Modernist, Eclectic and Regional》这个标题，对我来说，就像是打开了一扇通往建筑艺术的宝藏之门。我一直对那些能够将建筑设计提升到艺术品高度的设计师们深感着迷，他们如何在理性与感性之间找到完美的平衡点？“Modernist”这个词，让我立刻想到了那些在20世纪初引领建筑革命的大师们，他们如何用简洁的线条、开放的空间以及对新材料的创新运用，来回应时代的变革和人类对新生活的向往？我希望能在这本书中看到，他们是如何将现代艺术的抽象主义、功能主义等核心理念融入到建筑设计中，创造出具有标志性意义的作品。而“Eclectic”则唤醒了我对于那些不拘泥于风格、敢于跨越时空界限的设计师们的兴趣。他们是如何在不同的历史时期、不同的文化背景中汲取灵感，并将它们巧妙地融合，创造出既有深度又不失趣味的建筑？我期待书中能有对那些在设计中大胆运用拼贴、混搭手法的建筑师的介绍，展示他们如何通过“混搭”艺术来表达对多元文化的理解和欣赏。“Regional”这个部分则让我对那些扎根于特定地域、并将其文化精髓融入建筑创作的设计师们充满了好奇。他们是如何理解并诠释“地域性”的？是仅仅体现在建筑的外观和材料上，还是更深层次地触及到建筑与环境、与当地居民生活方式的互动关系？这本书的标题为我描绘了一幅宏大的建筑艺术画卷，我迫不及待地想通过它来深入了解那些将建筑视为一件件充满生命力的艺术品的伟大灵魂。

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这本书的名字——《Artists Architects-Modernist, Eclectic and Regional》——就像一个精心设置的钩子，瞬间抓住了我对建筑和艺术交叉领域的浓厚兴趣。我一直认为，那些真正伟大的建筑师，本身就是艺术家。他们用空间、光影、材质和形式来创作，其作品的生命力和感染力丝毫不亚于任何一件传世的艺术品。“Modernist”这个标签，让我立刻联想到那些勇于突破束缚、追求革新和简洁美学的先驱们。我非常期待这本书能够深入剖析，他们是如何将现代艺术的抽象思维、对功能性的极致追求以及对新技术的拥抱，转化为建筑设计的核心理念的。他们是如何在那个时代背景下，用建筑来表达对未来的憧憬和对社会变革的回应？“Eclectic”部分则让我充满了好奇，那些不拘泥于单一风格、敢于大胆融合不同文化和历史元素的建筑师们，他们的创作哲学是什么？他们又是如何做到在视觉上做到既有冲击力又充满和谐感，在文化上做到既有深度又不失趣味？我希望书中能有对那些将古典元素、民族特色或波普艺术等多样化的灵感来源巧妙地运用到建筑设计中的案例。“Regional”更是让我对那些深入挖掘并传承地域文化特色的建筑师们充满了期待。我希望了解他们是如何理解并诠释“地域性”的？是简单模仿传统样式，还是更深层次地将当地的气候、材料、风俗习惯以及人文精神转化为具有独特魅力的现代建筑？这本书的标题承诺了一次对建筑艺术的全面审视，我迫不及待地想通过它来深入了解那些将建筑提升到艺术高度的伟大创造者们。

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