After Effects for Flash / Flash for After Effects

After Effects for Flash / Flash for After Effects pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Adobe Press
作者:Richard Harrington
出品人:
页数:360
译者:
出版时间:2009-4-23
价格:USD 54.99
装帧:Perfect Paperback
isbn号码:9780321606075
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • After Effects
  • Flash
  • 动画
  • 视频制作
  • 特效
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  • Adobe
  • 多媒体
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具体描述

Adobe(R) Creative Suite(R) 4 brings together two powerful animation tools, each of which has its own specialized features and workflow. Learning to integrate Adobe After Effects and Adobe Flash Professional gives you more options for your animations and effects and the power to integrate video and motion graphics into a richer user experience. In this book, authors Richard Harrington and Marcus Geduld lead both types of users, those who are more familiar with either Flash or with After Effects, on using the programs together for maximum efficiency and creativity. After walking you through the core features of both programs, the authors then explore advanced uses for each application. Each chapter focuses on a particular function of the program, teaching you how to create content for Flash with After Effects, enhance your projects using 3D environments, create professional-looking video with Adobe Media Encoder, and add interactivity, accessibility, and searchability to your video. You'll also get hands-on experience using the project files on the accompanying DVD. Within these easy-to-follow, step-by-step lessons, you'll learn to: * Seamlessly exchange projects and assets between After Effects and Flash * Shoot green screen material correctly, work with Keylight, and utilize embedded alpha channels * Create dynamic text, vector-based animations, and "animated" video using the tools in Adobe Creative Suite 4 * Work with 3D cameras and lights and create 3D environments * Convert Flash to broadcast and DVD standards with After Effects * Use Adobe Media Encoder for professional results * Create interactive controls and use cue points in your video * Optimize video for accessibility and use Adobe(R) Soundbooth(R) for video transcription * Use ActionScript in your projects for more innovative animations Richard Harrington is a certified instructor for Adobe, Apple, and Avid, and an expert in motion graphic design and digital video. He is a regular contributor to Creative Cow, ProVideo Coalition, and numerous industry blogs and magazines. He also owns the visual communications company, RHED Pixel (www.rhedpixel.com) in Washington, DC. Rich is a member of the National Association of Photoshop Professionals Instructor Dream Team, chairs conferences for the National Association of Broadcasters, and has written numerous titles including Understanding Adobe Photoshop CS4, Photoshop for Video, and Broadcast Graphics on the Spot. Marcus Geduld is a freelance programmer who teaches programming, design, animation, compositing, and video editing in New York City. He is the author of Premiere Pro Editing Workshop and After Effects Expressions and is the co-author of After Effects On the Spot. Marcus speaks on technical and artistic topics at numerous conferences and is an Adobe Certified Expert, a Macromedia Certified Developer, and an Avid Certified Instructor. He is artistic director of Folding Chair Classical Theatre, a New-York based company which he runs with his wife, actress Lisa Blankenship.

视觉叙事与动态图形的边界探索:一本关于现代动画制作流程的深度指南 书籍名称:《视觉叙事与动态图形的边界探索:一本关于现代动画制作流程的深度指南》 内容提要: 本书并非一本聚焦于特定软件操作的“工具箱”手册,而是一部深入剖析当代动态图形(Motion Graphics)和数字视频制作领域核心理念、跨平台工作流以及前沿技术应用的深度指南。我们旨在为动画师、设计师、后期制作专家以及对视觉叙事有浓厚兴趣的学习者提供一个宏大的视角,理解如何打破软件的界限,构建高效、富有创造力的生产流程。 在信息爆炸的时代,视觉内容的有效传达能力比以往任何时候都更加关键。成功的动态图形不仅仅是炫酷的视觉效果,更是精准、有力且富有情感的叙事载体。本书将核心关注点放在“理念先行”与“流程优化”上,而非局限于某个软件的版本更新。 第一部分:动态图形的哲学与结构(The Philosophy and Architecture of Motion) 第一章:现代视觉叙事的基石 本章首先探讨动态图形在当代媒体生态中的定位——它不再是传统动画的附属品,而是一种独立的、高效率的沟通媒介。我们将解析成功的动态图形作品(如信息可视化、品牌宣传片、UI/UX动效)中共通的叙事结构。内容涵盖: 节奏与时间感知: 如何通过关键帧的密度和缓入缓出(Easing)曲线来控制观众的情绪和注意力焦点。 设计语言的抽象化: 探讨如何利用极简主义、风格化元素和色彩心理学来增强信息的冲击力。 叙事弧线的建立: 从静态设计到动态呈现,如何确保动画流程本身能够引导观众完成一个完整的故事或逻辑推导。 第二章:跨平台资产管理与标准制定 在专业制作环境中,素材的通用性和一致性是效率的保障。本章着重于建立一个“平台无关”的资产管理系统。 矢量与像素的永恒博弈: 深入分析高分辨率屏幕时代下,矢量图形(Scalable Graphics)在不同输出环境下的渲染特性和优化策略。 色彩空间管理: 从前期概念到最终输出(Web、Broadcast、Print),如何确保色彩的准确性和一致性,避免“屏幕到屏幕”的色偏。 元数据与组织结构: 建立可扩展的项目文件夹结构、命名规范和图层组织习惯,确保大型项目中的协作无碍。 第二部分:核心制作流程的深度解构(Deconstructing Core Production Pipelines) 第三章:从构思到初稿的迭代优化 本书不将时间线作为起点,而是强调前期概念的快速验证。 低保真原型与动态草图: 如何使用最基础的工具(如白板、速写本或基础骨架动画软件)快速测试动画概念,避免在复杂软件中做无谓的修改。 故事板与预视觉化(Pre-visualization): 探讨如何通过预可视化来确定镜头长度、运动轨迹和信息层级,这是控制后期制作复杂度的关键步骤。 动态测试与反馈回路: 建立一个高效的内部反馈机制,确保在投入大量渲染时间之前,动画的核心运动逻辑已被确认。 第四章:高级合成与光影的艺术 合成环节是连接不同视觉元素的桥梁,也是决定最终作品质感的决定性因素。本部分深入探讨合成技术,而非仅仅是效果叠加。 非破坏性工作流(Non-Destructive Workflow): 如何最大限度地利用调整层、遮罩和嵌套,保留随时修改的基础数据。 三维空间与二维运动的融合: 探讨如何在二维合成环境中模拟复杂的三维运动和深度感,包括阴影投射、环境光遮蔽(Ambient Occlusion)的模拟技巧。 运动模糊与真实感: 深入研究运动模糊(Motion Blur)的物理原理,以及如何调整其样本数量和渲染策略,以匹配不同动画风格的需求。 第三部分:优化、扩展与未来的展望(Optimization, Scaling, and Future Horizons) 第五章:性能优化与渲染效率的艺术 在项目时间线日益紧张的今天,渲染效率直接决定了创意实现的可能。本章专注于提升技术层面的产出速度。 渲染队列管理与分布式计算: 探讨如何有效地分配渲染任务,利用网络资源或云服务来缩短等待时间。 特定效果的性能陷阱: 识别那些最容易拖慢合成软件速度的常见元素(如高次方的粒子系统、复杂的表达式、过多的图层嵌套)并提供替代或优化方案。 输出规格的精确控制: 针对不同发布平台(如高清电视、社交媒体短视频、互动装置)的编码器设置、帧率匹配和目标比特率的精确控制。 第六章:自动化脚本与流程的未来 本书的最终目标是解放设计师的双手,让他们专注于创造力。本章将引导读者探索如何通过编程思维提升工作效率。 表达式与循环逻辑的应用: 介绍如何利用脚本语言或软件内置的表达式来自动化重复性任务,如周期性摆动、随机化序列或基于数据驱动的动画生成。 API与外部数据连接的可能性: 探讨如何将外部数据源(如实时数据流、数据库信息)导入到动态图形流程中,实现数据驱动的视觉效果。 模块化设计与可重用模板: 创建高度灵活、参数化的动态图形模板,以便在后续项目中快速部署和适应新的内容需求。 结论:创意驱动的流程设计 本书强调,工具是为创意服务的,任何流程设计都必须回归到服务于最终的叙事目标。通过掌握这些跨越边界的理念和技术,读者将能够构建出更具适应性、更高效率且更富创意的动态图形作品。 --- 本书特色: 理念先行: 侧重于“为什么”和“如何思考”,而非简单的“点击哪里”。 流程导向: 系统性地拆解从概念到最终交付的完整工作流。 前瞻性: 探讨了应对未来高分辨率、跨平台传播需求的必备技能。 目标读者: 经验丰富的动态图形设计师、后期合成师、视频总监、以及希望全面提升视觉制作效率的创意专业人士。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名多媒体开发者,我的工作内容涵盖了从概念设计到最终实现的各个环节。After Effects 以其强大的动画合成能力和丰富的视觉效果库,是我处理各种动态图形、特效和短视频项目的核心工具。然而,当涉及到需要实现复杂的交互逻辑、用户输入响应,或者需要跨平台分发到各种设备时,Adobe Animate(曾经的 Flash)在工作流程和最终输出格式方面,往往比 After Effects 更具优势。我一直希望能找到一种方法,能够无缝地将 After Effects 制作的精美动画资产,例如复杂的角色动画、动态 UI 元素或者引人入胜的粒子特效,高效地集成到 Animate 的开发环境中,并在此基础上添加交互性,或者反过来,将 Animate 中制作的具有优秀拓扑结构和动画曲线的矢量素材,导入到 After Effects 中进行更高级的后期处理和视觉增强。这本书的标题《After Effects for Flash / Flash for After Effects》正是点出了我一直以来所寻求的答案。我非常期待书中能够提供一些关于如何优化资产导出和导入的实用建议,例如如何处理颜色空间、帧率、分辨率的差异,以及如何利用第三方插件或脚本来实现更顺畅的工作流程。我希望这本书能够帮助我打通两个软件之间的壁垒,让我在项目执行过程中拥有更大的灵活性和更高的效率,从而创作出既有视觉吸引力又具备良好用户体验的多媒体作品。

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这本书的封面设计就相当吸引人,那是一种将动态光影与像素风格巧妙融合的感觉,让人一眼就能联想到After Effects那强大的视觉效果和Flash(现在叫做Animate)那经典的交互体验。我一直对这两个软件的应用跨界合作很感兴趣,但市面上真正能深入浅出讲解这种结合的资源却不多。在翻阅这本书之前,我脑海里浮现的是无数种可能性:如何利用After Effects的动画能力来制作更具表现力的Flash动画?又或者,如何将Flash的交互性无缝地引入到After Effects的项目中,创造出更具动态且能够响应用户输入的视觉作品?这本书的标题,就像一把钥匙,打开了我对这两个强大工具之间协同作用的好奇心之门,让我迫不及待地想知道它到底会提供怎样具体的解决方案和创作思路。我特别期待能看到一些关于工作流程优化的建议,毕竟在实际的项目中,效率往往是决定成败的关键因素之一。同时,我也好奇作者会如何处理两个软件在技术实现上的差异,比如颜色空间、帧率以及文件格式的转换,这些细节往往是影响最终输出质量的重要环节。这本书的存在,无疑填补了我学习过程中的一个重要空白,它承诺的不仅仅是技术的指导,更是创意的启发,我希望能从这本书中获得能够直接应用到我的下一个项目中,甚至重新定义我创作方式的洞见。

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我是一个刚接触 After Effects 不久的初学者,但同时我对 Flash(或者说 Adobe Animate)的动画制作流程有着一定的基础。当我在书店里看到这本《After Effects for Flash / Flash for After Effects》时,我几乎是立刻被它吸引住了。它的标题直接点出了我一直以来在寻找的答案:如何将我在 Flash 中积累的动画经验与 After Effects 令人惊叹的视觉效果处理能力结合起来。我常常觉得,Flash 的动画制作虽然直观,但在表现力上总感觉缺少了一些 After Effects 那种“高级感”,尤其是那些复杂的粒子效果、运动模糊或者精细的遮罩动画,在 Flash 中实现起来常常事倍功半。另一方面,After Effects 虽强大,但对于一些习惯了 Flash 逐帧动画和骨骼绑定制作的开发者来说,它的动画曲线编辑器和关键帧的设置方式可能需要一段时间去适应。因此,我非常期待这本书能够提供一个桥梁,让我能够平滑地从一个软件迁移到另一个,或者更重要的是,能够将两个软件的优势最大化地结合起来。我希望能从中学习到具体的导出导入技巧,例如如何将 After Effects 制作的复杂合成导出为 Flash 可以识别的格式,或者反过来,如何将 Flash 中制作的矢量动画或骨骼动画集成到 After Effects 项目中,并在此基础上进行二次创作。这本书的出现,对我来说,就像是为我打开了通往更广阔的创意世界的大门,让我看到了将两种技术融合所能带来的无限可能,我迫不及待地想知道作者会如何一步步引导我实现这一切。

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我是一名资深的动画师,我的职业生涯早期,Flash 动画是我的主要工作内容。我见证了 Flash 从一个革命性的动画工具,逐渐演变成现在 Adobe Animate,它在矢量动画、逐帧动画以及交互式动画方面的优势一直是我所欣赏的。随着技术的发展,After Effects 以其强大的合成能力、三维集成以及丰富的视觉效果库,逐渐成为动态图形领域的标杆。我常常感到,我在 Flash 中积累的动画基础,如果能够与 After Effects 更强大的表现力和效率相结合,那将是一个巨大的飞跃。例如,我可以在 After Effects 中快速地创建出那些在 Flash 中难以实现的复杂运动路径、粒子特效或光影效果,然后将这些元素以一种可控的方式导入到 Animate 中,继续进行角色动画的精细打磨和交互逻辑的编写。反之,我也希望能将 Animate 中制作的高质量矢量角色动画,导入到 After Effects 中,并在此基础上添加更具电影感的后期处理,如景深、辉光、运动模糊,甚至与实拍素材进行合成。这本书的标题《After Effects for Flash / Flash for After Effects》直接击中了我的痛点。我迫切地希望书中能够提供具体的、可操作的指导,让我能够理解如何在两者之间建立高效的桥梁,尤其是在资产管理、色彩校正、时间轴同步等方面。我希望这本书能让我看到,如何将我熟悉的 Flash 动画制作理念,与 After Effects 的现代技术完美融合,从而创作出更具前瞻性和艺术性的动画作品。

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作为一个长期使用 Adobe 系列创意软件的用户,我一直对 After Effects 和 Adobe Animate(前身是 Flash)有着深刻的了解。我经常在思考,这两款软件之间是否存在更深层次的协同工作模式,而不仅仅是简单的素材导入导出。After Effects 凭借其强大的合成能力、丰富的插件生态以及精细的运动控制,在制作复杂的视觉特效和动态图形方面无出其右。然而,对于需要高度交互性、矢量可伸缩性以及广泛跨平台支持的场景,Animate 仍然扮演着不可替代的角色。我一直渴望找到一种方法,能够将 After Effects 制作的精美动画片段,例如那些具有复杂粒子系统、3D 元素或逼真的运动模糊效果的动画,无缝地集成到 Animate 的交互式项目中。反之,我也希望能够将 Animate 中制作的具有良好拓扑结构和动画曲线的矢量角色,导入到 After Effects 中,并在此基础上进行更高级的后期处理,比如添加光照、景深或者更细腻的表情动画。这本书的标题《After Effects for Flash / Flash for After Effects》正是我一直在寻找的答案。我期待书中能够提供一些关于工作流程设计、文件格式转换的深度解析,以及针对不同应用场景(如网页动画、交互式演示、短视频制作等)的实操案例。我希望这本书不仅是技术教程,更能启发我对这两种工具之间潜在的更优化的协作模式进行思考,从而为我的创意工作带来新的可能性和效率提升。

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我是一名平面设计师,一直以来都对动态图形和交互式设计有着浓厚的兴趣。After Effects 是我处理复杂动画和视觉效果的利器,而 Adobe Animate(前身是 Flash)则是我过去用于制作一些简单动画和网页交互内容的平台。这两款软件在我看来,代表了两种不同的设计理念和技术路径:After Effects 更侧重于最终画面的精细打磨和视觉冲击力,而 Animate 则更强调动画的流畅性和交互性。我一直好奇,如何在两者之间找到一个完美的平衡点,或者说,如何能够将 After Effects 那种电影级的视觉表现力与 Animate 那种轻量级、易于部署的交互特性结合起来。这本书的标题《After Effects for Flash / Flash for After Effects》恰好触及了我内心最深处的疑问。我非常期待这本书能够提供一些实际的案例和工作流程,让我能够学习到如何将 After Effects 制作的精美动画无缝地导入到 Animate 中,并为之添加交互功能,或者反之,如何利用 After Effects 的强大功能来增强 Animate 中已有的动画效果,比如添加更逼真的物理模拟或者更复杂的粒子系统。我希望这本书不仅仅是关于技术层面的转换,更能启发我思考如何将这两种工具的优势结合,创造出更具吸引力和用户体验的数字作品,无论是网页动画、数字广告,还是互动装置。这本书的出现,让我看到了一个更具潜力的创作方向,我期待着从中汲取灵感和实用的技巧。

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作为一个在视觉传达领域工作多年的从业者,我深知工具的协同作用能够极大地提升创作效率和作品质量。After Effects 是我进行复杂的动态图形设计和视频后期制作的不二之选,它赋予了我将静态图像转化为富有生命力的视觉叙事的超能力。然而,在某些特定的应用场景,例如创建需要频繁交互的网页动画、移动应用中的动画元素,或者需要实现复杂用户逻辑的数字广告,Adobe Animate(前身是 Flash)所提供的矢量动画特性、轻量级文件格式以及对交互脚本的良好支持,仍然具有不可替代的优势。我经常思考,如何才能将 After Effects 令人惊叹的视觉表现力,与 Animate 在交互性和分发方面的便捷性有效地结合起来。这本书的标题《After Effects for Flash / Flash for After Effects》让我看到了这种可能性的曙光。我非常期待书中能够包含针对不同应用场景的实操指南,例如如何将 After Effects 制作的复杂动画序列,通过优化的导出设置,转换为 Animate 可以流畅处理的格式,并在此基础上添加可控的交互反馈。我也希望能够学习到如何利用 After Effects 的强大功能,来增强 Animate 中已有的动画效果,比如增加更精细的光照模拟、粒子动态或者运动模糊。对我而言,这本书的价值在于它能够帮助我更深入地理解和运用这两款软件的优势,打破技术上的隔阂,从而创造出既有视觉冲击力又具备出色用户体验的创新性数字作品,为我的工作带来新的灵感和更广阔的创作空间。

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我是一名网页设计师,并且对为用户体验注入生动的动画元素情有独钟。在我的工具箱里,Adobe Animate(原 Flash)一直是我用于创建轻量级、可交互的网页动画的得力助手,它的矢量特性和相对较小的文件体积,使其在加载速度和跨浏览器兼容性方面具有天然优势。然而,我也清楚 After Effects 在制作更具视觉冲击力、更复杂动态图形方面的强大能力。我经常遇到这样的场景:我需要在网页中呈现一段高度精美的、由 After Effects 制作的动态 Logo 或者开场动画,但直接将其作为视频导入 Animate 并进行交互处理,往往会面临文件体积过大、交互方式受限等问题。因此,我非常好奇这本书《After Effects for Flash / Flash for After Effects》是否能够提供一种解决方案,让我能够将 After Effects 强大的合成能力与 Animate 在网页交互和分发方面的优势相结合。我期待书中能够指导我如何将 After Effects 制作的动画,例如通过 Bodymovin 插件导出为 Lottie JSON 格式,然后在 Animate 中进行二次加载和交互控制,或者反之,如何将 Animate 中制作的矢量动画,通过特定的插件或工作流程,导入到 After Effects 中进行更精细的后期处理,并最终以网页友好的格式导出。对我来说,这本书的价值在于它能够帮助我打破软件之间的壁垒,让我能够在保持网页性能的同时,实现更高级的动画创意和用户互动,从而提升整体的用户体验和网页的吸引力。

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我是一名数字艺术家,我对各种视觉媒介的融合和创新始终充满热情。After Effects 是我进行复杂视觉效果合成、粒子系统创建和运动图形设计的首选软件,它给予了我近乎无限的创意自由度。然而,我也承认,有时我在追求极致的视觉表现时,会忽略了作品的互动性和用户的参与感。Adobe Animate(前身是 Flash)在互动性设计方面拥有深厚的积累,它能够轻松地为动画添加响应用户输入的元素,创造出更具生命力的体验。我一直在思考,如何能够将 After Effects 强大且复杂的视觉效果,以一种可控且可交互的方式呈现出来,而不仅仅是作为一段静态的视频。这本书的标题《After Effects for Flash / Flash for After Effects》引起了我的极大兴趣,因为它暗示了一种将两者优势互补的可能性。我非常期待书中能够提供一些关于如何将 After Effects 制作的复杂动画序列(例如,由粒子系统、3D 渲染元素或高级合成构成的片段)转化为 Animate 可以理解和控制的格式的技巧。我也好奇,是否能够利用 Animate 的脚本功能,来驱动 After Effects 中的某些参数,从而实现一种深度联动的工作流程。对我来说,这本书的价值在于它能够帮助我探索一种全新的创作模式,将 After Effects 的视觉深度与 Animate 的交互趣味相结合,创造出真正具有沉浸感和参与度的数字艺术作品,无论是互动装置、虚拟现实体验,还是高度定制化的数字媒体内容。

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我是一名独立游戏开发者,一直以来都在寻找能够提升游戏视觉表现力的工具和方法。After Effects 以其强大的动画合成和特效制作能力,一直是我梦寐以求的工具。我经常在一些独立游戏的宣传片或过场动画中看到那些令人惊叹的动态图形,而这些很多都出自 After Effects。然而,对于游戏开发而言,最终的交付格式和交互性往往比纯粹的视觉效果更重要。另一方面,Adobe Animate(以前的 Flash)在早期游戏开发领域扮演了重要角色,它的矢量动画特性和相对较小的文件体积,使得它在网页游戏和移动游戏开发中有着天然的优势。我一直觉得,如果能将 After Effects 制作的高质量动画资产,例如角色动画、UI 元素或者特效,高效地集成到 Animate 的开发流程中,甚至直接作为游戏引擎的素材,那将会极大地提升游戏的整体质量。这本书的标题《After Effects for Flash / Flash for After Effects》让我看到了这种可能性。我非常期待书中能够包含关于如何优化 After Effects 导出设置,使其能够被 Animate 或游戏引擎更好地解析的内容。我也希望能够学习到如何利用 Animate 的骨骼动画或矢量变形技术,在 After Effects 中实现更精细的角色动画,或者如何将 After Effects 制作的粒子特效转化为 Animate 可以处理的格式。对我来说,这本书的价值在于它能够帮助我打通两个工具之间的壁垒,让我在游戏开发的早期阶段就能享受到 After Effects 的强大威力,同时又不牺牲 Animate 在交互和分发方面的便利性。

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