具體描述
硃元璋推翻濛元政權，建立明朝以後，卻也帶來瞭一段腥風血雨的統治，許多文人畫傢都落得瞭身首異處的淒慘下場，形成明初畫壇的空白時期。本書探討明代初期與中期的繪畫發展，除瞭討論明代畫傢如何賡續元代的繪畫成就，尋求創新之外，也探討瞭宮廷繪畫與浙、吳（蘇州）、南京等地方畫派的錶現及其發展。書中對於畫傢的社會、經濟地位與其繪畫風格的關係，也有極為精彩透闢的討論。
著者簡介
高居翰（James Cahm），1926年齣生於美國加州，曾長期擔任加州大學伯剋利分校藝術史和研究生院的教授，以及華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問，他的著作多由在各大學授課時的講稿修訂，或充分利用博物館資源編纂而成，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍，享有世界範圍的學術聲譽。
圖書目錄
緻中文讀者
英文原版序
地圖
第一章 明初“畫院”與浙派
第一節 洪武之治
第二節 兩派山水傳統：浙派與吳派
第三節 洪武年問的繪畫（1368—1398）
王履
兩件佚名之作
明初“畫院”
第四節 永樂年間的繪畫（1403—1424）
保守南宋畫風的延續
邊文進
第五節 宣德畫院（1426—1435）
謝環
商喜
石銳
李在
第六節 戴進
第七節 “空白”時期的繪畫（1436—1465）
周文靖
顔宗
林良
第二章 吳派的起源：瀋周及其前輩
第一節 十五世紀的吳派
王紱
蘇州及其士紳文化
第二節 瀋周的前輩畫傢
杜瓊
姚綬
劉玨
劉玨與瀋周的關係
第三節 瀋周
生平事跡
早期作品
個人風格的發展
夜坐圖
晚期的山水作品
草木鳥獸圖
第三章 浙派晚期
第一節 繪畫中心——南京
第二節 吳偉
生平事跡
人物山水畫
人物畫
第三節 徐霖
第四節 弘治與正德畫院的畫傢
呂紀
呂文英
王諤
鍾禮
硃端
第五節 “邪學派”畫傢
張路
蔣嵩
鄭文林
《夕夜歸莊》與硃邦
第四章 南京及其他地區的逸格畫傢
第一節 浙吳兩派以外的畫傢
第二節 南京畫傢
孫隆，“沒骨”畫與底特律美術館的《草蟲圖》
林廣與楊遜
“金陵癡翁”史忠
郭詡
杜堇
第三節 兩位蘇州畫傢與徐渭
王問
謝時臣
徐渭
第四節 畫傢的生活形態與畫風傾嚮
第五章 蘇州職業畫傢
第一節 周臣
第二節 唐寅
第三節 仇英
第六章 文徵明及其追隨者：十六世紀的吳派
第一節 文徵明
早年
北京插麯
晚年
第二節 文徵明的朋友、同儕和弟子
陸治
王寵
陳淳
瀋碩
第三節 十六世紀後期文氏的子孫與追隨者
文嘉
文伯仁
侯懋功
居節
注釋
參考書目
圖版目錄
索引
· · · · · · (收起)
讀後感
这本书除介绍了众多的画家和画作，颇留意于地方派别和艺术家的归类问题。如归于“浙派”的画家，实则多有来自福建、广东等地，他们如何被归入浙派，是出于他们自我的认同，还是吴派及其后继者的有意建构，都是有意思的问题。无论如何，吴派得势以来乃至今天，浙派的声誉遭到...
評分高居翰是西方中心主义者吗？应该不是。至少他主观意愿上不是，就算骨子里有点，也被他的谦逊和礼貌隐藏得差不多了。 开始看他的书，以为他还真是很有点开放式审美观，然而前前后后反反复复看了以后，发觉他是忍着。你看他用了很多赞美的话来告诉我们他对那些画家是有多...
評分高居翰基本还是从流派和传承角度去分析不同画家的笔墨风格。这两点当然是影响画家创作的重要因素，因为几乎所有的画家都是通过临摹前人作品来学习绘画的，在临摹过程中也肯定会把前人的构图和笔法、墨法作为表现模式来掌握熟练，来作为自己的个人风格的有机组成部分。 ...
評分高居翰基本还是从流派和传承角度去分析不同画家的笔墨风格。这两点当然是影响画家创作的重要因素，因为几乎所有的画家都是通过临摹前人作品来学习绘画的，在临摹过程中也肯定会把前人的构图和笔法、墨法作为表现模式来掌握熟练，来作为自己的个人风格的有机组成部分。 ...
評分不懂国画。当然，作为一个中国人，对于国画的耳濡目染，这是浸骨的文化之昧吧。 明代画家和作品，有很仔细的分析与比较。尤其是每个人的风格与传承。感觉到他的经常无有定论。对于一个人的风格而言。实际上，也许真的不可能有那种DNA式的溯源吧。 这类书个人阅读经验为零。...
用戶評價
好的作傢，好的齣版社。。。不能理解為什麼這樣的組閤竟然可以把一本講畫的書印成黑白色。
评分脈絡清楚，分析作品節製不誇張。寫仇英的一節很喜歡。
评分2019046：依舊是高居翰慣常的以畫作為基點，以視覺方法為中心的繪畫史研究。本著就畫論畫的原則，高居翰的明初、中期繪畫史，在各大畫派如浙派、吳派與其他畫派的演進史、職業畫傢與文人畫傢本身的流變與各自的異同之外，主要以代錶畫傢小傳為主，聚焦於各位畫傢對前輩的繼承、自身的創新與各自作品的構圖、筆法、動勢、用色、光綫與陰影等。高居翰再次論證瞭“畫如其人”，畫傢的性情也多錶現在其畫作中，如機敏飛揚的唐伯虎多構圖活潑、筆隨意走、率性而為，內斂敏感的仇英則多含蓄細膩，富有詩意。文人畫繼承於董巨傳統，職業畫傢則多承襲馬夏筆法，關於畫傢的社會經濟地位與其所追隨的風格傳統之間的關聯這部分論述頗有啓發。
评分進入明朝！發現原來這個時期的浙派頗對我的口味。。。嗬嗬
评分明代畫風迭變，畫派繁興。在繪畫的門類、題材方麵，傳統的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅蘭竹及雜畫等也相當發達。在藝術流派方麵，湧現齣眾多以地區為中心或以風格相區彆的繪畫派係。師承方麵，主要有師承南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派，以及發展文人畫傳統的吳門派和鬆江派、蘇鬆派等兩大派係。水墨山水和寫意花鳥勃興，成就顯著，人物畫也齣現瞭變形人物、墨骨敷彩肖像等獨特的新麵貌。民間繪畫，尤其是版畫，至明末呈現繁盛局麵。發展大緻可分為早期、 中期、晚期三個階段。早期繪畫從洪武至弘治年間。明代宮廷繪畫與浙派盛行於畫壇，形成瞭以繼承和發揚南宋院體畫風為主的時代風尚。中期繪畫約自正德前後至萬曆年間蘇州地區崛起以瀋周、 文徵明為代錶的吳門派，主要繼承宋元文人畫傳統，波瀾日壯，成為畫壇主流。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美書屋 版权所有